淺談雕塑造型基礎訓練中的幾點問題

查娜　李恩田

摘要：基礎造型訓練中如何把握雕塑藝術本身探索及個人造型能力的發揮，淺談對于雕塑造型基礎訓練中遇到的幾點問題進行討論。

關鍵詞：造型基礎；個人創造能力；雕塑藝術

[中圖分類號]：J3 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-7--01

現今國內雕塑教學體系，從曾長期在我國的美術教育領域占據主導地位的“ 蘇派” 美術教學體系，到20 世紀8 0 年代以來，從過去相對單一的“蘇派”風格走向了風格樣式多元化的新局面。當下許多美術院校的雕塑教學已紛紛放棄具象寫實技法的培養，強調學生個人藝術創造能力的鍛煉，而將保持著現實主義的傳統教學體系的“寫實”的傳統優勢放棄，只追求創造能力的培養，這樣弊端的教學方針會給教學帶來較大打擊。在如今藝術多元化的社會現狀中，如何保持對雕塑藝術本身的追求及造型能力的培養。

近幾年畢業生畢業創作展上的作品琳瑯滿目，形式語言多樣，風格豐富展現出每位畢業生的創造能力。但在許許多多的作品里少了對雕塑藝術的本身研究探索，多為選擇材料語言的多。如此下去真正雕塑藝術上的探索將會淡化被遺忘，更多的是對材料的探索。目前實驗性材料課程對于個人創造能力的鍛煉有了很好的提升，但基礎造型訓練中如何把握雕塑藝術本身探索及個人造型能力的發揮，是對基礎造型教學成為了一大考驗。針對基礎造型訓練中出現的幾點問題進行淺略的思考。

1、學習人體造型知識是雕塑學習的重要基礎，雕塑造型基礎訓練是全面的泥塑造型訓練頭像、胸像、人體、全身、浮雕方面長達2年的時間內完成，基礎教學主要圍繞著對人的研究展開，學生面對具體模特兒，研究人體的造型規律，學習泥塑步驟、方法，培養審美能力以及對雕塑語言的理解。對人體結構造型規律的研究對雕塑來說造型的研究是最根本的。“人體解剖”課程的設置要求在于人體結構準確理解與把握，但目前教學上解剖課程被擠入了理論課程，對于結構的理解止步于紙面，沒有真正結合專業特點進行三維空間里的分析與掌握。本該是課程中最為難以掌握的解剖知識，現今卻成為了最為容易通過的課程。將根本性的問題沒有在適當的時候得到解決，學生對于人體結構理解不深，人物動勢韻律把握不好，對于后期的教學訓練中，人物造型規則表現上出現了障礙。停滯于對人體造型規律的基礎把握，對于藝術也就更談不上所謂的表現了。

雕塑藝術全靠造型來實現它的表現世間萬物都是由各種各樣的形構成的。我們觀察對象時先將其化約為各種幾何形來把握，然后在這樣的基礎上慢慢復雜起來，逐漸地接近對象。沒有基礎的了解何來達到藝術的表現。

2、力求在造型訓練過程中尤其是創作構圖的訓練中，進行新的探索。注重創新意識，講究作品構圖的視覺沖擊力，以雕塑自身語言來說話，強調在傳統教學體系的基礎上和現實主義框架內的創新和發展，創作構圖課程的練習貫穿著雕塑教學的始終，從低年級的單人構圖練習，到高年級的多人構圖練習，從素描構圖到泥塑構圖練習，都循序漸進地進行。每門課程的結束都以課程小創作進行結課，對于個別學生是一個不錯的練習及引導。但對于部分學生這種方式還是很難進入創作狀態。針對問題分析構圖練習應在每一個寫生作業中進行，首先將每個練習進行創作構圖訓練，與老師交流看法并提出修改建議，再進行泥塑訓練。這樣從見到模特到構圖訓練再到泥塑練習不僅提高整體把握能力也能很好的發揮個人的創造能力。這樣在不斷地學習將會提高學生的創作構圖能力和藝術修養。

3、技巧的訓練，也是一種藝術的培養。它主要是圍繞著對人的研究展開，學習感受模特兒，借助泥塑的方式具象寫實地表達自己的感受。學習既要求合情表現性，又要求合理符合人體造型規律的浪漫現實主義風格。塑造技巧上應反對自然主義，主張強調注重學生自身感受的浪漫現實主義風格，把研究人物的動作和組合列為主要課題。注重形體結構和體積的研究，泥塑課的訓練為例，課時5 到6 周，塑造過程中反對照抄模特兒，強調個人對模特的感受和對形體的處理，反對過多表面的修飾，只要把該表現的東西做到就可以了。訓練中反對看到什么就塑造什么的想法，從看到模特起到結束整個過程應該是在不斷強化模特傳遞信息及整體表現處理。無論如何隨時代的變化而變化，真正支撐雕塑教學藝術思想的載體是具象的造型手段。

4、要知道，我們所說的專業性基礎性很強造型方面方面的訓練，必然離不開專業學習的支撐。談到專業的學習，我們就要說到這些方面了。一個專業的學習不要求不僅僅是造型功底問題更需求其他方面的能力。這些能力包括：1、想象力；2、判斷力3、創造力等等。藝術作品具有非常豐富的形式語言，

我們可以這么理解，這里所說的不同的藝術形式，并不是僅僅以客觀的塑造為目的而進行的塑造。換而言之就是說藝術家的特殊藝術魅力創造出了不同的藝術作品，不同類型的藝術作品具有生命力再對藝術家進行感染從而塑造出獨具匠心的作品。另外，藝術家習慣在作品上附加表現對象之外的信息，相對來說吧，單純只是具備造型技巧的人很難進行創作類的任何藝術活動。我們所認同的藝術家所具備的造型能力只是最基本的能力，他所具備藝術感受力也是不可忽視的。要知道，藝術感受力對藝術家來講是至關重要。我們所說的藝術感受力是創造性的源泉力量。這種力量要具備三個特質：1、打破常規；2、獨具特色；3、原創力量。一個藝術作品如何沒有創新就是失敗的，就是沒有存在的價值了。所以說，被動的再現力只不過是很初級的一個階段。因而在訓練中加強思維的訓練，想象力、創造力并不是憑空而來的。它在學習過程中不斷不斷地進行成長的，在人整個的生活和學習的過程當中貫穿始終。特別值得一提的是，這種能力的培養會影響人的一生，會對人的習慣性思維和人格發生影響。

上述是筆者在進行實踐和教導過程中的一些心得體會，這些僅僅代表筆者個人的觀點。希望讀者能夠閱讀并加以參考。