心靈之音

張冉

聲音是由物體的振動而產生的，這是一種物理現象。但聲樂藝術并不單純是一種物理現象，它是通過物理的手段，運用美妙的聲音、自然的語言，恰當的情感渲染來再現作品生動的音樂形象。演唱者的責任就是要把一個明確的音樂形象表現出來，每一個概念構成一幅和諧生動的音響畫面，最終達到情感的真誠表現與欣賞著情緒的共鳴。因此動人的歌聲離不開情感的渲染，恰當情感渲染的歌聲可謂是“心靈之音”。

完成一首聲樂作品并準確的表達其中的情感，聲音是必備的工具。作為聲樂藝術在眾多表演形式中聲音極為為重要，作為演唱者必須具有扎實的歌唱基本功，有駕馭聲音的能力，能使自己的聲音具有豐富的表現力，能自如的在自己流動的歌聲中展示各種音樂形象，這樣聲音才有魅力，才能準確表達作品的情感，撥動聽眾的心弦。由此看來，歌唱情感的表達需要歌唱技術來完成，在氣息、共鳴、語言上，以及心理素質上都要精益求精。首先歌唱的氣息是歌唱的動力和源泉，它直接影響音質、音色和音量。氣息控制運用的好，聲音連貫性則好。在歌唱的呼吸方法中胸腹式聯合呼吸具有較強的呼吸控制能力，并且聲音能夠建立在結實的呼吸支持上，游刃有余的控制音色及音量的變化。其次我們常說“共鳴腔體”，沒有在共鳴腔體里的聲音則是雜亂無章的聲音、不規矩的聲音。如同火車要在軌道內行駛，共鳴腔體就是我們歌唱的軌道，在演唱中所有的音從上到下都不脫離這個軌道，才能獲得我們所說的好聽的、統一的聲音。再次歌唱的語言與日常生活的語言有所不同的是，聲樂藝術給語言賦予了美妙的旋律，使之音樂化、情感化。在咬字、吐字上要十分講究，既要語言清晰，又要感情流暢，正所謂字正腔圓。最后演唱者的心理素質在歌唱中占據不容忽視的地位。輕松、自如、積極和自信是演唱者應當具備的心理素質。一首聲樂作品在打動聽眾之前，首先要感動演唱者本人，用過硬的技術、自信的心態、飽滿的激情富有創造性的去歌唱，賦予作品生命力和感染力。

情感的渲染是歌唱的目的。首先完成好一首聲樂作品要對其做獨具匠心的藝術處理。作為演唱者拿到聲樂作品要進行分析、探究。了解風格、曲調、、時代背景、創作意圖、人物角色，故事情節等，將自己投身其中去演唱，而不是拿捏地、機械地去歌唱。歌曲的藝術處理要求演唱者要有豐富的想象力和情感，展現作品的藝術色彩和意境。音樂的強弱、收放、喜怒、哀樂，都要表現的淋漓盡致，才能獲得理想的藝術效果，才能有撥動心弦的感染力。我們以大家耳熟能詳的歌曲《唱支山歌給黨聽》為例來進行分析。拿到這首作品我們反復哼唱、讀譜、仔細閱讀，思考歌詞發現，這是一首山歌風味的歌曲；歌曲為ABA結構的三段體曲式，第一段是充滿激情的明亮的“宮”調式，第二段音樂轉向較為深沉的“羽”調式，第三段再現第一段的旋律但在情感處理上略有不同；這首歌曲是1963年“向雷鋒同志學習”運動中創造而生的一首紅色歌曲，詞作者蕉萍，曲作者朱踐耳。它的歌詞節錄于《雷鋒日記》，是雷鋒從報上摘記的一首詩；歌曲體現了雷鋒同志對黨真摯的愛，對舊社會的恨；我們逐段逐句進行分析。第一段描寫了雷鋒同志對黨充滿炙熱的愛。“唱支山歌給黨聽，我把黨來比母親，”這是整個歌曲的第一句，緊抓主題，歌詞明朗，旋律流暢，演唱者要唱的明亮而又親切?！澳赣H只生了我的身，黨的光輝照我心。”該樂句體現了雷鋒把黨對自己的恩情比作母愛，但卻勝似母愛，對黨的歌頌要求演唱者把握熱烈的、高亢激昂的情緒來演唱。整個樂段要求演唱者要充滿激情，充分表現明亮、流暢、親切的歌聲貫穿第一樂段中。一段間奏過后，歌曲第二段旋律轉向深沉的羽調式，樂譜中出現了切分節奏、休止符手法，以及運用了特強音等來加強音樂的力度，表現了對舊社會的憎恨?！芭f社會鞭子抽我身”該樂句切分音和強音符號體現了內心的激憤，“舊社會”的“鞭子”將自己陷入痛苦的回憶中，每個音要唱的干脆、結實，演唱者要唱出對舊社會的深惡痛絕?！澳赣H只會淚淋淋”旋律下行的趨勢，飽含了內心的無奈和凄苦，聲音要弱下來，速度也要相應慢下來。緊接著“共產黨號召我鬧革命，奪過鞭子揍敵人……”這一樂句當聽到戰斗的號角聲響起，演唱者要充分把握在力度上、速度上、音色上，以及情緒上的突然變化，要唱出革命戰斗的精神，教上一樂句，力度更加強有力，速度要稍快，聲音上更加激昂、豪邁，情緒更加振奮。在此樂句中我們發現，出現兩次“共產黨號召我鬧革命”，其中“鬧”字比第一次出現音高要高，節拍要長，并且賦予了強音f的符號，在情感處理上是有所不同的，此處演唱者要將整個歌曲推向高潮。經過間奏，情緒漸漸平靜下來，進入歌曲第三樂段，此樂段再現第一樂段的旋律，在藝術處理上演唱者要把握與第一樂段有所不同，從黑暗舊社會的痛苦回憶中走出再唱頌歌，對黨的愛要在歌曲中表現的更加深情，演唱要更加流暢、舒展，再唱頌歌把黨的光輝照在心里的暖意傳達給聽眾，使演唱者和聽眾之間在歌曲中感受黨的光輝下帶來的幸福和溫暖。其次作為演唱者，文學素養是準確表達歌唱情感的基礎。對于演唱者來說，把樂譜變成感人的立體音響畫面，體現作曲家的創作意圖從而溝通作曲家與欣賞者之間的感情，對于聲樂藝術來說演唱者是必不可缺的中介環節，這個環節在二度創作中對作品的把握和理解是否準確，表達是否得當是作品情感渲染的關鍵，這就需要演唱者具有良好的文學素養。如果沒有好的文學素養，縱有好的嗓子，卻因唱出來的旋律平淡無味，也就達不到歌唱藝術的真正目的和要求了。我們再回頭思考《唱支山歌給黨聽》，1962年，雷鋒同志因公殉職，在毛主席“向雷鋒同志學習”題詞的號召下，舉國上下掀起了向雷鋒學習的高潮。歌詞是來自雷鋒同志日記中摘抄的一首小詩，隨即譜成了曲子。在這樣的歷史條件下應運而生的藝術作品，體現了勞苦大眾對舊社會的不滿和憤恨，對黨的無限熱愛。演唱者只有深刻了解時代背景才能準確把握作品所要表達的感情。

所有音樂都有自己情感的韻味，聲樂不外乎也是如此。用經過情感渲染的歌唱來表現作品，才能塑造出美好的音樂形象，給聽眾以極大的震撼力。因此，動人的歌聲離不開情感的渲染，以情帶聲，聲情并茂，在心靈之音中享受聲樂藝術的魅力。