淺談用低音提琴演奏巴赫奏鳴曲

劉溪

作為一名低音提琴教育者，我深知它從來都不是一件熱門的樂器，但這絕不意味著它的聲音粗糙乏味，或者屈居伴奏聲部，相反，它龐大的體積、艱難的演奏方式恰恰成就了其深沉醇厚的獨特韻味。

低音樂器的發展

巴洛克時期主要的數字低音是當時流行的大鍵琴，低音樂器在一些室內樂中出現演奏時也只是重復大鍵琴的左手部分。低音提琴一直是西洋弦樂器中發音最低的樂器，在整個巴洛克時期，低音提琴少有露面的機會。體積龐大，羊腸弦粗，這限制了它的適用環境，至少要像教堂這樣大的地方才會用得到它。音域低，使這樣樂器發音渾濁，這在當時使它完成獨奏的技術有限，很難展示獨特表現力或抒情炫技。倍低音旋律經常是由小一點的維奧琴或大提琴演奏。低音提琴恐怕是一件險些滅絕的樂器。后來由于羊腸弦的改造，從按弦、運弓上都舒適了很多。同樣歸功于這種較細的新弦，低音提琴可以在不犧牲音域的情況下，縮小體積。無論在歌劇院還是音樂廳，作曲家都需要這種低八度的音域。但從巴洛克到古典時期，絕大部分優秀作曲家都沒能為低音提琴寫過協奏曲、奏鳴曲。近年來由于技巧的提高，樂器和琴弦的演變，一些優秀作品通過改編成低音提琴樂譜，使得這件龐大厚重的樂器也能夠演奏更多時期更高難度的音樂，供人們熟知。

創作風格

偉大的“西方音樂之父”巴赫，他的音樂，可以說是構成歐洲音樂圣殿的一根重要支柱。他的音樂，對后來近三百年的整個德國音樂乃至世界音樂文化都產生了深遠的影響，

他的一切巴洛克宗教曲風，神圣具有歌頌性，所以比較流暢悠揚，并且他一般都使用復調音樂，演奏時要注重每一個調式的獨立性和旋律性。因為具有歌頌性，好多人說巴赫是感情空洞的音樂。但相比莫扎特的童真單純，貝多芬的氣魄宏偉，我倒覺得巴赫的感情還是豐富內斂的。就算想演繹的很激情，也要盡可能的保留他的主題思想。

巴赫為古大提琴和大鍵琴所創作的三首奏鳴曲：SonataforVioladagambaandHarpsichordBWV1027，BWV1028，BWV1029.創作于科騰時期，為當時宮廷古大提琴演奏家阿貝爾所作，當時的古大提琴是六弦琴，若用現在的大提琴演奏，技巧上會有一些難度。這三首奏鳴曲不如巴赫無伴奏組曲那樣變化多端，膾炙人口，因此，現在作為演出曲目機會并不多。

演奏分析

這里簡述為低音提琴所改編的Sonatano.2inDmajor，作品BWV1028.

第一樂章，慢板。樂章很短，旋律線條優美平緩。用低音提琴中音區音色演奏。右手必須保持平穩流暢的運弓。揉弦不需太激烈。

第二樂章，快板。分為兩個段落，第一段以重奏方式進行，第二段是鋼琴呈現的主題形式的賦格曲。這個樂章較快，演奏中應注意音量的平衡，與鋼琴的賦格部分有特別明顯的強弱對比，旋律線條要奏出很明確的層次感和清晰度。這里還要區別于浪漫時期情緒起伏較大的演奏，古典作品在音色上所追求的是柔和，平均，因此不必太過華麗。低音提琴在演奏低把位時無法平均的使用四個手指，所以有些音符需要抻指來完成，以保證音樂連貫性和減少換把次數。

第三樂章，行板。平靜，富有歌謠性質的主題。整個樂章在低把位演奏，渾厚的低音區能夠讓人深思。巴赫作品里的裝飾音本身就是一門藝術。這個樂章會出現很多裝飾音。巴洛克時期樂器聲音都比較單薄，為了使聲音延長，大部分作品中都靠裝飾音來增強音響效果，演奏時要把顫音和長短倚音特別強調，并且區別開。

第四樂章，快板。對話般的和鋼琴互動。這是一個輕松歡樂的樂章。但是聽者歡樂，演奏者可需要高超技藝完成了。拇指把位的大篇幅快速演奏，要配合指法，做出力度變化，還有中段出現的雙音等一切低音提琴演奏中出現的弊端將會暴露。伴隨一連串的裝飾音，一段復雜的炫技旋律，將整曲推向最精彩段落。直至fortissimo的主題再現后整曲從容的結束。

結語

有人說，巴赫的音樂作品，是他對自己心靈的抒發，他的所有音樂都是寫給上帝的禮物。也有人說，沒研究過巴赫，就不可理解歐洲音樂。在演奏這首改編后的巴赫奏鳴曲，既要體驗他的心靈深處，又要讓手中的大家伙顯得不那么笨重，變得輕巧。這的確是一種快樂的挑戰。同樣的曲子，同樣的八度，卻要花費在大提琴演奏上三四倍的力氣。但這將奏出另一種深邃的音色，你會感受一種“濃郁的松香氣”，我稱它為更有內涵的聲音。