黃燕冰
“移情作用”又稱“移感”、“輸感”,即把人的主觀情感移入或灌輸到知覺或想象的對象上,而且意識到兩者的完全合一。文學理論家劉勰說:“登山則情滿于山,觀海則意溢于海。”這就是“移情作用”。作為一種心理活動來說,任何人都有“移情”的體驗。
“音樂是情感的藝術”(黑格爾語)。音樂教學同樣存在移情作用。一首歌、一支樂曲或是莊嚴雄偉、凜然悲壯,動人心魄,令人昂奮;或是憂傷衷腸,使人悵然,催人淚涌;或是熱情奔放,引人向上;或是謳歌自然贊美生活,喚人愛美之心;或是傾訴哲理,誨人通達……音樂老師必須善于“移情”,把作者蘊含在音樂作品中的思想感情和自己從中所生發的真情實感有效地“移”給學生,滲透到學生的心田,使學生產生審美心理的共鳴,陶冶學生的情操,這是音樂學科教書育人的重要途徑。
一、以情動人,以情育人
教師與學生之間情感交流的程度,直接影響學生的學習興趣和參與程度。教師積極的情感,歡樂的情緒,能使學生學習時精神振奮,思想活躍,如果教師講課毫無感情,平鋪直敘,不能與學生的思維、想象、情感“水乳交融”,則會挫傷學生學習的積極性。在教學中,老師熱情洋溢地講授與冷漠無情地直敘,教學效果是迥然不同的。
古羅馬詩人賀拉斯有句膾炙人口的名言:“你自己先要笑,才能引起別人臉上的笑。同樣,你自己得哭,才能在別人臉上引起哭的反應。”他認為只有這樣,詩人才能左右讀者的心,詩才有魅力。同樣,在教學過程中,只有教師把音樂藝術形象中所蘊含的崇高思想和情感充分揭示出來,音樂對學生才有意義;只有當教師把真實情感和飽滿的精神狀態傾注歌曲中時,才能使學生把自己的情感融匯到歌聲中;只有當教師以豐富而深厚的情感、生動而饒有情趣的教法引導學生時,才能引發其表現音樂的真情。同理,只有當學生進入音樂情境中,進入表現音樂的最佳狀態——“情在弦上”時,歌聲才會真摯動人,才會具有生命力。
二、運用“激情,會意”的教學藝術來“移情”
激情,即激發情感,會意,即體驗情感。在音樂教學過程中,僅僅激發情感還不夠,還要讓學生體驗被激發的情感,體驗愈深,情感才會愈強烈,“移情”才愈有成效。例如高一年級《音樂鑒賞》中的音樂悲劇美一單元,第一課時《松花江上》教學重點在于有感情地欣賞并演唱《松花江上》的片段,體驗、表現作品的悲劇美,可見對悲劇美的感受至關重要。可給學生講述二十世紀上半葉日本帝國主義侵略我國,給中國人民帶來了深重災難,他們制造了南京大屠殺、潘家嶼慘案、“七一三細菌戰”等悲劇,營造悲慘氣氛。然后向學生介紹《松花江上》的創作背景,之后欣賞歌曲。我相信這樣學生欣賞完歌曲之后將更好地說出自己內心的感受和情感。通過語言的刺激,激發學生的想象力,使他們在躍躍欲試中全神貫注地沉浸在音樂中,這樣的“移情”是卓有成效的。
三、研究學生心理特征來“移情”
在音樂教學中,教師的主導作用是不言而喻的。但是,學生作為教化的主體,其年齡、性別及其心理等方面的差異,決定了他們對同一事物的感受和情感也有所不同。在音樂教學中也表現得比較突出,而對情感的體驗與表現,具有直接的影響和制約作用。比如,性格開朗的學生往往善于表現,性格內向的學生常常缺乏表現;對于同一審美對象,有的學生情緒激動,感情投入,有的則無動于衷,缺少體驗。針對上述可能出現的各種差異,在教學過程中要有效地移情,老師必須進行心理位移,站在學生角度,從學生角色考慮問題,研究學生的心理特征。否則,很難與學生溝通,何談移情?
教師除了增長學生知識,培養學生的能力外,還要陶冶學生的情操。老師不僅要利用凝聚在作品中的崇高的思想感情感染學生,還得具有崇高的思想境界和扎實的業務基礎,只有這樣才能精辟地分析作者凝聚在作品中的真情實感,才能感染學生、教育學生。如果教師的思想水平和業務能力大大低于所教學的作品的作者和作品中的優秀人物,那么老師就很難體會作者凝聚在作品中的真情實感,在教學中就很難“移情”,感染學生,熏陶學生,教育學生。
四、挖掘教材的情感因素來“移情”
“移情”離不開“移識”。作者豐富的情感、高尚的情操總是凝聚在字里行間,情動于中,意溢于表。因而在教學過程中,老師可以從歌詞入手,引導學生細細體會作者傾注思想感情的那些傳神之筆,使得學生深刻地領會作者寓含在作品中的思想感情。
音樂教學是情感的教學。教師在移情過程中要通過各種途徑揭示音樂教材蘊含的豐富的思想感情,感染學生,引發學生的感情共鳴。