行走在理想的音樂教學之路上

蔡紅梅

每一位音樂老師的心中，都有一種理想的音樂課堂模式。也許，它是一幅畫，清新雋永；也許，它是一條河，潺潺流淌；也許，它是一片煙花，激情四溢；也許，它是一塊玉，溫潤質樸。無論是怎樣的一種形態，都離不開新課程理念的支撐，離不開“以生為本”，讓學生主動參與音樂實踐活動，感受音樂、表現音樂、創造音樂，培養他們的音樂興趣和愛好，提高他們學習音樂的興趣，提升音樂課堂質量。十多年的音樂課堂教學，我在研究也在收獲

一、吸引，從巧用五分鐘開始

一堂課有四十五分鐘，每堂課的課前五分鐘相當關鍵，它有時甚至可以影響整堂音樂課的質量。那么如何來把握好這五分鐘呢，我在音樂教學實踐中做了一些嘗試。每節課的開始五分鐘，我將它設置為練聲環節，練聲其實是非常枯燥的，對于沒有一定專業水準的初中生來講很少有同學感興趣。但在歌唱課中，練聲開嗓又是必不可少的環節，所以我采用了以下兩種訓練方法來巧妙打造這課前的五分鐘：

1.在練習中著重情緒的起伏變化。用情緒變化來練習氣息的連貫和跳躍是我在課堂上的新嘗試，如抒情來表現氣息連貫，用歡快來表現氣息的跳動，如果練習連貫的氣息可選用學生唱過的旋律作為模唱內容，如用“lu”哼唱《半個月亮爬上來》的旋律，讓學生既感受到樂曲的情緒又能融枯燥的練習于歌曲中；表現跳動的氣息時，則帶大家用“la”哼唱《獵人合唱》中的部分旋律，讓學生體會小腹也能高興地跳動起來，用情緒賦于練聲曲生命，既能活躍課堂氣氛，又能讓學生帶著愉悅的心情投入后面的學習之中。

2.在練習中融入兒時玩過的小游戲。比如小時候喝水時，經常會將水含入口中但不咽下去，然后長時間發“ha”，讓水在口中連續而均勻地跳動，從而來練習持久而均勻的氣息，讓學生在游戲中實踐抽象的專業技巧理論。練習悠長的氣息，則可用聞花香或吹蠟燭的小游戲，讓學生體會“氣”是歌唱之本。

對于剛剛踏進中學校門的初一學生來說，他們還未完全脫離孩童時代的調皮和不安定，他們的歌唱技巧還掌握得不夠熟練、聲音還不能達到統一與和諧。一節四十五分鐘的課，當時間過半時，他們就會感到倦怠，注意力開始分散，這時，歌曲的教唱也大致結束，此時的課中五分鐘也就變得至關重要了。所以我在這五分鐘內充分發揮教師的范唱本領，在讓學生稍作休息的同時，給大家進行聲情并茂地范唱，同時用電腦錄音設備進行同步錄音，進行簡單編輯，讓學生進一步直觀地體會什么是到位的歌唱狀態、完美的歌唱效果以及歌曲應有的情緒情感、速度、力度等一系列音樂要素，在接下去的歌曲處理環節，因為有了示范，學生就能更容易地將歌曲處理到位，也真正體現出這課中五分鐘的價值所在。

二、投入，從親自體驗開始

中學階段正是一個愛做夢的年齡段，他們心目中的偶像有很多，其中不乏當紅歌星，所以我充分利用他們的這一特點，讓他們實實在在地當一回“歌星”。平時，我比較喜歡研究電腦錄音，因而為了圓學生的歌星夢，我購置了一套電腦錄音設備，然后再利用GLODwAvE錄音軟件將信息技術與我的音樂課堂教學進行充分整合。當我第一次在學生面前呈現出這套錄音設備時，我在他們的眼中看到了好奇、欣喜和不可思議。當聽完我的現場范唱錄音后，我在他們眼中又讀到了另外的心情，那就是：激動、羨慕和躍躍欲試。而在整個班級集體錄音過程中，他們的表情感染了我，他們的認真打動了我。說實話，當時我的激動不亞于學生。因為要進行集體錄音，所以學生在每一首歌的學唱過程中更加地認真，對自己的要求也有明顯的提高，而他們的歌唱水平也在一次次的集體錄音中不斷得進提高。

錄音結束后，他們在聆聽自己的錄音后及時找到了問題所在，然后我和他們一起解決問題，讓他們真正體會到“在學中玩，在玩中學”。課后，我將每個班的每一次錄音進行整理，并附上錄音現場照片，當他們的初中學習生涯即將結束時，如果他們需要，我會將他們在整個初中階段的所有的“聲、像”成長資料發至他們的郵箱，讓他們的初中學習生活變得更加多姿多彩，也讓這些資料成為我和他們共同擁有的一段永久而美好的回憶。

三、升華，從崗位設置開始

在人音版七年級下冊的最新教材中，有這樣一個內容：欣賞電影《放牛班的春天》中的主題音樂。這部曾經獲得過很多國際大獎的法國電影向我們講述了一位音樂老師馬修在他的合唱教學中，讓一群所謂的“問題學生”在班級中找到了屬于他們各自的位置。電影讓我感觸頗深，因為在我們的現實教學中，也有著與電影中同樣類型的學生。那么，讓每個學生都找到自己的價值，讓那些特別沒有音樂天賦的學生感受到他在集體中的重要性，這在一節成功的音樂課中同樣至關重要。

著名音樂教育家柯達伊曾經說過：“許多人聯合起來做一個人單獨所不能做的事，無論他們在其他方面多么有才能，而在合唱隊里，每個人的工作都同樣重要，一個人的錯誤就能夠毀掉一切。”目前，在我所任教的初一（1）班中，有兩個較為特別的學生，一個是天宇同學，這是一個音準不行、音色難以與其他人統一，但節奏感不錯的孩子，因而，我就安排他擔任我們一（1）班的第一副指揮，讓他在我們練習合唱時及時穩住大家的節奏，也讓他在很多次的聆聽中逐漸找到音高位置。而另一個是志杰同學，他是個平時學習習慣不是很好，音準、節奏較差，但笑起來卻顯得非常憨厚、可愛的一個男生。針對他的這一特點，我安排他擔任第二副指揮的工作，在練習過程中讓其他學生學習他笑起來時的狀態，因為在歌唱時將笑肌抬起，口腔就會充分打開，歌唱的位置就會更加到位。

事實證明，根據學生的自身特點，安排合適的“崗位”，能讓每個學生都感受到自己的重要性，他們就會加倍認真地去完成自己的任務，從中他們也能感受到強烈的存在感和責任感，同時也找到了屬于他們的自信，并在自己的“崗位”上慢慢提升自我。

四、提高，從總結難點開始

首先，變聲期的孩子因為沒法控制自己正在悄然發生變化的聲音，再加上歌唱狀態的不統一，導致了在集體歌唱時會出現位置高低不同、力度不同、雜亂的聲音。在解決這一問題時，我采用了如下方法：1.用練聲時口腔打開、氣息下沉的狀態朗讀歌詞，音量不易過響，并強調咬字要清晰。2.用開口音“a”或“ao”作長音練習，可用半聲（即音量縮小1/2）演唱，同時想象聲音是在眉心處發出，在將音延長的過程中強調：口型不變，氣息要均勻，必要時進行輪流換氣。一旦聽到相對較和諧統一的聲音，那就要提醒學生牢牢記住此時自己的歌唱狀態和音色。

其次，初中學生要唱好高音，是件非常讓人頭疼的事，尤其是男生，當高音上不去時，許多學生會扯著嗓子把高音喊上去，這對于變聲期的學生來講，傷害是非常大的。針對這一問題，我經常會提醒學生采用“開大唱小”的方法演唱，即：將口腔盡可能打開，可模仿打哈欠的狀態，然后用很小的音量演唱，同時下面的氣息要盡量撐住，真正做到“高位置、輕聲唱”。

最后，在音樂課堂教學中，音準問題也一直困擾著學生和教師。一般的學生對音高的概念非常模糊，所以要讓他們唱準那些看不見摸不著的音高，無疑是困難重重。面對這種現象，在我的初一音樂課堂上我作了以下兩種嘗試：1.采用柯達伊手勢視唱教學法，用直觀的手勢引導學生去尋找看不見的音高。2.采用閉上眼睛聆聽樂器演奏的各音的高度，然后馬上模仿哼唱，讓他們體會到聆聽的重要性。當我們閉上眼睛時，所有的注意力都會集中在所聽到的聲音上面，此時我們的耳朵會變得格外靈敏。通過總結歌唱教學中的一些難點，讓學生變害怕唱歌到愿意大膽唱歌，不斷提高歌唱水平。

五、多彩，從改變考核開始

音樂課跟其他文化課相比，有著它自己的獨特性，因而，音樂課堂成績考核也可變得更獨特化、更多樣化、更合理化。在我的音樂課堂中，成績考核分兩大部分組成。第一部分是基礎分：在我所任教的七個初一班級中，每個班我都會從他們一學期的所有歌曲錄音中選出在音準、節奏、音色等各方面都不錯的一首歌曲錄音，請其他六個班每班兩個學生來進行打分，最后取平均分，作為相應班級所有學生的基礎分。第二部分是自主分：在每學期的期末，讓學生進行才藝表演（形式不限），可合作，可單獨表演，最后由一位學生代表和老師共同給每位同學打分，得出的平均分作為每個學生的自主分。在第一部分考核中能達到以下兩個考核目標：首先，通過各班代表公平、公正、公開地互評后，讓學生了解和認識到自己班與其他班的差距；其次，讓他們通過這樣的考核方式同時也在各班的歌唱錄音中清楚地意識到自己班具體的優勢方面和不足之處，這樣學生不僅有了成就感，也找到了下學期努力的方向及趕超的目標。而在第二部分考核中，學生能放松心情，真正做到“我的舞臺我作主”，不僅讓學生與學生之間有了更進一步的了解，讓音樂考核變得多姿多彩，也讓作為音樂老師的我能夠更全面地挖掘到哪些同學具有藝術才華？

新的課程標準建議我們在音樂課堂教學過程中要引導學生喜愛音樂，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生；要善于用生動活潑的形式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。我想這是課標的要求也是我一直以來追求的理想音樂課堂。在這條音樂教學之路上，我愿一路前行，把更多的知識、歡樂和美好帶給學生！