小學音樂對學生節奏感的培養分析

徐娟

節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。每一首樂曲中都有它的存在，它與旋律是不可分隔的，在我們的音樂課堂教學中尤為重要。尤其是在小學低年級音樂課中，節奏訓練更是不可忽視。為了在課堂中培養學生的節奏感，并進行有效的節奏訓練，我們進行大膽實踐，不斷探索，大力創新音樂課堂教學方法和教學形式，以此借助小學音樂課堂教學來培養學生的音樂節奏感，提高學生音樂感悟力、音樂表現力。

音樂課堂教學節奏感悟力旋律、節奏、音色、和聲是音樂的四大基本要素，而其中節奏是音樂構成的第一要素。德國著名的音樂教育家奧爾夫說：“兒童的音樂教育應先從節奏教學開始。”因此，對于小學生而言，培養其音樂節奏感，并訓練好節奏是學好音樂的前提與基礎。在以往的課堂教學中，我們也曾或多或少地將節奏訓練作為教學內容納入到音樂課堂教學中，但那也只是蜻蜓點水，一帶而過，并沒有真正有計劃、有目的地對學生進行系統性節奏感的訓練。因此，學生上了幾年的音樂課后，還是不能準確地奏出一條完整的節奏，更不能準確地唱好一首歌曲。由此我開始思索，要培養學生的節奏感，首先要幫助他們建立起良好的內心音樂節奏感。而內心音樂節奏感不是一朝一夕能夠培養和建立起來的，它需要通過較長時間有步驟、有計劃地培養和訓練才有成效。

一、結合生活現象和通過兒歌朗誦來掌握節奏

節奏存在于社會生活中，它與人們的日常生活有著密切的聯系。因此，我結合生活中的節奏對學生進行教學，使學生便于感受。

1.生活的音響與時值掛鉤

現代教學論從心理學的角度，根據學生參與教學活動的心理成分分為認知因素與情感因素，這兩種因素或同步或交叉協同構成教學完整體系，把認知過程與情感過程結合起來，形成愉快教育，促進學生主動地學。我盡可能運用學生已有的知識和體驗，通過直觀等手段來進行教學，利用這些生活音響加以啟發和誘導，就是把抽象的教學內容具體化。

2.通過音樂時值與動作相結合

“動”是學生的天性，學生“動”了，就意味著有興趣，并樂意參加學習。因此，我根據音樂教育理論中這個有樂施教的原則，讓學生“動”起來，來主動地理解和感受音符的時值。例如，像馬跑、像射箭、像跑步等這些動作都是日常生活中所見所用，學生既容易理解又容易模仿，并能積極地參與，聯系生活實際，學生還能說出一些相關的節奏動作來，豐富了課堂內容。這些節奏感在學生內心也就得到深深地體驗。

3.通過朗讀來掌握節奏

奧爾夫教育體系中有“節奏基石”這個詞，非常形象地把原本性音樂教育特征表現出來。所謂“節奏基石”，指由語言中最短小的，具有一定音樂意味的字、詞拼成的最小節奏單元，而“節奏基石”在音樂教學中實際上就是一個最小形態的固定節奏型。

二、借助肢體語言，體驗節奏

肢體語言就是通過身體的動作來表達對音樂的感受的一種方式。依據低年級學生活潑、好動的年齡特點，如能將其恰當地運用到小學低年級音樂課堂教學中，并借助它們讓學生表現和體驗節奏，便能有效地培養學生的節奏感。柯達伊的教學法中正是采用變化多樣的肢體語言在音樂聲中引導學生做各種不同的游戲，以此來培養學生的節奏感、韻律感，提高學生音樂感悟力、音樂表現力。

（一）聲勢

“聲勢”，是用最簡單身體動作的聲音進行的節奏組合活動，是奧爾夫音樂教育體系中動作節奏訓練活動之一。最基本的動作是：跺腳、拍腿、拍手和捻指。“聲勢”可以培養兒童的節奏感和對不同音色的感受，訓練學生準確的聽覺、敏捷的反應、記憶力和節奏的句式感。

（二）律動

律動是用簡單的身體動作表現音樂，它對學生節奏感的發展起著重要的作用。因此，教師應在音樂課堂中創設條件，讓學生能運用各種身體動作來體會音樂，增強其節奏感。在一、二年級的音樂課堂教學中，我首先有意識地讓學生體會音樂延續、終止及快慢強弱，然后給學生欣賞一些節奏感較強的樂曲，啟發、引導他們根據音樂設計動作。學生們根據節奏發揮想象：聽到進行曲節奏的音樂模仿軍人走正步，聽到輕柔的樂曲就學小鳥飛，等等。在節奏音樂活動中，孩子善于用肢體語言來體驗節奏，我就讓他們來個“全身”總動員：頭、肩、腰、口、手、腳都活動起來。這樣的節奏練習，學生始終處于積極主動的狀態中，他們經過本身肢體動作的表演，不但獲得了情感上的滿足，并且表現力也得到了相應的培養。

當然，肢體語言還包括指揮、舞蹈、表演，等等，只要我們做個教學中的有心人，合理、恰當地將其運用到我們的教學課堂之中，必定會讓我們的課堂教學更加生動、活潑、扎實、有效。

三、運用打擊樂器，強化節奏訓練

打擊樂器是通過敲擊而發出聲響的樂器，它演奏起來清脆、響亮，各具特色，尤其是對小學低年級的學生有較強的吸引力。因此，在低年級的音樂課堂教學中，我們充分運用打擊樂器對學生進行節奏練習。一年級，我們根據每節課教學設計內容循序漸進地指導學生去認識一到兩種打擊樂器，并了解樂器的節奏特點，學習演奏方法，指導學生用它來進行節奏訓練。二年級，當學生能夠熟練的使用打擊樂器時，我們便鼓勵學生去尋找生活中常見的、能發出聲音的、與自己熟悉的樂器音色、音質相同的物品來自制樂器。礦泉水瓶或易拉罐裝小石子或豆子替代沙錘；一串金屬小調羹用絲線串在一起替代串鈴；用餅干盒替代小鼓；金屬調羹敲擊瓷碗充當“碰鈴”……形狀各異地打擊樂器在這些廢舊物品中應用而生。課堂中，孩子們拿出自己制作的打擊樂器，隨著悅耳的伴奏聲，在老師的啟發、指導下編配出打擊樂伴奏曲。體驗成功后，學生們更加積極地投入到探索奇妙的音色與節奏之中，并大膽主動參與演奏活動之中。這種民主、開放式的音樂課堂教學方法既培養了學生節奏感，更激發了學生創造欲望與積極性，為孩子們打開了另一片音樂新天地。

實踐證明，這些在課題研究中總結出來的教學方法切實有效地培養了學生節奏感，學生們也對音樂有了更深層次的感受與體驗。嘗到課研的艱辛與甜蜜后，讓我更加堅信，只要我們遵循藝術教學規律、吃透新課標理念，扎實有效地開展音樂課堂教學與研究，必定會大力推進我們音樂教學改革，提高我們的教學實效，從而培養一批真正會聽、會唱、會體驗音樂的學生，更會促進音樂教師的專業成長。

參考文獻：

[1]音樂課程標準（實驗稿）.北京師范大學出版社，2002，2.

[2]音樂課程標準解讀（實驗稿）.北京師范大學出版社，2002.

[3]音樂課程標準（新修訂）.2011.