淺析油畫創作過程中的色彩運用

摘要：油畫創作過程中調色、用色沒有固定的配方和方法，色彩運用在油畫創作中具有非常重要的作用。本文主要闡明了色彩在油畫創作過程中的重要性，指出油畫創作過程中，色彩運用的幾個原則，以期為油畫創作的色彩運用提供借鑒。

關鍵詞：油畫創作；色彩；重要性；原則

油畫主要是通過色彩進行形體塑造，作為油畫的一個重要藝術語言，色彩是繪畫的一種關鍵表現語言，色彩運用的合理與否在很大程度上決定著作品的價值。科學合理的運用色彩，利用色彩的表現傳神、寫意，塑造藝術形象，可以更加生動形象的表現現實，使油畫更加具有感染力，使欣賞者能夠深受感染，引導欣賞著進入審美的境界。色彩運用的探討對于油畫作品質量的提高非常有幫助，鑒于這個原因，本文主要闡明了色彩在油畫創作過程中的重要性，指出油畫創作過程中的色彩運用原則，以期為油畫創作提供指導。

1油畫創作中的色彩的重要性

（1）色彩具有創造獨特的作用。夏加爾指出色彩是命定問題，該“色彩的命定”恰恰屬于畫家最原始的獨特性，該特征是不可重復的，是一個畫家具有獨特繪畫風格的關鍵所在。那些從自然的而來的客觀色彩是有效激發畫家內在色彩感受的推動力，該推動力在畫家的提煉凝結之后，形成了帶有感情色彩的，獨特的畫面色彩，形成了具有強大生命力的色彩。然而，有時我們所熟知的一些規律，會轉化為不自覺的經驗，對畫家自由發揮情感形成嚴重的制約。所以，適當的自合理的色彩中擺脫出來，有效的運用強烈的主觀色彩與遵循自我的情感是創造出優秀的油畫作品的一個重要前提。

（2）表達情感的功能。藝術創作中，畫家按照其內心感受，通過色彩關系和符合個人情感的色調對畫面效果進行表達。如通過色彩的強性對比能夠表達出豪邁的情調與粗獷的內容。相關專家學者，例如貢布里希在研究過程中指出色彩繪畫是用色彩和圖形里表達畫家情感的，這是非常肯定的。阿恩海姆等指出：“作為一種通訊工具，形狀的有效性明顯強于色彩，然而通過色彩卻能夠得到形狀無法得到的表情，其充分肯定了在情感表達力量上色彩優于形狀。

2油畫創作中色彩運用把握的幾個原則

（1）布上混色。“布上混色”，即不在調色板上調色，而在畫布上調。這樣的效果層次非常豐富，而并非死顏色，顯示出多種顏色，非常生動。通常情況下，在調色盤上進行混色，通過多次的混色試驗，在筆者看來，布上混色能夠獲得相對活潑的顏色。拿藍色和黃色的布上混色來說，畫筆沾藍色之后沾黃色，在布上涂調，這樣就能得到非常清澈的綠色，一些未涂均勻的仍然顯示出藍色與黃色，一般顯示出綠、藍、黃三色。

布上混色具有較高的趣味性，需要通過個人的經驗和感覺，沒有固定的配方。例如在畫筆的左右兩側分別沾點中綠、紫色，然后沒有在調色盤上調勻，在畫的過程中將顏色揉合，這樣形成偏紫綠色的灰色，非常具有色感，具有很濃的油畫的氣息。這樣一筆能夠形成多種顏色，近看有點亂，遠看經由視覺的融合，效果很好，與新印象派秀拉的點描法的色彩理論具有相似之處。

（2）高雅的中間色。在筆者看來，油畫中的灰色調為重點，強調十分細膩的色彩變化。如果灰色由黑加白得到，那么就顯得較為呆板，缺乏靈性，一般筆者用林布蘭特（歐洲）顏料，利用群青加熟褐，配合白色，這樣就使灰色非常活躍。在大自然中，筆者將中間色作為主要的畫面色彩，即灰色調比例最大。繪畫者一般具有一定的用色習慣，為有效防止這種情況，思想情感應該和自然本質緊緊相扣，依靠豐富的色彩變幻，使欣賞者能夠對自然的產生感動和反思。

此外，綠色調具有非常關鍵的作用。綠色調是純藝術的精靈，其不需依附任何形體，其本身就非常美。怎樣將高雅的綠色調出，并將其放于適當的位置，按照筆者長時間的實踐，除去少部分點，涂色時不直接使用鮮艷的綠，暗部的綠通過翠綠調生褐或熟褐等，一般不在暗面調鈦白，否則易于變臟、褪色，很難保持透明感。利用橄欖綠調土黃、中綠調上土黃，這樣調出的顏色十分搭配樹木的顏色。淡黃綠屬于一種嫩綠，一般不單獨使用該顏色，需要進行調配。調色時最好低于三種顏色，要不然容易變臟變質。調色時不調過多相同顏色，畫一筆調一筆，由于力道等原因，每一筆均有所不同，然而需要保持其色調。

（3）冷暖色的運用。色彩知識的獲得主要是來自于長期的調色實驗與視覺訓練而來，以及個人的感覺。同種顏色同樣存在冷暖色性的差異，例如紅色有暖紅、冷紅，黃色有暖黃、冷黃等。由于光的原因，某物體具有亮、暗面，自亮面向暗面過渡，色彩由淺及深，于是形成冷暖色的演變。除去亮暗面色彩的對比，色彩的冷暖變化還包含前后空間色彩的對比。為防止呆板，筆者油畫創作過程不用習慣性方法調色。應該注重冷暖色的科學合理應用，使油畫具有生機和活力。

（4）把握用色重點。畫風景應該具有大氣，由于色彩有遠有近，最亮和最暗的顏色只是其中的一部分，大多數為不同的中間色。就算同種色彩仍然存在不同之處，需要細致深入的觀察，從整體上觀察對象、環境反射色、光源色，將整體的印象把握。大自然各個時刻的光源色存在一定差異，物體的色彩將隨著光源色而不斷變化，亮暗的表達不能通過同種顏色的深淺進行，要不然將變成用顏色創作素描。要想科學合理的運用色彩表達世界和感情，一方面需要長期的試驗和努力，另一方面還離不開個人的主觀意識。

筆者對畫照片非常排斥，這是由于照片缺乏感動性，同時照片的暗部顏色過于單調。反之，大自然的暗部色彩非常豐富，油畫的成功與否主要是由其暗部是否透明且豐富所決定。通過長期的實踐發現，利用翠綠與深紅是得到暗部顏色的訣竅，上述兩種顏色互調將黑色替代，能夠體現出透明性。

油畫創造過程中還應該強調小面積對比，一般不會直接用顏色，僅僅是在十分小的局部、一個色點或一根線條上，然而大多數顏色均需進行適當調和。經過調的顏色具有非常成熟的色彩，同時其空間感相對較強。除此之外，筆者在調色過程中最多用2到3種色彩，充分保持顏色的新鮮感，強調色彩的冷暖性，不將邊緣線畫的鋒利、干凈，能夠充分體現光源色或者環境反光色的影響，通過這種方式使空間感得以形成。

參考文獻：

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作者簡介：伍棟坤（1990—），湖南永州人。