手繪語言在視覺設計教學中的必要性

摘要：在設計領域，任何一項設計都來自人的頭腦中靈感的迸發和思考，設計的核心是創造性的思維，設計師需要利用最有效的方式來展現其轉瞬即逝的理念。在視覺設計中，手繪便可以用最快速的形式表達紛至沓來的種種靈感，從而不斷激發起人的想像和更深入地展現視覺思考的實質。

關鍵詞：電腦設計；手繪藝術；表達方式；視覺形象

隨著科技的飛速發展，任何藝術都緊跟時代的步伐不斷變化交替著，互相滲透，藝術與技術的結合成為了必然的趨勢，尤其在視覺設計方面，數字化技術的沖擊顛覆了以往以手工繪制為主導的時代。在大多數設計者看來，雖然電腦設計幾乎占據了整個設計行業，但手繪設計的方式并未完全退出歷史舞臺，只是在此消彼長的市場形勢中被逐漸弱化了。正如各種繪圖軟件的出現與應用促使了平面設計藝術的改變，電腦輔助制圖這種技術則被應用在印刷、建筑效果圖等平面制圖技術上，平面設計藝術的制作實現了無紙化與手工繪制的交替，這種歷史性的轉折在平面設計藝術制作效率、成本等很多方面帶來了便利的同時，也存在著一些問題。

1教學中的問題

在教育界，電腦作為一個工具，一個設計的手段，這是一個工具的革命而不是設計的革命。我們要很好的利用它，電腦像人的一只手，你的繪畫基本功打好，有深入的了解，最后用電腦做出來，才是完善的過程，完善的結果。近年來，通過在高校的設計教學中，我們發現學生普遍存在一些這樣的問題。由于種種原因，學生的手繪能力較差，影響了學生的設計效果。一方面學生對通過設計草圖表達構思缺乏信心和耐心，在與教師的交流中習慣采用語言、手勢等方式來傳達設計意圖；另一方面利用設計草圖深入設計的能力匱乏，不能準確的表現所想的事物，結果成為形象化思考過程中的一個瓶頸。有的學生甚至跳過草圖階段，僅憑一些大致的想法就直接在電腦上繪圖，在電腦上完善設計。以為只要掌握了幾種軟件，就能隨心所欲地進行設計了。所以我不主張學生把電腦作為完成作業的唯一手段。

2手繪認識的誤區及對策

一個好的手繪表達是一個優秀設計的開始。當然不是說好的手繪圖就是漂亮的手繪預想圖，有時候手繪可能是簡單笨拙的筆觸，但也能將自己的設計理念表達的淋漓盡致。好的手繪是將設計師的創意想法表達出來的一種方式，可以完整的表達出設計師的理念，而不是簡單的效果圖。傳統手繪技法因其復雜性導致了教與學的矛盾。具體表現在：內容多、效率低，對美術基礎要求較高，學生因壓力較大而望而卻步。對此，我們應該對技法教學進行改革，應偏重快速表現，比如以教授馬克筆、彩色鉛筆和鋼筆淡彩為主。注重表現中的快速意識和畫面感覺，訓練構思、創意和思維的敏銳性，不要過分追求透視的精準，細部的嚴謹和場景的真實。這樣不僅見效快，而且輕松有趣，能充分調動學生的積極性和主動性，消除教與學的矛盾。

3手繪藝術在視覺設計中的作用

隨著信息社會的發展，當前的平面廣告通常以攝影具象的表現，很少使用手繪來表現。而用手繪表現手法是一種最直接、最自由的傳達創作思想的方式，這是攝影無法取代的。手繪可以生動、形象地記錄下作者的創作激情，并把激情注入作品之中。能比較直接地傳達作者的設計理念，作品生動、親切，有一種回歸自然的情感因素。（1）手繪是設計師表達設計理念的最直接的手段。在設計領域，任何一項設計都來自人的頭腦中靈感的迸發和思考，設計的核心是創造性的思維，設計師需要利用最有效的方式來展現其轉瞬即逝的理念。在視覺設計中，手繪便可以用最快速的形式表達紛至沓來的種種靈感，從而不斷激發起人的想像和更深入地展現視覺思考的實質。好的設計作品都源于一種理念，設計師需要把這種理念置于形式之中并賦予其生命。從一種理念的開始到其最終視覺效果的形成，手繪在這一創作過程中起著重要的作用。（2）手繪的設計作品具有強烈的藝術效果。手繪表現橫跨設計和繪畫這兩個既有聯系又有區別的領域，是一門集繪畫藝術和與工程技術為一體的綜合性藝術。它是設計的雛形，在傳承傳統文化和設計語言的表達方面起著重要性作用。手繪是一種以人為中心的藝術表現方式，它充分利用了書寫的自然性和顏料與墨水豐富的表現能力，重視的是運筆過程與心靈展開過程的直接對應。手繪，意味著在勾線、上色、涂改、修正的過程中引入了隨意性、潛意識、失控等因素。這種對嚴格規范而言的失誤，恰恰會形成某種自然而不做作的“不齊之齊”“意到筆不到”的意味，讓冰冷的設計富于生命感和人情味，給人帶來或輕松愉快，或親切溫馨，或幽默有趣，或其他意想不到的心理感受和情感體驗。

4手繪與電腦的關系

手繪是一種傳統的設計方式，在視覺設計作品表現上卻有自身特有的魅力，其重要一點是它具有天生親和力，能夠拉近與人的距離。與電腦設計不同，手繪設計的過程擺脫了機械的束縛，設計師可以用特有的視覺形象隨心所欲的表達某種藝術觀念，人的情感和個性更易于被表達出來。手繪藝術被應用于視覺設計，與機械制圖的規整或寫實圖文相比，畫面帶有了設計者自己的獨特繪畫語言。電腦設計是設計師通過電腦顯示屏、鼠標、鍵盤代替畫筆、畫板、繪圖儀器等，通過繪圖軟件、貼圖、視圖渲染等一系列的精確運算完成的，它幫助設計師完成了繁瑣重復的勞動，提高了工作效率。設計軟件的掌握和學習比手繪方式更加便捷，因此，設計初學者對電腦的依賴性比成熟的設計師更強。電腦圖與手繪圖相比具有透視準確、可調換視角、編排方便、可多次反復修改的優點，特別是做大場面的重復性設計更見優勢，但電腦圖呆板缺少人情味，藝術個性不強，隨意表達性差。例如，我們隨意在紙上畫一個設計規劃很容易，而電腦畫出來就比較難。針對設計的過程而言，手繪和電腦設計在不同階段各有優勢，在設計構思階段，手繪因便捷、自由、可與思維同步等原因更有優勢，而在表現階段則相反，電腦設計的速度、質量、信息傳遞等方面則是手繪所無法比擬的。可見，手繪表現與電腦設計是密不可分的，就設計而言，這兩種表現形式都不能放棄，它們不是對立的，可以相融互補！無論是手繪設計，還是電腦設計，都必須從設計的需要出發。

5結語

隨著畢業生的實習與就業工作的全面啟動，我們注意到越來越多的用人單位對藝術院校學生的手繪能力——即繪畫功底提出了日益嚴格的要求。這種就業市場的需求和趨勢，使我們必須重新審視一度被忽視的設計專業學生的基本功問題。我們的設計教育只重視結果，忽視過程，學生的作業也是如此。學生需要經過反復的不斷提升，把教訓當作經驗，少一份浮躁，多一份實在。在設計實踐過程中，學習者必須強化對手繪技能的學習和應用。不能否認電腦為今天的設計帶來的優越性，但更不能忽視手繪所產生的魅力，新一代平面設計師需要取長補短，通過手繪藝術與電腦藝術相互結合補充，使得視覺設計行業能夠獲得更長遠的發展。作為未來的設計師，應該養成良好的創作構思習慣。徒手草圖的表達，是推敲、詮釋、驗證一個畫面最快速有效的手段，是培養學生形象化思考、設計、分析、評價以及開拓創新思維能力的有效方法和途徑。

參考文獻：

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作者簡介：劉碩（1986—），女，湖北武漢人，湖北美術學院設計系教師，碩士，主要研究方向：視覺傳達設計。