源于抽象繪畫的啟示

摘要：抽象繪畫是泛指二十世紀(jì)的一種重要繪畫風(fēng)格。它不受形象、題材、內(nèi)容等的束縛，以其獨特的魅力和強大的生命力綻放在繪畫藝術(shù)的百花園中。抽象藝術(shù)的出現(xiàn)使藝術(shù)創(chuàng)作更為自由，藝術(shù)形式豐富。因此，只有透徹了解抽象繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵和精神指向，擺脫傳統(tǒng)藝術(shù)審美的框架，以新的視角審視抽象藝術(shù)，用現(xiàn)代精神體驗抽象藝術(shù)的精神，才能更好地發(fā)展抽象藝術(shù)，開拓新的視覺藝術(shù)疆域。

關(guān)鍵詞：抽象藝術(shù)；文化特征；價值

1抽象繪畫的概念

抽象繪畫（Abstract Painting）是泛指二十世紀(jì)的一種繪畫風(fēng)格，它包含多種流派，并非是某一個具體派別的名稱，它的形成是經(jīng)過長期持續(xù)演變而來的，其主要的特征是為了脫離模仿自然的繪畫習(xí)慣，從而劃定與傳統(tǒng)繪畫的界限，打破繪畫必須模仿自然的傳統(tǒng)觀念。抽象繪畫是以直覺和想象力為創(chuàng)作的出發(fā)點，僅將造型和色彩加以綜合、組織在畫面上。盡管抽象藝術(shù)與寫實藝術(shù)是那樣的面貌迥異，但實際上兩者有著一脈相承的內(nèi)在聯(lián)系，它們都是對客觀世界的一種真實表現(xiàn)，從抽象的本質(zhì)上來說，抽象更接近與對象的真實，它強調(diào)的是對象的本質(zhì)特征和藝術(shù)的“真”。

2抽象繪畫的文化特征

抽象藝術(shù)是西方藝術(shù)家反叛傳統(tǒng)理性精神，揚棄模仿論建立起來的藝術(shù)觀，是在藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法方面進行大膽探索和實驗的成果，要透徹了解這一點，就需要從其文化特征方面去分析。

2.1注重精神性的探索

抽象藝術(shù)家強調(diào)在創(chuàng)作中要以人為中心和主體，突出人的主觀能動作用和創(chuàng)造價值，以人的存在方式思考并認(rèn)識客觀世界，逐漸淡化藝術(shù)的寫實性而加強精神性的探求；同時抽象藝術(shù)家還特別強調(diào)畫家主體性的最高層次，即精神方面的自我完善和自我實現(xiàn)。精神屬于內(nèi)宇宙、內(nèi)自然范疇，它具有追求自由和反抗束縛的特征，因此，抽象藝術(shù)家結(jié)合自身的意志、能力及人格，運用獨特的個性藝術(shù)語言和形式去體現(xiàn)精神。

2.2以抽象為核心的本體論思想

就抽象藝術(shù)家而言，傳統(tǒng)的寫實繪畫形式，包括靜物畫、風(fēng)景畫和人體畫，其技巧、構(gòu)圖等概念對他們來說可以完全不論。他們認(rèn)為繪畫的內(nèi)容和目的就在于繪畫本身。他們開宗明義地要構(gòu)造一個非現(xiàn)實的、純形式的和陌生化的世界。抽象畫家克萊夫·貝爾認(rèn)為：“藝術(shù)表達的審美情感不是來源于感性現(xiàn)實，而是在作品中由線色關(guān)系的組合所產(chǎn)生的意味。”這充分強調(diào)了藝術(shù)作品中形式的獨立性和對“物象”世界的審美超越。抽象藝術(shù)家努力探索色彩、線條、塊面和構(gòu)圖等形式因素，追求點、線、面之間的構(gòu)成關(guān)系和顏色的對比與和諧，用心營造整個畫面的節(jié)奏韻律、各種關(guān)系及整體的氣氛。他們在繪畫形式的創(chuàng)新、材料的開發(fā)、媒介的運用、個人語言的探索等方面取得了前所未有的突破。

2.3抽象藝術(shù)的審美價值觀

西方傳統(tǒng)藝術(shù)建立了一種統(tǒng)一的絕對的美的標(biāo)準(zhǔn)——真實和優(yōu)美，而西方抽象藝術(shù)則致力于表現(xiàn)人的自我主觀意志。應(yīng)該說，抽象藝術(shù)除了表現(xiàn)美感，也同樣表現(xiàn)怪誕、丑陋、痛苦和不安，從而使藝術(shù)創(chuàng)造空間和審美視野被大大拓展。藝術(shù)表現(xiàn)不再是一元的、單向的和唯美的，而形成了多元并存的藝術(shù)格局。傳統(tǒng)藝術(shù)那統(tǒng)一而絕對的標(biāo)準(zhǔn)在抽象藝術(shù)面前失去了它的意義和評價功能。抽象藝術(shù)呼喚著重新建構(gòu)新的評價標(biāo)準(zhǔn)——藝術(shù)中最有價值的東西不在于技巧和內(nèi)容，而在于不斷地發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新。用獨特的方式去表達畫家對生命的體驗，其鮮明的個性意識和強烈的生命情調(diào)是抽象畫家的精神內(nèi)核。總之，抽象藝術(shù)強調(diào)了藝術(shù)家的本體地位與價值，強調(diào)了藝術(shù)自身的規(guī)律，強調(diào)了語言形式和表達方式。

3抽象繪畫的價值和意義

抽象畫從誕生之際就書寫著與傳統(tǒng)寫實藝術(shù)迥然有別的文化態(tài)度、表達形式和價值體系。作為一種成熟的藝術(shù)體系，它的價值主要體現(xiàn)在以下兩個方面：

在思想價值方面，抽象畫的探索打破了許多限制，新思想加上新技巧、新材料，在藝術(shù)中引起新的表達方式，它讓我們重新觀察自己、重新觀察世界，事實上，抽象畫比以往任何時候都盡可能在更大程度上表現(xiàn)自我。它使我們意識到，藝術(shù)可以成為生命情感的組成部分；可以成為恣意的表達語言；可以釋放對現(xiàn)實的反叛；可以張揚主體精神；可以抒發(fā)想象、直覺、潛意識和本我的力量。

在文化價值方面，從藝術(shù)形式的變革層面來說，抽象畫拓展了藝術(shù)的形式疆界與藝術(shù)空間。畫家不拘泥于技巧和模仿現(xiàn)實，在藝術(shù)觀念、藝術(shù)表現(xiàn)手段以及藝術(shù)語言等各個領(lǐng)域發(fā)揮出巨大的能量。就審美體驗層而言，抽象畫致力于表現(xiàn)人的內(nèi)心世界、注重個人的生命體驗，同時關(guān)注藝術(shù)的視覺性和審美作用，拋棄了傳統(tǒng)繪畫的文學(xué)性和情節(jié)性。因此，抽象畫構(gòu)成了一種全新的審美形態(tài)和文化批判功能。

事實上，解讀一幅繪畫的意義，不僅有賴于繪畫的內(nèi)容、風(fēng)格和手段，更多還要取決于觀賞者的觀賞態(tài)度。而觀者，態(tài)度又是特定的社會情境的產(chǎn)物。所以，意義并不是恒定不變的固有因素，而是隨著時代和社會的發(fā)展不斷變化的。意義產(chǎn)生于創(chuàng)作者和觀賞者解讀藝術(shù)的態(tài)度。抽象畫的興起，不僅只是形式上的創(chuàng)造，它還是人類表達心靈的手段。從這個角度來看，抽象畫就是把心靈和形式聯(lián)結(jié)起來的必不可少的中介。繪畫意義總是由我們自己來感受生發(fā)的。當(dāng)我們試圖去發(fā)現(xiàn)心靈賦予意義時，抽象畫就提供了一個最佳的可能，它使心靈變得更加活躍。抽象畫作為外在于心靈的客體，它們的意義就存在于喚起我們的無限的感知能力的過程之中。從這一點來說，抽象畫才具有最大限度的釋義自由。真正的意義潛藏在構(gòu)成的手法之中——在矛盾、對比、平衡和沖突的表現(xiàn)手法中，從而內(nèi)心與自然的秩序得以交融與彰顯。

4結(jié)語

抽象藝術(shù)擺脫了與物象的原形相似的東西，割斷了藝術(shù)和物象之間最后的聯(lián)系，創(chuàng)造了一種全新的感情符號的語匯。當(dāng)我們面對這種與傳統(tǒng)藝術(shù)完全不同的藝術(shù)形式時，我們首先必須擺脫傳統(tǒng)藝術(shù)審美的框架，以新的視角審視抽象藝術(shù)，用現(xiàn)代精神體驗抽象藝術(shù)的精神。當(dāng)我們對抽象藝術(shù)的精神有深入把握以后，就可以挖掘出潛藏在畫面形、色關(guān)系的深層意義，最終獲得與抽象藝術(shù)的精神共鳴。

參考文獻：

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