山水畫《峨莊秋韻》創作

摘 要：本創作選取秋天的峨莊作為表現對象，通過借鑒當代山水畫中色彩和水墨的表現手法，把峨莊的人文特征用山水畫的形式表現出來。本課題首先對峨莊山水畫創作的研究現狀及選題的來源進行簡要的分析；其次是對創作過程的介紹與說明，尤其從起稿、著墨、設色等方面重點闡明了正稿創作的基本步驟；最后，從技法、色彩方面描述創作的表現形式并提出在創作過程中遇到的問題及解決方法。本創作力求在創新的基礎上創作出一幅充滿鄉土氣息、樸素淡雅的山水畫作品。

關鍵詞：峨莊；山水畫；色彩；水墨

作者簡介：高娜（1988.10-），女，山東濱州人，曲阜師范大學美術學院2011級碩士研究生，研究方向：國畫山水。

[中圖分類號]： J205 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-6--01

一、峨莊山水畫創作的研究現狀及選題的來源

峨莊作為全國知名的美術寫生基地，擁有豐富的寫生資源，奇山秀水、古樹名木和古村民居都為前來寫生的藝術師生提供了大量的創作素材，質樸的民風和好客的村民也為他們提供了舒適和諧的創作環境。

來自全國各地的繪畫愛好者來到此地用不同的表現手法來展現峨莊的淳樸和獨特的風貌，通過查閱相關資料和書籍發現用山水畫來表現峨莊風土人情的畫家并不多見，了解到的多是山東的一些知名山水畫家，如周紹華、張民生、崔東蔍、林厚成等畫家。山水畫《峨莊秋韻》創作源于對峨莊的一次寫生經歷，峨莊淳樸的鄉土氣息、絢麗多彩的秋景，激發了本人創作的沖動。

二、山水畫《峨莊秋韻》創作過程

（一）創作定位與構思

本人的創作定位是以峨莊為表現對象創作山水畫作品，重點表現峨莊秋天景象，運用水墨和色彩相結合的手法進行表現，借鑒當代一些山水畫作品的繪畫技法運用到自己的創作中。畫幅形式采取橫幅進行構圖，有利于創作主題的表現。畫面追求一種充滿鄉土氣息、樸素淡雅的視覺效果。

（二）創作素材的收集與草圖

素材的收集是創作的一個首要階段，好的素材是創作成功的一半，本人通過網絡、電子圖書搜集到一些關于峨莊的素材，同時把自己在峨莊寫生過的速寫、作品及用相機搜集到的素材作為參考，從而更好地塑造形象。

把素材進行取舍安排整理，畫幅形式采取橫構圖，近景借鑒了張仃的一幅關于太行山的作品《座巖口晨光》，在小稿的創作中先用鉛筆細心刻畫近景尤其是樹，以虛實與疏密相結合分清主次，以便正稿工作更好地展開。最初的小稿取勢上有所欠缺，進而造成畫面平的效果，最后在指導老師的細心指導下，對畫面的構圖做了調整，確定了草圖。

（三）正稿創作過程

1、起稿

根據確定好的草圖，用木炭條在六尺的生宣紙上起稿，在細節上用鉛筆進行刻畫，在構圖時不能畫得太實否則留下的痕跡不易擦除。近景畫的比較詳細，遠景簡單的概括，形成虛實疏密結合主次分明的效果，以便著墨時拉開層次。

2、著墨

用墨線勾畫出景物的大感覺，在勾畫時，落筆肯定注意表現對象特點和神韻，一下筆就抓住物象的特征，主題鮮明。起筆落墨時注意干濕濃淡，從整體上使畫面具有層次感。結合所學的中國畫傳統皴法，根據山石的地質結構和外形選取了披麻皴、斧劈皴、雨點皴對山石進行皴擦。點擦時變化多樣，以中鋒點、散鋒點、側鋒擦，營造出山村郊外的蒼野和自然，最后用濃淡墨染出山石凹凸不平的陰陽面，增加山石質感和明暗 。

3、設色

著墨完成之后，進入設色階段。南齊謝赫的“六法論”中講到“隨類賦色”，即在設色時要根據不同的對象施以不同的色彩，深秋季節的峨莊色彩絢麗多彩，一叢叢樹木隨山勢的起伏變換著不同的顏色，有艷麗醉人的紅色，有豐盈圓潤的橙色，更有濃郁沉穩的綠色和氤氳縹緲的灰色，在創作中本人以赭石、花青、藤黃、朱磦、三青、三綠為主，對山石、石墻石房、樹木、湖水進行渲染著色，塑造出一種充滿秋天氣息的景象。設色有重彩、淺絳、淡彩等手法，為了塑造出淡雅的視覺效果，本創作選取淡彩這一表現手法。

4、調整

畫面基本完成后，根據畫面效果的需要，進行整體的調整。細節刻畫不到位的部分繼續深入刻畫，沒有拉開空間層次的部分用筆墨的濃淡、粗細加以調整，色調不和諧處要進行統一，避免畫面出現“花”的效果。通過對畫面“灰”“花”“碎”的問題進行修改補救，保持畫面的整體和統一。

5、完成

運用色彩和水墨的手法來表現峨莊是本人的第一次嘗試，盡管在創作過程中遇到了許多問題，但在老師的細心指導之下，問題都迎刃而解。最后創作出一幅具有鄉土氣息、樸素淡雅的山水畫作品。

三、 山水畫《峨莊秋韻》創作中效果說明及存在的問題

（一）創作中技法的表現

本創作采用半工半寫的畫法，力求在視覺上產生一種細致中見靈活的效果。在創作中運用筆墨的濃淡干濕、虛實變化拉開畫面層次，造成距離空間感。

（二）創作中色彩的表現

本創作以峨莊秋景為表現對象，為了塑造出秋天的景色，采用了國畫顏料中赭石、花青、藤黃、朱磦、三青、三綠等色，另外加之一些水彩顏料對畫面中的樹木、石頭房、山石、湖水等景物設色，用淡彩賦色追求中國畫淡雅的視覺效果。

（三）創作過程中存在的問題及解決方法

在創作過程中出現了兩個重大問題：第一，在創作草圖時，構圖不嚴謹，只有近景，缺乏中景和遠景，造成畫面“平”“悶”“堵”的效果，最后在指導老師的指導之下，在畫面中增添了小湖和遠山，使畫面有了主次、虛實、遠近之分，富有節奏感。第二，在用筆上存有稚拙之氣，過于程式化、較拘謹，尤其是在對樹和石頭房的刻畫中，塑造的形象呆板、缺乏活力，用線勾畫時沒有頓挫之分。通過借鑒《芥子園畫傳》和當代山水畫作品中山石、房屋畫法，用筆上靈活，塑造的形象充滿了活力。

參考文獻：

1、徐惠泉.略談對彩墨畫的認識和實踐[D].蘇州大學，2008.

2、戴澤華.彩墨畫的發展與時代性[J].湖州師范學院學報，2004