淺觀當代中國山水畫的視覺外化

摘 要：中國寫意山水畫基本上經歷了一個從寫景到寫境，由寫象到寫心，由“如實描繪”到“似與不似”的過程。在中國山水畫漫長的發展進程中，我國悠遠歷史中，山水大師都潛移默化地循環漸進地改變了山水畫的成相。而近代以來，大量外來藝術思潮的入侵，眾多畫家留學歸來至使畫風驟變，因而說外國藝術或多或少改變了當代中國山水畫的成相。當代中國山水畫家大多致力于另辟新路，來體現國畫新精神面貌，因而在我國傳統畫派日益成熟的表現手法和外國進步思潮理性科學的表現手法融匯交合下，當代山水畫無論是從構圖造型還是筆墨用色方面，畫面成相都更能表達中國山水畫家的理念和情思。也就是說當代中國山水畫家更能把自己的視覺體會、理念情思和價值觀念通過與之匹配的藝術形式呈現在畫面上，讓觀賞者更能被獨特的線條、筆墨、色調所吸引。

關鍵詞：中國山水畫；視覺外化

作者簡介：田鑫（1987.07-），女，山東鄒城人，曲阜師范大學美術學院2011級碩士研究生，研究方向：國畫山水。

[中圖分類號]：J20 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-6--01

中國山水畫起步時期畫家重形，在發展初期更像是對自然景色的“陳述”，但由于工藝、技法、經驗等方面的束縛難免筆不達意。五代后，山水畫逐步成熟，畫家善于造勢造境。到了宋朝，山水畫便以真實的空間景象構成意境。因而我們可以說宋畫是歷代最寫實的畫作。元明時期文人畫發展到頂峰，這時期的山水畫家善于寫心寫意。元明山水畫家創造的空間景象是真實的，但以不同于宋畫的那種真實，而更多地具有了意造的成分，更有意識地以意造景或以情借景，是心靈和自然的完美結合。到了近代，受西方工業革命影響，規范的現代設計，呆板的機械運動，使得現代藝術漸漸傾向科學與理性，科學的視角和理性的思維極端化，激起人們尋求感性刺激的欲望。新中國成立后，特別是改革開放以來，隨著國門的進一步開放，這種概念也悄悄地滲入當代畫家的審美心境。當前，許多人對畫面“視覺沖擊力”過分主觀，一味強調外在形象對視覺感官的刺激作用，認識上只停留在“知覺印象”這個最淺的層面。為了實現畫面的“視覺沖擊力”，部分畫家往往刻意地運用一些招攬的表現手段和華麗的表面效果取悅于人，而不是在想辦法在如何提高文化內涵和感化觀眾內心世界方面下工夫，因而很難對欣賞者產生心靈上的撞擊。這時有失水準的冒進，筆者認為藝術的審美過程是一個由表及里、由淺入深的認知過程。畫家應先從知覺的印象到形象的分析，然后到內在精神的感悟，最后心靈上才能獲得審美的愉悅。

一切事物都是發展運動的，對于當代我國山水畫來說，當產生傳統山水畫的保守主義溫床已經消失，現代世界已由農業革命、工業革命轉變為信息革命，個性解放，文化多元的時代展現在我們面前。繪畫是一種推陳出新的藝術，當卓爾不凡的畫家和品味卓越的鑒賞家不滿足于強弩之末的流行畫風泛濫時，創造性便會像箭從拉滿的弓迸發出來。在多元化現代山水畫發展的今天，中國山水畫畫家都無疑面臨著這樣一個窘境：迷戀于創新，但又怕新的制作規范，雷同的形式或新的語言適應形式使得傳統山水畫中人文內涵漸失；部分畫家在改變古老筆墨語言形式，可新的語言表現體系又難以承擔傳統以及呈現文化，難以承擔時代精神的重任。無可非議，傳統本來就是種創新血液的原動力，一種趨勢。大部分美術學者認為傳統是一種精神，并非特指現象和物質，山水畫中的傳統雖然有著不可替代的作用，但一味學習傳統必定帶來保守、僵化。因而我們應在繼承傳統的基礎上加以創新、發展。

筆者通過觀看研究大量當代山水畫作特別是水墨山水當代中國山水畫取西方藝術之精華，對近現代科學探索發現的自然中的美麗如印象主義的光感用色、立體主義的幾何構圖、抽象主義的造型同樣融入了畫面之中。因而當代山水大部分都是在寫畫家心中之景，眼見真實景色更多為畫面需求所服務，所呈現在畫面的景色我們會感到陌生而又新鮮，甚至怪異而又抽象。這都是為了更加吸引觀賞者的眼觀，一切為視覺傳達服務。可以歸納為當代山水畫家更難把自己的視覺體會、理念情思和價值觀念通過與之匹配的藝術形式呈現在畫面上，讓觀賞者更能被獨特的線條、筆墨、色調所吸引。這就是視覺外化。繪畫是視覺感官可見的形式，美術作品就是通過視覺接收到的點、線、面、色等多種要素構、染出來的成相。這種成相從創作方面說是創作者心靈狀態的外在表現形式。毋庸自疑形式美感形成的 “視覺沖擊力”已經成了畫家獲取畫面現代感和招引觀者視線的一個關鍵法寶，繪畫作品感染人首先是從視覺感受開始的。不同的視覺文化觀念衍生出不同的轉換表現方法，但無論哪種轉換表現手法不經過縝密而學術的思考是不行的。中國山水畫同樣需要巧妙而獨特的創作轉換手法與技巧結合從而形成獨特的形式語言來得以實現。

簡而言之，當代中國山水畫在我國傳統畫派日益成熟的表現手法以及外國進步思潮理性科學的表現手法交合融匯下，山水畫各個領域，各種創作語言和藝術形式，開始蔓生，出現了當今各種發展趨勢以及未來可能出現的趨勢。無論是從構圖造型來說，還是筆墨用色方面來說，成相都更能表達中國山水畫家的理念及情思。根據對傳統山水畫構圖成相用筆設色的不同看法，當代中國山水畫在多元化的理論背景下，呈現出多元化并存的趨向，而民族的、表達人性“真、善、美”的山水畫將成為多種趨向的主流。不得不說這是當代中國畫家通過研究視覺外化這一有趣現象得來的寶貴經驗。

現代山水畫處在重要轉型期，山水畫家如果要創作出體現時代精神的優秀作品，就必定要堅定的擁護“重立神而不廢道”的“天人合一”的這一基本創作觀念。從時代需要選擇課題，將傳統的筆墨化為有意義的內涵。講創新的形式為畫面視覺沖擊力服務。無可厚非，任何一種藝術形式，它的語言形式和形式表達的終極目的都是對他自身文化的闡釋。所以當代山水畫家依然要立足傳統，同時又要深入生活，將強烈的時代氣息融入作品中。只有這樣，這些旨在表達一種“真、善、美”的作品才能經得起時間的考驗，成為主流，屹立于世界之林。

參考文獻：

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8、中國畫的藝術和技巧》 鄭朝著 中國青年出版社

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