淺論龔賢山水畫的筆與墨

摘 要：隨著國內外對龔賢研究的重視，他在畫史上的地位逐得到應有的評價。他的山水畫不論是從布局、意境、還是藝術技巧來說都是自成一家。當代畫家黃賓虹吸收了龔賢的積墨法，把山水畫的用墨大大的向前推進了一步。李可染又在這個基礎上敢于用重墨，完成了一次中國山水畫的革命。本文主要從龔賢山水畫的筆墨入手，結合自己的藝術實踐加以論述，從而全面的認識龔賢畫風的特點及其影響。

關鍵詞： 龔賢；筆墨；山水畫；傳統；創新；自然

作者簡介：孔祥瑞（1988.3-），女，山東聊城人，中國美術研究院藝術委員會會員，曲阜師范大學美術學院2011級碩士研究生，研究方向：國畫山水。

[中圖分類號]： J206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-6--01

一、龔賢的生平簡介

龔賢（1618——1689）生于明萬歷四十六年，卒于清康熙二十八年。字半千、野遺，號柴丈人。江蘇昆山人，少年時即移居南京，是十七世紀南京地區著名的山水畫家，居當時畫壇“金陵畫家”之首。龔賢十三歲便能作畫，并與楊文驄同師董其昌。他一生醉心于山水，在中晚期遠離塵習，獨辟蹊徑，創作出大批濃重、繁密的山水畫。龔賢的一生并不是一帆風順，他在青年時代經歷了社稷更迭所引起的戰亂所帶來的苦難，目睹了國破家亡的凄慘景象。這些經歷造成了他的個性、影響了他的一生，影響了他畫風的轉變。龔賢以“師造化”為主張，其畫既有傳統又有創新。早期用墨簡淡，著重對筆法的追求，后期筆墨逐漸成熟，用墨渾厚，用筆先干后濕，先皴后染，層層深入，追求“渾厚”效果，積墨法走向成熟，開創了新的畫風。

二、龔賢山水畫的藝術特點及其形成的因素

龔賢山水畫的面貌十分明顯，龔賢繪畫的風格經歷了一個由簡入繁的發展變化過程，其前期與后期表現出兩種迥異的面貌特征，大概來說他在四十歲之前的作品在用筆用墨上極其簡略，即“白龔”風格，他往往只用線條簡筆畫般的勾勒出山石樹木的大概輪廓，以書入畫，基本上不皴不染。龔賢山水畫走向成熟，就主要體現在他后期的創作中，這時的作品往往反復皴染，筆墨效果顯得渾厚蒼潤。其突出特色是用“積墨法”層層積染，因而也稱之為“黑龔”。

（一）師錄董其昌和文人畫的筆墨理論

龔賢的少年時代是拜在董其昌門下，董其昌作為明后期的一代宗師，其地位和影響力都非同一般。在《畫禪室隨筆》中所確定的“南北宗論”是董其昌的著名理論之一，這些理論都對龔賢產生了深刻的影響，尤其是對龔賢前期的繪畫。在書法上龔賢上追李邕書法理論，注重書法理論在繪畫中的應用，尤其是后期，他把行楷的墨色變化和用筆的厚重轉到山水畫中，在畫面上產生一種渾厚統一的效果。

（二）堅持以自然為師。

把對人生的感悟與對山水的理解聯系起來。龔賢自稱自己是學道之人，道家注重玄色，與墨是分不開的，龔賢的畫，后期就是重墨。“畫石塊，上白下黑。白者陽也，黑者陰也；石面多平，故白；石旁多紋，或草苔所積，或不見明伏陰，故黑。”這不僅是對黑白的理解更是對自然地理解。在龔賢山水畫中，他對事物的描繪中都融入了自己的情感，畫中追求能吞山河、容萬物的大天大地。在他的筆墨中流露著他對自然對生命的理性認識和感觸。

（三）讀書養氣

中國畫不僅僅是一張畫，而是詩書畫印綜合在一起的一種獨特的藝術形式，是中華民族的驕傲。這要求畫家不僅要對繪畫技巧有很深的造詣，還要求相當的文學修養，龔賢不僅是一位著名的畫家，同時也是一位出色的詩人，龔賢畫風的形成亦與他深厚的文學修養有很大的關系。讀書也要讀生活，生活是每個人都要讀的書，但是每個人要讀的都不一樣，如果龔賢沒有經歷國破家亡、失去親人和朋友的痛苦，或許就不可能與大自然為伴了，畫家的情感就有可能以其他的面貌呈現了。

三、龔賢畫風轉變前后山水畫的筆與墨

中國畫的關鍵在于用筆，早在六朝謝赫的“六法論”中就談到骨法用筆，因為它是作品達到氣韻生動的基礎，所謂“王蒙千筆萬筆不多，云林三筆二筆不少，中國畫的所有獨立的審美價值。中國畫又以水墨為上，因為從古代文人開始，就是以“無色勝有色。”

在明末清初時期，文人畫壇上主要被董其昌的畫風籠罩，在董其昌主“淡”風格的影響下，龔賢形成了他的白龔畫風。在這一階段的筆墨主要有三個特點：一是繪畫以簡為主，簡到畫面上只有一些線條。二是純用干筆淡墨，皴染較少。三是以書入畫，從楷書到行書。他的書法由楷到行，走的是一條有規矩到放縱的路。

黑龔時期是龔賢筆墨發展成熟的階段。黑龔的突出特點是用積墨法，層層積染。線條闊綽而凝重，畫山石以這種線條勾勒大體，再分具體結構，然后用墨，一遍又一遍地皴擦、渲染。他用墨有講究，能“潤”而不“濕”，用層層積染法，筆與筆之間留出間隙，愈積愈厚。龔賢描繪山石大巧若拙，其特點在于筆墨的巧妙運用。在龔賢的繪畫中可以看出是筆盡筆法，墨求墨氣。龔賢用墨十分講究，他的墨是老、鮮、秀、潤。他的畫里墨氣厚而活。

四、對后世山水畫發展的影響及啟示

龔賢的山水畫藝術對清末后期產生了重要的影響。直接影響有王概，他與王皋兄弟編寫的《芥子園畫譜》，流傳甚廣，影響很大。當代黃賓虹吸收了龔賢的積墨法，在此基礎上提出了“五筆七墨”把水墨畫用墨又向前推進了一步。

筆墨具有一定的歷史局限性。正因為筆墨具有了一定的時代性和局限性，所以繪畫的繼承和創新才顯得尤為重要。龔賢也是在繼承傳統的基礎上的創新，他側重五代北宋時期山水畫的研究，注重對董、巨、等大家的臨摹，學習并吸收了宋代米芾和元代吳鎮的墨法，加以融會應用在此基礎上創新而形成獨特的筆墨語言。中國現代水墨畫的創新必須立足傳統，借鑒現代繪畫理論的精髓，傳統是每位畫家必須要走的路，當代人只有踩在巨人的肩上才能看到更遠，只有在中國畫的傳統上創新才能給中國畫注入更多的新鮮血液，使中國畫煥發更旺的生機。

參考文獻：

1、劉海粟.龔賢研究集 [M]南京；江蘇美術出版社，151

2、劉墨.龔賢[M].石家莊：河北教育出版社，2003. 202

3、龔賢龔半千山水畫課徒稿[M].成都，四川人民出版社. 1988. 59