淺析《野蜂飛舞》與《蝴蝶》中的聯(lián)覺反應(yīng)

摘要：從音樂形態(tài)的存在這一角度切入，我們可以發(fā)現(xiàn)音樂的存在及其美的存在。在《野蜂飛舞》、《蝴蝶》兩首標(biāo)題音樂作品中，不同的音樂形式要素、組織手段構(gòu)成了不同的音響形態(tài)，這給我們帶來(lái)的是不同的心理狀態(tài)，在作品的聽覺感受及“聯(lián)覺”的相繼作用下，我們體會(huì)到了不同的美。

關(guān)鍵詞：野蜂飛舞 蝴蝶 音響形態(tài) 聯(lián)覺 形式美

一、《野蜂飛舞》與《蝴蝶》簡(jiǎn)介

作為標(biāo)題性鋼琴曲，作品的標(biāo)題是為音樂中的一種限定性的非音樂因素首先就給我們的情感體驗(yàn)給予了暗示作用，為審美主體在音樂欣賞過程中提供了聯(lián)想的依據(jù)。根據(jù)作品的標(biāo)題，我們大致能理解兩者所要表現(xiàn)的東西。里姆斯基·柯薩科夫（1844-1908）的《野蜂飛舞》（原是管弦樂作品，這里是改編后的的鋼琴作品）描繪的是關(guān)于野蜂飛舞時(shí)的聲音情況；而愛德華·格里格（1843-1907）的鋼琴抒情曲《蝴蝶》則應(yīng)該表現(xiàn)的是蝴蝶飛行的姿態(tài)。

二、聯(lián)覺反應(yīng)在兩曲中的體現(xiàn)

從作品的織體來(lái)看，《野蜂飛舞》通篇都是快速的十六分音符的半音階式進(jìn)行，這是其旋律的主要構(gòu)成方式。音域大多在中高音區(qū)，輔之部分低音，漸強(qiáng)漸弱的力度變化并且伴隨有突強(qiáng)。從實(shí)際音響中，我們能體會(huì)到作者試圖利用擬聲的手段來(lái)還原野蜂飛舞時(shí)的狀態(tài)，半音模擬振動(dòng)，十六分音符意味振幅。音樂中不規(guī)則但有規(guī)律的音階式旋律進(jìn)行，給我們帶來(lái)的是蜂群飛行時(shí)不定但有序的狀態(tài)——音高的變化造成野蜂忽上忽下的感覺、力度的變化則帶來(lái)野蜂忽遠(yuǎn)忽近的感受，從音樂中，我們似乎可以聽到一大群野蜂突然出現(xiàn)在我們身邊。

《蝴蝶》在音響模擬的程度上比起《野蜂飛舞》要顯得弱些，其更大程度上營(yíng)造的是一種視覺感觸。概括一下該曲的特點(diǎn)：4/4拍；f小調(diào)；大量的十六分音符在高低音區(qū)之間交替使用；八分附點(diǎn)的節(jié)奏動(dòng)機(jī)貫穿全曲；速度、力度的變化以及變化音的出現(xiàn)；大規(guī)模的使用連音線。4/4拍給人以四平八穩(wěn)的感覺，小調(diào)則意喻幽雅，旋律中的動(dòng)機(jī)——附點(diǎn)表現(xiàn)蝴蝶翅膀振動(dòng)的狀態(tài)，而3拍十六分音符進(jìn)行則描繪出飛行時(shí)狀態(tài)，速度、力度的變化代表了飛行時(shí)的自由。低音區(qū)的各種分解和弦為旋律渲染出多彩的背景。我們可以想象：一片曠野，蝴蝶懶散地扇動(dòng)著大翅膀，在空中不定的飄逸，而且是輕盈、無(wú)拘束的——時(shí)而遠(yuǎn)時(shí)而近、時(shí)而上時(shí)而下。

我們來(lái)對(duì)比一下，二者在使用音樂要素及組織手段上有什么不同之處。

首先《野蜂飛舞》，節(jié)奏節(jié)拍結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，樂音時(shí)長(zhǎng)短，音高與力度變化趨緩，速度無(wú)明顯的變化。《蝴蝶》的節(jié)奏節(jié)拍結(jié)構(gòu)比較多樣，連音線多，音高、力度、速度常變。可以說，《野蜂飛舞》主要是從音響的角度來(lái)達(dá)到其美學(xué)追求的。這種音樂的模仿完全處于事物的形態(tài)或外表特征的范圍，其含義當(dāng)然也就是通過聲音來(lái)表現(xiàn)聲音。作曲家要想利用音樂來(lái)對(duì)現(xiàn)實(shí)中的音響進(jìn)行模仿，他就必須明確地?fù)渥阶‖F(xiàn)實(shí)中的音響的主要的、明顯的外部特征，用組織的樂音來(lái)塑造音樂形象，使音樂的聽覺形象趨于生動(dòng)并富有現(xiàn)實(shí)的生活感。

這里，作品的美學(xué)追求就是建立在聽覺的基礎(chǔ)上的，它的本質(zhì)并不是對(duì)這種運(yùn)動(dòng)狀態(tài)的模擬，而是把這種運(yùn)動(dòng)狀態(tài)給予人的感覺和感情體驗(yàn)，通過音響象征性地表現(xiàn)出來(lái)，進(jìn)而獲取聽與視之間的聯(lián)覺，最終完成由聲至圖、由無(wú)形至有形的表現(xiàn)過程。

《蝴蝶》主要是運(yùn)用了音樂的象征作用來(lái)實(shí)現(xiàn)其美學(xué)追求的，作曲家創(chuàng)造出具有特殊音響效果的音樂來(lái)暗示出他所要描繪的客觀形象。作品充分利用了音樂的聯(lián)覺，突破了對(duì)事物的一般經(jīng)驗(yàn)的感受，構(gòu)建出嶄新的審美意境，進(jìn)行得到更深刻的體會(huì)，從而大大擴(kuò)充審美感受中的直覺意義，使得想象具備更豐富的內(nèi)容。作曲家在音樂的表現(xiàn)上，借音強(qiáng)的變化來(lái)象征某種動(dòng)態(tài)的過程或空間距離的作用；借旋律線的起伏暗示物體運(yùn)動(dòng)的起伏；借節(jié)奏的快慢造成心理的松弛與緊張；借和聲、調(diào)式調(diào)性營(yíng)造色彩感受按照格式塔心理學(xué)的說法，音樂與客觀形象之間有一種同構(gòu)對(duì)應(yīng)的關(guān)系，但是這種對(duì)應(yīng)關(guān)系完全體現(xiàn)在外部的運(yùn)動(dòng)形態(tài)方面。當(dāng)這種運(yùn)動(dòng)形態(tài)通過音響體現(xiàn)出來(lái)時(shí)，就只能是象征性的了。的確，人們常常會(huì)用視覺的屬性如尺寸（大小）、色彩（濃淡）、色度（亮暗）、位置（高低）以及觸覺的屬性（粗糙與光滑、尖銳與圓潤(rùn)）來(lái)表示各種聲音的特性。如此以來(lái)，音樂作品的象征作用的可能性就大大提升了。

總的來(lái)看兩首作品的表現(xiàn)過程：《野蜂飛舞》通過“音”至“聲”，再?gòu)摹奥暋钡健靶巍保ㄗ髑沂紫劝岩魳方M織模擬出具有野蜂飛舞的音響特征，然后利用這種音響來(lái)使人聯(lián)覺出現(xiàn)實(shí)中的野蜂）；《蝴蝶》則是由“音”至“心”，再?gòu)摹靶摹钡健靶巍保ㄗ髑也皇敲枥L蝴蝶飛行時(shí)的聽覺感受，而是直接使用音樂造成心理的反應(yīng)，再在這種心理反應(yīng)的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)對(duì)蝴蝶飛行的聯(lián)覺）。二者利用音樂的不同手法來(lái)使我們獲得某種經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)同，并造成由“音形”——“物形”的聯(lián)覺。最終完成由“聲”至“圖”、由“無(wú)形”至“有形”的審美過程。其原因，主要是作品扣住了“運(yùn)動(dòng)”這個(gè)關(guān)鍵，這一關(guān)鍵特質(zhì)使得音樂能以“物形”的外在特點(diǎn)來(lái)集中體現(xiàn)潛在精神內(nèi)涵的本質(zhì)，給予我們準(zhǔn)確的審美體驗(yàn)和價(jià)值判斷。所以，作曲家正是有意通過象征性的手段去模擬客觀現(xiàn)象，然后獲得一種氣氛的渲染，從而造成一種能夠感染聽眾的情緒氣氛。無(wú)論是作為一個(gè)欣賞者或者演奏者來(lái)說，如果能夠知道音樂只有那些具有直接對(duì)應(yīng)關(guān)系的音響，聯(lián)覺才是起作用的這一特點(diǎn)，在欣賞過程中，也就能對(duì)這類音樂作品有更深層次的理解和音樂作品基本音樂形態(tài)的審美比較體會(huì)。也因?yàn)橐魳氛Z(yǔ)匯的抽象性，使得其表現(xiàn)形態(tài)也往往具有很強(qiáng)的簡(jiǎn)約性和不確定性。我們只有在清楚地了解其語(yǔ)匯特點(diǎn)、功能作用以及其所產(chǎn)生的藝術(shù)效果后，在創(chuàng)造音樂的過程中才能使音樂實(shí)現(xiàn)其表情作用，在音樂欣賞過程中能更多發(fā)現(xiàn)音樂作品的美及其價(jià)值。

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作者簡(jiǎn)介：沈希 回族 1990.5 籍貫：河南信陽(yáng) 河南師范大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院 音樂學(xué)專業(yè) 研究方向：鍵盤演奏藝術(shù)與教學(xué)研究