環境藝術設計專業手繪課堂教學初探

摘要：隨著電腦技術在設計界的廣泛應用，作為有強烈的藝術感染力的，被稱之為藝術設計師的語言的手繪，在課堂的教學中要結合行業的需求和設計思維表達特點，不斷調整教學方向和教學內容，探索有效的教學方法。以引導學生對手繪有正確認識，提高學生的興趣，增加手繪練習時間和在專業課中的滲透深度和力度，從而使學生能將腦、眼、手協調合作，增強設計的人情味，達到開拓設計思維，加強設計表現能力和提高學生專業素質的作用。

關鍵詞：手繪 設計 教學方法

一、手繪表現的重要性

手繪是從事建筑，美術，園林，環藝，攝影，視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。一直以來被稱之為藝術設計師語言的手繪以其強烈的藝術感染力保持著自己獨特的地位。因為設計者思想中最初衷的體現通常是依靠手繪這種方式來體現的，手繪也最能及時捕捉作者內心瞬間的思想火花，與設計師創意同步，在設計師創作過程中，手繪還可以生動形象地把作者的創作激情記錄下來，并自作品之中體現出來這些激情，更能增加感染力。

目前，電腦效果圖飛速發展，新一代設計師在設計中對計算機繪圖軟件的依賴成為一種通病，傳統的以手繪為主的設計方法和手段逐漸發生了巨大的改變。在設計界隨著電腦技術的廣泛應用，以及電腦技術的日趨成熟和完善，在大量的設計工作中電腦逐漸代替了雙手繪圖。從而大大降低了工作時間及強度，因此電腦在設計領域扮演的角色越來越重要，而普遍的手繪能力的培養卻逐漸弱化。想要改變這種情況，提高我們現代這種設計水平，首先要從根源上找問題，努力培養學生的興趣，不斷調整教學方向和教學內容，結合行業的需求和設計思維表達特點，探索有效的教學方法。

二、手繪表現的主要訓練方法

學習環境藝術設計手繪是一個由淺入深、由簡單到復雜的遞進過程。練習時應循序漸進，不能太過著急，應先從簡單的單個的物體開始練習；如植物、家具、人物、交通工具等單體，再過渡到組合的物體及空間局部的表現，最后再到完整效果圖的空間表現。

1、線條的練習

萬丈高樓起于平地，所以想畫好手繪，線條的練習是必須的最基本的要求。而練習線方法也只有一種，那就是勤加練習，別無它法。對初學者來說，練習好線條的曲直輕重極為重要。在線條的練習過程中，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現，要畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系。而且還要注意用筆的方式、方法。在落筆的時候手、腕、肘的運動對線條的影響要細細體會。手繪中大多數時候不需要那種像用尺子畫出的直線一樣，而是需要有一定靈活感覺的“直線”，只要看出線條的流暢和自然就可以，不需要太直。

線條的種類有很多，比如直線、曲線、螺旋線，毛糙線、深線、淺線、硬線、軟線、橫線、豎線、長線、短線、有粗線、細線、光滑線、斷斷續續線、連點線或珠子線、零亂線等等。我們在畫的時候，應該根據畫面的需要使用不同種類的的線。

2、臨摹

臨摹就是照著別人的畫。這是浪費時間比較長的一段時期，也是初學者的必需經過的一段時期，從單體到組合的練習，從小景到大空間的練習。臨摹是最基礎，也是能最快上手的方法。而我們在臨摹過程中要注意學習以下幾個方面：

（1）注意物體質感表現方法

質感是物體材質及表面所形成的視覺特征，如：透明感的強或弱、材質的堅硬程度、表面肌理的粗糙程度、質地的松或緊、細膩光潔度的高或低、材質的輕或重等等。物體質感的表現對于初學者來說往往不知道如何表現，也不知道如何下筆，因此，運用臨摹的形式來學習還是很有必要的，也是比較直觀的一種學習方法。也是比較值得推薦的一種方法。

（2）注意畫面關系

在臨摹過程中，要提醒學生分析所臨摹的畫面的構圖安排。我們在構圖的時候要在考慮畫面節奏感的基礎上以物體的排列次序為基礎。組織畫面時，應該在畫面上形成一個視覺的中心，因此在繪畫構圖時也要注重對畫面中某一空間或景點的某一局部進行有意識的強調，因為構圖是否得當是一副畫面成功與否的先決條件。其次亮面與暗面的關系也是我們在畫圖中應該注意的。明暗面如果運用得當，能夠使畫面中的主體更突出，畫面更生動，空間層次更分明。

3、透視基本規律的學習

在手繪的學習中，透視也是重要學習的一個方面。若失去了空間的透視也就失去了物體的尺度和比例關系，物體也就失去了真實感，隨之也就失去了手繪表現圖的意義。因此，透視原理的學習與掌握也是我們在繪圖前要準備好的。在繪圖過程中我們經常使用兩種透視方法，即一點透視和兩點透視：要想表現出空間的進深感、遠近感和寬廣的感覺，一點透視是個很好的選擇；而兩點透視角度選擇要十分講究，否則容易產生變形。但兩點透視空間表現自然、直觀、更接近人的實際感覺，因此我們在繪制不同內容的畫面時要選擇合適的透視方法和角度是十分重要的。所以，學生必須掌握并能夠熟練運用各種透視的作圖方法。

4、寫生練習

在完成了以上基礎訓練以后，寫生就是進步最直接訓練方式了。不管是照片寫生還是實景寫生，它對于你的構圖、虛實處理、明暗區分、取景以及后期上色的色彩搭配，都有很高的要求。因此通過寫生可以訓練學生的觀察能力與表達能力，可以從中獲取對手繪的感受和理解，提升手繪表現圖的審美品質。也可以提高處理畫面的經驗和繪畫造型能力，從而更好地運用到設計表達之中。通過長期的寫生練習，可以提高自己的用筆技巧和繪畫功底，從而更好地反映出畫面的意境和內涵，提高畫面的藝術品位。

三、結束語

對于環境藝術設計專業的學生來說，手繪表現圖是一門專業性極強的課程，并不是幾個小時或幾天就能駕馭的。學生們在練習的時候不僅要勤奮努力，還需要態度嚴謹，不僅在課堂上要做大量的練習，在課后或空閑時更要做大量的練習，除此之外沒有什么捷徑可走。同時在學習過程中要掌握正確的學習方法，制定合理的程序、和步驟和練習計劃，以免走彎路，浪費時間。

參考文獻：

夏克梁 2008《手繪教學課堂》 天津大學出版社

趙復雄 2005《繪畫設計透視學》湖北美術出版社