以情化聲 聲情合一

摘要：歌者必須牢牢抓住聲樂表演的根——生活，老老實實向生活學習；苦練基本功，扎扎實實學習表現技巧；感受文化、感受生活、提高素質修養；依據作品的思想內涵合理設計情境、心態、眼神情態、表演舉止，運用豐富的聲音色彩，展現作品的風格特色，排除一切與演唱無關的因素，融入作品，把“以情化聲，聲情合一”作為自己追求的表演境界。真正理解作品傳達的思想內涵，當歌者頭腦中的思想情感與之相碰撞時，爆發出火花般璀璨的藝術靈感，才能引領觀眾進入藝術情境，充分調動觀眾的生活情感積累，把觀眾的情感積累調動到不得不發的最高峰，激發痛快淋漓的情感宣泄，最大限度地引發內心共鳴。

關鍵詞：歌唱藝術 聲情合一

歌唱藝術是最富情感的藝術，不僅表現創作者的內心感受，更重要的是可以滿足欣賞者心靈深處的某一情感需求。在音樂的諸多構成元素中，節奏好比“骨骼”，旋律好比“血肉”，而情感則好比音樂的“靈魂”。古人云：絲不如竹，竹不如肉。具備了健康的骨骼和豐滿的血肉，人聲則是最容易觸摸到音樂靈魂的媒介。

一、歌唱中聲與情的關系

所謂情，指人對客觀世界的主觀態度，對客觀事物是否符合自己需要做出的一種獨特的心理反應形式，是藝術創造中非?；钴S且極具創造力的因素，是啟發想象的強大動力，是點燃藝術家心中長久醞釀激情的火種，是激發欣賞者內心長久積淀情感火花的導火索，是藝術創造中始終起重要作用心理要素，是喜、怒、哀、樂、敬、愛、恨等心理表現形式。

歌唱藝術不是塑造生活中觸手可得的實體形象，也不是通過科學試驗或說明概念來表情達意，而是通過獨特的音樂元素，借助聲音技巧塑造形象、抒發情感，以此引發欣賞者的情感共鳴。那么，到底應該如何處理歌唱中聲與情的關系呢？是重聲音？還是重情感？抑或是在聲與情之間尋求一個結合點？

著名聲樂教育家沈湘先生曾說：聲樂藝術，就是構建各種各樣平衡的藝術。

聲與情作為歌唱藝術的兩大重要構成，恰如骨骼與血肉的關系：相輔相成、互為依托。只強調聲音，極容易陷入“唯技術論”的陷阱，喪失歌唱的審美價值；只強調情感，則極易表現為情感泛濫，破壞歌唱的藝術情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬，也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內心情感，都應該是為準確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的，絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現豐富情感作為歌唱藝術的唯一目的。歌唱藝術應該始終貫穿技術服務情感、情感展示技術的宗旨，追求聲音技巧與情感表達的平衡合理。

只有跳出技術技巧條條框框的制約，讓技術真正成為表情達意的手段，讓情感表達成為展示技術技巧的方式，擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態，真正做到“骨肉相親”般的完美結合，最大限度地建立起合情合理的平衡關系，才能從為了歌唱的“歌唱”，升華為返璞歸真的歌唱藝術，到達一個嶄新的藝術境界。

二、歌唱中以情化聲，聲情合一

《樂記》中說：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也。三者皆本于心”。歌唱，是歌者運用豐富的聲樂技巧，借助特殊音樂語匯來表達或諧謔或莊嚴或歡愉或凄涼的情感，對作曲家的創作成果進行再創造，表現對生活的內心感悟的活動。作為完整展現創作思想的重要手段，歌唱最根本的目的就是盡可能準確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命。

2008年9月19日，本人赴延安大學觀摩《走生命的路——龔琳娜獨唱音樂會》。舞臺上，陜北民歌《走西口》一唱響就讓人感覺心口一緊，浸透歌聲的質樸、蒼涼猶如一雙無形的大手，緊緊抓住了每一個人的心！近千名觀眾都屏住呼吸凝神細聽……《走西口》是一首流傳了上百年的陜北民歌，源自晉陜一帶真實的歷史經歷，從三歲孩童到八十老者幾乎人人都能張口就唱。曲終，全場靜默，觀眾完全沉浸在悲傷凄涼的離情別緒之中，歌者龔琳娜，用她真摯的歌聲、淳樸的情感，把自己塑造成了一個黃土梁上縱情高歌的陜北婆姨！片刻，雷鳴般的掌聲引爆全場！著名的陜北民歌傳承者、年逾古稀的白明理老人聽了龔琳娜質樸而又飽含深情的演唱，抑制不住激動聲音顫抖地說：“琳娜不容易，琳娜就是我們陜北的婆姨！”這正充分證明了音樂的神奇魅力——生動地表情達意，即時傳遞給觀眾引發強烈的情感共鳴——這是“以情化聲，聲情合一”的成功范例。

然而，當前歌唱舞臺上能“聲情合一”，并激發觀眾情感共鳴的越來越少。媒體上時時沖擊大眾視聽神經的，大多像是“工業化”統一制造、擁有相同品牌標準的發聲機器——靚麗的妝容、華美的服飾、雷同的表情、相似的音色！充斥舞臺的是歌者游蕩于作品之外的自我滿足、自我欣賞、扭捏作態的自我陶醉，并把它強加給捧著一顆虔誠的心渴望感受音樂美的觀眾！原本非常有意義的藝術活動被人為地變成了浮躁、外在的“純審美”——美容、美服、美舞！唯獨缺少了歌唱美的根本——美麗的內心情感體驗過程！那種只為表現自我、注重外在、浮躁的表演，只能傷害歌唱藝術。

歌者必須牢牢抓住聲樂表演的根——生活，老老實實向生活學習；苦練基本功，扎扎實實學習表現技巧；感受文化、感受生活、提高素質修養；依據作品的思想內涵合理設計情境、心態、眼神情態、表演舉止，運用豐富的聲音色彩，展現作品的風格特色，排除一切與演唱無關的因素，融入作品，把“以情化聲，聲情合一”作為自己追求的表演境界。真正理解作品傳達的思想內涵，當歌者頭腦中的思想情感與之相碰撞時，爆發出火花般璀璨的藝術靈感，才能引領觀眾進入藝術情境，充分調動觀眾的生活情感積累，把觀眾的情感積累調動到不得不發的最高峰，激發痛快淋漓的情感宣泄，最大限度地引發內心共鳴。

參考文獻：

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[2]蔡仲德注譯.中國音樂美學史資料注譯[M].北京：人民音樂出版社，2007.

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