淺析波普藝術在日本的傳承和發展

摘 要：波普藝術作為20世紀最為流行的一種新興的藝術現象，經歷了在英國的萌芽和在美國的迅速發展，很快的波及到了全世界。波普藝術是一種大眾文化，流行藝術，它的出現影響了二戰后一批青年設計師，在這其中，日本作為二戰后的戰敗國，在藝術和文化的發展上形成了其獨特的氛圍和特點。筆者將例舉兩位日本波普藝術大師，從他們的作品和設計理念中分析日本波普藝術的特點。

關鍵詞：波普藝術 日本 設計 觀念

一、波普藝術的起源和發展

波普藝術誕生于二戰后，起源于20世紀50年代的英國，興盛于戰后極度渴望發展其本土文化的美國，隨著波普藝術在美國的發展與壯大，使其在世界范圍內得以擴散，受到越來越多人的喜愛?？梢赃@么說，波普藝術在現今的社會生活中無處不在。

當時，“波普”一詞還沒有得到大眾與學術界的公認，它和歐洲新現實主義的關系也不太明確，但是波普藝術家們的作品卻有著共同的特點：即有與抽象表現主義者、不定型藝術相反的主題。他們把來自城市的生活符號，如廣告、報刊、雜志、商品符碼和擺在貨架上的一切產品，經過藝術家的物化組合，形成了藝術所特有的樣式和表現手法。直到1962年，波普藝術才在一次“新現實主義者”的展覽中被官方認可，由于此次展覽的成功，使得波普在藝術史中的位置明確起來。直到此時，波普才將通俗文化及普通生活中的物件推向了至高無上的藝術殿堂，擴大了藝術本身的空間，也增添了更多藝術創造的可能性。波普的這種通俗文化作品，經由大眾媒介傳播獲得了空前的成功，成為對現實主義的重創，也是對藝術至上觀念的一次有力沖擊。

波普設計作品在立意、表現手法、借用的素材和帶給觀者的視覺感受都有很大的不同，但是還是有其的設立規律可以遵循的：

1.藝術家們創作的素材都是直接取自在大眾商業文化社會隨處可見的，以現成主義的觀念，直接借用商業社會的常見產品加以變化和創作。形成了商業社會下獨特的消費文化。

2.選用最常見的商品，例如可樂瓶子、漢堡包、濃湯罐頭，以及隨處可見的廣告貼畫、雜志、標語。這一切都是大眾所熟知的，但是經過藝術家們的加工和再創造，賦予了它們新的生命力。

3.波普藝術除了吸收商業化的特質，還帶有對這個商業化社會的冷嘲熱諷，用其玩世不恭的態度，對社會現實的隱晦暗喻。具有鮮明的現實感和時代氣息。

二、村上隆的“幼稚力文化”

村上隆，是20世紀以來，日本最具有影響力的一位波普藝術家。與美國的安迪·沃霍爾一樣，他們的影響力已經使他們成為了大眾文化偶像。

村上隆與一般的日本藝術家相比不同在于他先于其他人認識到了東西方的文化差異，所以當代藝術在東西方的表現形式和表現手法都應該有所不同。所以他始終致力于將東方的文化傳統和西方的藝術特點做一個融合，將原本屬于高雅上流的藝術和通俗甚至是低俗的文化相結合，同時又保留了其作品的娛樂性和觀賞性。簡單說來，村上隆將風靡日本的卡通動漫形象與西方商業社會的消費文化做了很好的結合，成為了其獨特的波普藝術風格，這就是他所提出的“幼稚力文化”。

2003年，村上隆發表了他的“幼稚力宣言”，帶有強烈童趣和日本傳統文化特點的潮流波普藝術走進了西方人的視線。早在他提出“幼稚力宣言”的前幾年，村上隆標志性的“眼睛”便已經在三宅一生的男裝上眨眼，同年，他的作品“Mr.DOB”和彩色的笑臉花朵圖案應Marc Jacobs的邀請開始在Louis Vuitton的皮包上廣泛應用。村上隆大膽地在這個經典品牌的皮包上隨意潑墨，一口氣用上了好幾十種彩色，瞬間引起了年輕人的追捧。

其實，村上隆的作品設計，例如彩色的扭曲蘑菇，低俗感的人形玩偶，在村上隆自己看來，這不光是一件藝術作品，更具有深刻的社會意義，。Marc Jacobs也提到：“我對村上隆的作品十分著迷，除了他異想天開的創意和不受拘束的用色，我也喜歡他作品歡樂下的黑暗面。”年輕人在消費那些繽紛色彩和可愛形象本身的時候，似乎也在潛意識里為藝術家更深層面的思考買單。他們更欣賞有點神經質的村上隆式色彩和圖案，反映在他們的衣服上，表達著青春的美好與殘酷。

1997年，村上隆設計了一件類似動漫手辦的作品，這件作品使他飽受爭議，他設計的是一個動漫形象的少女，幾乎裸露的上半身將自己的豐滿雙乳直接暴露在大家的面前，少女表情天真爛漫，雙手分別握住自己左右兩邊的乳頭，雪白的乳汁噴射出來，形成流水一樣的柱狀環繞在她的身邊。 “我的靈感來自于一款以巨乳少女為主角的游戲，在這個畸形少女身上，我看到了日本亞文化的深厚歷史，日本人的性自卑以及逐漸變態的性文化。我意識到，如果將她做成作品的話，將帶來多么大的沖擊?！贝迳下〉倪@件作品，并不是單純的在賣弄色情，而是帶有他對日本社會問題的諷刺和暗喻。少女天真的表情和暴露的身體形成了鮮明的對比，帶給觀者一種強烈的視覺沖擊，好像少女是在享受這種幾乎不堪入目的裸露。

評論家們談道：“從來沒有人像村上隆這樣，把必然引起爭議與轟動的性內容表現得如此直白?！钡谝淮尾稍L中，他這樣告訴美國記者：“在日本，性只是25歲以下青少年的事情?！彪m然在傳統的日本文化中，這樣的作品備受非議，但他卻贏得了日本“Otaku”一族（“繭居族”）的喜愛與支持。“Otaku”一詞，是日本眾多欠缺正常社交生活經驗的青少年的代名詞。他們與異性之間的交往很生澀，以至于只能將情感宣泄于漫畫與動畫作品中的虛擬人物身上。

和村上隆一樣，很多時裝設計師和日本插畫師一起高舉“幼稚力”的大旗，向世界推銷著日本潮流文化。比如前輩級的Vivienne Westwood叼著香煙說“too young to live ，too fast to die”，幼稚力和時裝，在這個層面上再度攜手，親密無間。西方時尚界也完敞開胸懷，接受“幼稚力”，滿足新一代年輕人的審美觀。

三、草間彌生“圓點世界”

草間彌生生于日本長野縣一個富裕的家庭，從小她就被視覺和聽覺的幻覺困擾，同時，也因為她看似不正常的精神狀態，使她擁有很多人所不能擁有的藝術創造力。在經歷了和母親的斗爭之后，只身來到美國，在這里，她接觸了很多她欣賞的藝術家，與在日本的情況不同，似乎在這個開放的國度，她的藝術神經也被徹底的激發了。

在美國，草間也遇到了自己人生的伴侶，和實驗電影先鋒人物約瑟夫·柯內爾相愛，兩人一直相伴至1972年約瑟夫·柯內爾去世。伴侶的離去給草間彌生帶來沉重的打擊，她的精神問題越來越嚴重。1973年，草間彌生從紐約回到東京，離開藝術家與評論家，逃出媒體視野，搬進了精神療養院。

在那時候的日本，還鮮有人知道草間彌生是何許人也，直到她回到了日本，她亦真亦幻的“圓點世界”才被人們所慢慢熟知。在精神病院療養期間，草間彌生像個強迫癥的病人，每天堅持畫一種紅黃對比色背景上的圓點圖案，這種圖案風格又被用到造型類似南瓜的雕塑上，成為著名的草間彌生風格。

草間彌生的創作具有自己鮮明的藝術風格，她最擅長的就是用各種大小和色彩的圓點，有序又雜亂的覆蓋在各種日常生活用品中，包括了地面、墻壁、衣服、食物等等。草間彌生像是個怪異的老婆婆，打造了一個怪異的“圓點世界”。她說話的時候時常低著頭，然后是不是用眼睛瞄一眼和她對話的人，她近乎神秘的說，她畫的這些東西都來自她的幻覺，她只是把它表現了出來。

草間彌生的一生是前衛的一生，從她的作品可以看出她為我們營造的一個奇異世界。她的藝術就是她的幻覺世界的表現，她的病使她看到了普通人看不到的幻象。她創作的藝術品在真實世界中復現了這種幻象，而且讓我們這些“正常人”感到不可思議。草間彌生是個自戀的藝術家，我們從她的裝束中就可以看出，粉色的假發，夸張的眼妝，艷紅的嘴唇，在她自己的世界里，她是無比自信的。我們可以看到許多她和她作品的合影，她享受這種自豪的感覺，雖然是一個80多歲的老太太了，但是她的內心住著一個小女孩。在對待她的創作上，她也是有小女孩一般的精力，直到現在，她每天還是堅持每天作畫8個小時以上。她還精神奕奕的參加各種行為藝術表演，和各種商業活動。在奧迪汽車的發布會上，草間將自己的圓點貼到了新發布的R8上，各種色彩和大小的圓點布滿了原本冰冷的工業產品上，瞬間具有了活潑、童趣的生機。

草間的作品雖然充滿自戀情結，卻大有反其道而行之的意思。因為她恰恰是讓作為他者的觀者，在她自己提供的鏡像中目睹其存在。而她的存在卻不是因為他者的感知才有的，是她原本就存在于那些幻象中。一、波普藝術的起源和發展

波普藝術誕生于二戰后，起源于20世紀50年代的英國，興盛于戰后極度渴望發展其本土文化的美國，隨著波普藝術在美國的發展與壯大，使其在世界范圍內得以擴散，受到越來越多人的喜愛?？梢赃@么說，波普藝術在現今的社會生活中無處不在。

當時，“波普”一詞還沒有得到大眾與學術界的公認，它和歐洲新現實主義的關系也不太明確，但是波普藝術家們的作品卻有著共同的特點：即有與抽象表現主義者、不定型藝術相反的主題。他們把來自城市的生活符號，如廣告、報刊、雜志、商品符碼和擺在貨架上的一切產品，經過藝術家的物化組合，形成了藝術所特有的樣式和表現手法。直到1962年，波普藝術才在一次“新現實主義者”的展覽中被官方認可，由于此次展覽的成功，使得波普在藝術史中的位置明確起來。直到此時，波普才將通俗文化及普通生活中的物件推向了至高無上的藝術殿堂，擴大了藝術本身的空間，也增添了更多藝術創造的可能性。波普的這種通俗文化作品，經由大眾媒介傳播獲得了空前的成功，成為對現實主義的重創，也是對藝術至上觀念的一次有力沖擊。

波普設計作品在立意、表現手法、借用的素材和帶給觀者的視覺感受都有很大的不同，但是還是有其的設立規律可以遵循的：

1.藝術家們創作的素材都是直接取自在大眾商業文化社會隨處可見的，以現成主義的觀念，直接借用商業社會的常見產品加以變化和創作。形成了商業社會下獨特的消費文化。

2.選用最常見的商品，例如可樂瓶子、漢堡包、濃湯罐頭，以及隨處可見的廣告貼畫、雜志、標語。這一切都是大眾所熟知的，但是經過藝術家們的加工和再創造，賦予了它們新的生命力。

3.波普藝術除了吸收商業化的特質，還帶有對這個商業化社會的冷嘲熱諷，用其玩世不恭的態度，對社會現實的隱晦暗喻。具有鮮明的現實感和時代氣息。

二、村上隆的“幼稚力文化”

村上隆，是20世紀以來，日本最具有影響力的一位波普藝術家。與美國的安迪·沃霍爾一樣，他們的影響力已經使他們成為了大眾文化偶像。

村上隆與一般的日本藝術家相比不同在于他先于其他人認識到了東西方的文化差異，所以當代藝術在東西方的表現形式和表現手法都應該有所不同。所以他始終致力于將東方的文化傳統和西方的藝術特點做一個融合，將原本屬于高雅上流的藝術和通俗甚至是低俗的文化相結合，同時又保留了其作品的娛樂性和觀賞性。簡單說來，村上隆將風靡日本的卡通動漫形象與西方商業社會的消費文化做了很好的結合，成為了其獨特的波普藝術風格，這就是他所提出的“幼稚力文化”。

2003年，村上隆發表了他的“幼稚力宣言”，帶有強烈童趣和日本傳統文化特點的潮流波普藝術走進了西方人的視線。早在他提出“幼稚力宣言”的前幾年，村上隆標志性的“眼睛”便已經在三宅一生的男裝上眨眼，同年，他的作品“Mr.DOB”和彩色的笑臉花朵圖案應Marc Jacobs的邀請開始在Louis Vuitton的皮包上廣泛應用。村上隆大膽地在這個經典品牌的皮包上隨意潑墨，一口氣用上了好幾十種彩色，瞬間引起了年輕人的追捧。

其實，村上隆的作品設計，例如彩色的扭曲蘑菇，低俗感的人形玩偶，在村上隆自己看來，這不光是一件藝術作品，更具有深刻的社會意義，。Marc Jacobs也提到：“我對村上隆的作品十分著迷，除了他異想天開的創意和不受拘束的用色，我也喜歡他作品歡樂下的黑暗面。”年輕人在消費那些繽紛色彩和可愛形象本身的時候，似乎也在潛意識里為藝術家更深層面的思考買單。他們更欣賞有點神經質的村上隆式色彩和圖案，反映在他們的衣服上，表達著青春的美好與殘酷。

1997年，村上隆設計了一件類似動漫手辦的作品，這件作品使他飽受爭議，他設計的是一個動漫形象的少女，幾乎裸露的上半身將自己的豐滿雙乳直接暴露在大家的面前，少女表情天真爛漫，雙手分別握住自己左右兩邊的乳頭，雪白的乳汁噴射出來，形成流水一樣的柱狀環繞在她的身邊。 “我的靈感來自于一款以巨乳少女為主角的游戲，在這個畸形少女身上，我看到了日本亞文化的深厚歷史，日本人的性自卑以及逐漸變態的性文化。我意識到，如果將她做成作品的話，將帶來多么大的沖擊?！贝迳下〉倪@件作品，并不是單純的在賣弄色情，而是帶有他對日本社會問題的諷刺和暗喻。少女天真的表情和暴露的身體形成了鮮明的對比，帶給觀者一種強烈的視覺沖擊，好像少女是在享受這種幾乎不堪入目的裸露。

評論家們談道：“從來沒有人像村上隆這樣，把必然引起爭議與轟動的性內容表現得如此直白?！钡谝淮尾稍L中，他這樣告訴美國記者：“在日本，性只是25歲以下青少年的事情?！彪m然在傳統的日本文化中，這樣的作品備受非議，但他卻贏得了日本“Otaku”一族（“繭居族”）的喜愛與支持?！癘taku”一詞，是日本眾多欠缺正常社交生活經驗的青少年的代名詞。他們與異性之間的交往很生澀，以至于只能將情感宣泄于漫畫與動畫作品中的虛擬人物身上。

和村上隆一樣，很多時裝設計師和日本插畫師一起高舉“幼稚力”的大旗，向世界推銷著日本潮流文化。比如前輩級的Vivienne Westwood叼著香煙說“too young to live ，too fast to die”，幼稚力和時裝，在這個層面上再度攜手，親密無間。西方時尚界也完敞開胸懷，接受“幼稚力”，滿足新一代年輕人的審美觀。

三、草間彌生“圓點世界”

草間彌生生于日本長野縣一個富裕的家庭，從小她就被視覺和聽覺的幻覺困擾，同時，也因為她看似不正常的精神狀態，使她擁有很多人所不能擁有的藝術創造力。在經歷了和母親的斗爭之后，只身來到美國，在這里，她接觸了很多她欣賞的藝術家，與在日本的情況不同，似乎在這個開放的國度，她的藝術神經也被徹底的激發了。

在美國，草間也遇到了自己人生的伴侶，和實驗電影先鋒人物約瑟夫·柯內爾相愛，兩人一直相伴至1972年約瑟夫·柯內爾去世。伴侶的離去給草間彌生帶來沉重的打擊，她的精神問題越來越嚴重。1973年，草間彌生從紐約回到東京，離開藝術家與評論家，逃出媒體視野，搬進了精神療養院。

在那時候的日本，還鮮有人知道草間彌生是何許人也，直到她回到了日本，她亦真亦幻的“圓點世界”才被人們所慢慢熟知。在精神病院療養期間，草間彌生像個強迫癥的病人，每天堅持畫一種紅黃對比色背景上的圓點圖案，這種圖案風格又被用到造型類似南瓜的雕塑上，成為著名的草間彌生風格。

草間彌生的創作具有自己鮮明的藝術風格，她最擅長的就是用各種大小和色彩的圓點，有序又雜亂的覆蓋在各種日常生活用品中，包括了地面、墻壁、衣服、食物等等。草間彌生像是個怪異的老婆婆，打造了一個怪異的“圓點世界”。她說話的時候時常低著頭，然后是不是用眼睛瞄一眼和她對話的人，她近乎神秘的說，她畫的這些東西都來自她的幻覺，她只是把它表現了出來。

草間彌生的一生是前衛的一生，從她的作品可以看出她為我們營造的一個奇異世界。她的藝術就是她的幻覺世界的表現，她的病使她看到了普通人看不到的幻象。她創作的藝術品在真實世界中復現了這種幻象，而且讓我們這些“正常人”感到不可思議。草間彌生是個自戀的藝術家，我們從她的裝束中就可以看出，粉色的假發，夸張的眼妝，艷紅的嘴唇，在她自己的世界里，她是無比自信的。我們可以看到許多她和她作品的合影，她享受這種自豪的感覺，雖然是一個80多歲的老太太了，但是她的內心住著一個小女孩。在對待她的創作上，她也是有小女孩一般的精力，直到現在，她每天還是堅持每天作畫8個小時以上。她還精神奕奕的參加各種行為藝術表演，和各種商業活動。在奧迪汽車的發布會上，草間將自己的圓點貼到了新發布的R8上，各種色彩和大小的圓點布滿了原本冰冷的工業產品上，瞬間具有了活潑、童趣的生機。

草間的作品雖然充滿自戀情結，卻大有反其道而行之的意思。因為她恰恰是讓作為他者的觀者，在她自己提供的鏡像中目睹其存在。而她的存在卻不是因為他者的感知才有的，是她原本就存在于那些幻象中。

參考文獻：

[1].村上隆.藝術創業論[M].北京：商周文化事業股份有限公司2007.58.吳漢德. 大學生公共課教材：大學生就業指導 東南大學出版社 2010

[2].張承志.波普設計[M].南京：江蘇美術出版社2008.1.江蘇美術出版社 2001

[3].米珊.中西方波普藝術比較[J].文藝生活，2012（4）：53

作者簡介：何可（1988-），女，漢族，四川省成都市，研究生，設計藝術學碩士，單位：西南林業大學藝術學院設計藝術學專業，研究方向：室內設計理論與研究。