淺析中國繪畫中的“空白”說

摘 要：中國繪畫當中的“空白”說，就是指在繪畫藝術作品的創作中有意留下相應的空白，使作品意蘊更為幽遠。“留白”現象延續于今，和中國道家的美學思想“氣”歸“道”，而“道”為“虛無”是分不開的。本文主要從具體的繪畫例如八大山人朱耷的繪畫作品，以及《畫筌》、《人間詞話》等作品著手，結合中國傳統思想中“留白”的審美理念，來談談對“空白”說的認識。

關鍵詞：空白 繪畫 藝術作品

一、中國繪畫中的“空白”說

中國繪畫當中的“空白”說，又被稱為“留白”說，它是中國畫的構圖與表現樣式中的一種常見現象?！翱瞻住闭f伴隨著繪畫歷史而發生和發展發展，顧名思義，留白，就是指在繪畫藝術作品的創作中，為了使整個作品的畫面更為和諧，章法更為合理，意蘊更為幽遠，而在作品的構圖中有意留下相應的空白。《畫筌》評注中說：“人但知有畫處是畫，不知無畫處皆畫；畫之空處，全局所關，即虛實相生法，人多不著眼空處，妙在通幅皆靈，故云妙境也?！笨瞻?，在一副繪畫作品中有舉足輕重的地位，這句話說的就是繪畫中的留白的妙處。

潔白的瓷盤中盛滿鮮紅的櫻桃，有幾粒櫻桃散至于盤外。只有景，沒有人，可是景中含有情意。觀賞者可以聯想到主人家在書齋里剛剛接待過來客，或者是他自己嘗鮮，否則是誰動了盤中的果實讓它散落幾顆？位于陜西省咸陽市區西北方五十公里處乾陵的武則天無字碑，更是“留白”運用的重要典范。正如劉熙載所云：“無一語及于事實，而言外無窮[1]”郭熙在《林泉高致》中說：“凡經營下筆，比合天地。何謂天地？謂如一尺半幅之上，上留天地之位，下留地之位，中間方立意定景[2]”。

中國繪畫中常用一些空白來表現重筆實墨不易表現的事物，例如河水、霧靄、風吹等景象，這種技法比直接用顏色來渲染表達更含蓄內斂。明末清初的畫家朱耷（約1626年—約1705年，號八大山人），他的水墨寫意畫作有一個很大的特點，就是畫面的留白。朱耷有幅畫作是山水花鳥畫的代表作品，這幅作品整幅看去，其中唯獨有一條魚兒，別無他物。這里紙上的留白之處便皆為水，一條魚兒在水中悠然自得。能體現出朱耷藝術創作時的“惜墨如金”還有一個很直接的例子。他有一首題畫詩說：“墨點無多淚點多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細揣摩?！笔紫?，從“墨點無多”這四個字以及朱耷的許多繪畫藝術作品中我們可以看出他繪畫作品的一個特點就是：筆墨甚少，有時一副畫作的完成不過寥寥數筆，但是，此時留給賞畫者的思想空間是無窮大的。其次，“淚點多”，其實觀賞者在進行審美活動時都發揮著自己的主觀能動性，一副作品包含著作者創作的情感，觀賞者更在審美時賦予了作品自己的理解，此時就是填充空白的時候。當你在欣賞一幅畫的時候就會發現，如果這幅畫中的各個局部都刻畫的細致入微，以至找不到具體的視覺落點，就會令觀者產生審美疲勞，反之，如果作者在創作時能做出合適的取舍，抓住關鍵、突出重點，反倒是會增強作品的感染力與藝術生命力。

二、空白說的理論基礎

宗白華在《美學散步》中說：“中國畫底的空白在畫的整個意境上并不是真空，乃是宇宙靈氣往來，生命流動之處——這無畫處的空白正是老莊的‘虛無’。它是萬象的本源、萬物的根本[3]?！薄傲舭住爆F象延續于今，和中國道家的美學思想“氣”歸“道”，而“道”為“虛無”是分不開的。如老子的“大象無形”“知其白，守其黑”，莊子的“樸素而天下莫能與之爭美”“淡然無極而眾美從之”。他們都提到了繪畫境界里的虛實要素，畫筆所沒有落及的地方也因其他地方的描繪而有了內容，船只周圍的水，飛鳥頭頂的天，奔騰萬馬之后的氣勢，有了氣韻有了意境美。這也就是中國繪畫獨特的所謂計白當黑、以虛顯實、以空當滿的表現手法。

繪畫中畫家表現出來的形象是 “實”，引起觀眾的想象的就是 “虛”，而由形象產生的意象境界則是虛實的結合。按中國哲學理念來解釋中國畫中的“白”，“白”就是“無”，也就是“虛”。清代詞論家周濟有一句對空靈的申述 “空則靈氣往來”， 靈氣往來則能使物象體現出靈魂，藝術品有了靈魂才能擁有生命，這也可以看出，恰到好處的空可以創造出美。一方面，繪畫作品中的實體部分決定了空白的所在，另一方面又留給了觀賞者潛在定勢下的自主定義權利。

中國繪畫的重要思想之一就是意境，宗白華先生認為：“以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是：藝術境界[4]。”他主張意境乃意之境，是心之境?！比欢?，一幅畫中的空白并不是越多越好，它需要根據作品的情況而決定，是否做到了“虛實相生”是關鍵。

無論是繪畫作品還是文學作品，都有“意境”一說，王國維《人間詞話》中提到了“境界”是情與景，意與象，隱與秀的交融和統一。他對五代北宋的詞評價很高，其標準即有境界?！熬撤仟殲榫拔镆玻才罚际侨诵闹械囊环N境界。因為能寫真景物，真感情者，就稱為有境界，否則就稱為無境界[5]。”

三、“空白”說在諸多領域的發展

隨著科技與時代的發展以及推進，中國畫中的“留白”現象延續到今天，作為一種審美思想已經滲透發展到許多方面，特別是具有創作性質的領域。例如網頁編排、家居裝潢、平面設計、景觀規劃等等。但無論是延續傳統，還是在傳統理論基礎上的發展，都離不開進行“留白”創作時的一些基本原則。

對于中國繪畫中的“留白”現象，文章通過了實例和哲學思想基礎對“留白”說進行了分析，可以看出中國傳統思想中的道家思想，是“留白”說衍生和發展的根基，“留白”不僅僅運用于繪畫作品的創作，更是在書法作品，詩詞作品中得到了充分的利用。發展到現代社會，“留白”說從沒有在我們的視線中消失過，如今更是運用到廣泛的現代設計中成為了遵循的理念之一?；仡櫄v史的同時，我們關注當下，不難發現“空白”說正在被挖掘出更廣泛的審美價值。

參考文獻：

[1]郭紹虞，《清詩話續編》 ，上海古籍出版社1983年版，第2419頁。

[2]宋·郭熙，《林泉高致》，學苑音像出版社2004年版，第9頁。

[3]宗白華，《美學散步》，上海人民出版社1981年版，第27頁至第39頁。

[4]王國維，《人間詞話》 ，上海古籍出版社2009年版，上卷第8頁。

作者簡介：崔念晗（1989.3-）女，陜西省西安市，四川師范大學2011級美學專業，研究方向：中國古典美學。