探索敦煌壁畫的色彩在當代工筆重彩中的運用

摘 要：敦煌壁畫是藝術史上一個奇跡，它包含了數量眾多，種類豐富的繪畫，建筑和雕塑作品，記錄了我國不同時期的藝術風格。延續敦煌壁畫的成就，當代工筆重彩畫，可以說是敦煌壁畫的一個新的發展和傳承。它以色彩為依托，用顏色來表現國畫的藝術特點，把落寞百年的重彩畫重新展現在世人的面前，引起了巨大轟動。

關鍵詞：色彩 形成發展 傳承

一、引言

敦煌莫高窟是一座容納數量眾多藝術作品的歷史博物館。它里面包含了眾多的繪畫，建筑以及雕塑作品。除去遺失的藝術作品不談，我們就拿保存比較完好的492個洞窟來講，最吸引眼球的莫過于數量眾多，色彩斑斕的壁畫作品。一眼看去，洞窟充斥的全是飛天、佛影。它展現給后人的是一幅美麗的藝術景象，帶來的是很美的視覺享受。其中最值得一提的就是壁畫的色彩，極具感染力，讓現代人對古人的藝術創作能力和審美能力有了更深的認識。

二、敦煌壁畫顏色的變化過程

自從敦煌莫高窟被后人發現以來，后代的人對敦煌石窟的研究越來越深。其中對于石窟中的壁畫所使用的材料，內容，以及藝術形式都做了深刻研究，發現了很多特殊的情況。壁畫所使用的顏料并不是我們現代所用的植物或是化學顏料，而是純天然的礦物質顏料。礦物質顏料具有色彩鮮麗，純凈，可以保持千年不褪色的特點，這也是壁畫為什么可以如此絢爛的原因。

早期時的壁畫繼承了秦漢時期的壁畫形式，風格比較濃重鮮明，也很樸實。與殷周時期的風格很相似，具有強烈的裝飾性。

到了隋唐時期，是敦煌壁畫發展的中期。它傳承和發揚了北魏時期的風格。畫風注重和諧的色彩，反對濃重的原始色彩，重淡雅，反艷俗。唐代的很多壁畫，它的線條和色彩的結合更為緊密。色彩上也不僅是單純的原色，復合色更加多。而且有了人造的顏色。這也是敦煌壁畫藝術成就的頂峰時期。后人幾乎無法去超越這個高度。

晚期的敦煌壁畫經歷了朝代一代又一代的變遷，與中原繪畫又有了一定融合和發展，線條和墨色的地位增加，顏色上慢慢淡化，除了在少數的洞窟中，我們還能看到色彩絢爛的，具有強烈民族氣氛的壁畫，別的都是以線條為主，色彩也逐漸由主要轉向次要，成了輔助。

三、敦煌壁畫的用色分析

（一）色彩融合較好

敦煌壁畫所使用的色彩很豐富，顏色也很絢爛，之所以我們會覺得它很漂亮，就是因為它符合一定的色彩規律，壁畫多用補色。我們都知道，在洞窟里的光線并不像室外光線那么好，如果單純只用用比較沉著的復合色，就很難看到壁畫的真實顏色，會顯得很陳黯。只有對比鮮亮的顏色，才能適應洞窟的實際情況。

（二）用色極少 ，色彩大膽夸張，極具裝飾性

敦煌壁畫的色彩看起來非常的豐富，但其實真正所用的顏色也就只有少數的十幾種，其中土紅、石青、石綠的組合比較常見。由于佛像膚色的不同深淺變化，使我們無法細數出到底用了幾種色彩。但是在當時顏色缺少的情況下，壁畫用色多少，也可以想象的出來。其次就是壁畫色彩的搭配具有主觀性，用色講究又不覺得呆板。

四、中國現代工筆重彩畫

工筆重彩是中國畫的根源，它們用色講究，色彩和諧。但是自從宋代時期，由于各種原因，工筆重彩畫慢慢沒落，失去了唐代時期獨領風騷的地位，開始慢慢淡化出人們的視線，而文人畫卻大行其道。筆墨開始成為中國畫的主角。包括現在提起中國畫，估計人們首先想到的還是濃墨白紙，蒼勁有力的筆法，還有其中獨特的意境。直到敦煌壁畫的發現，還有近代的敦煌熱的引導，重彩畫才重新進入人們的視角。中國現代工筆重彩是傳統工筆重彩在人類審美不斷變化和發展中慢慢產生的。

五、敦煌壁畫對現代工筆重彩畫的啟示

中國現代工筆重彩畫是由敦煌壁畫以及傳統工筆重彩和民間美術的結合和學習不斷發展而來。對敦煌壁畫和傳統重彩的研究正是為了現代工筆重彩運送能量和資源。反過來講，現代工筆重彩的研究成果又促進和引導了對古典藝術的體會和挖掘，并且能夠發揚傳統藝術，不忘記傳統藝術的輝煌成就。這恰恰是一種相互促進，相輔相成的關系。

同時，為了重新振興重彩畫，一大批畫家正在致力于工筆重彩畫的研究，正是這些畫家學者不屑的努力，工筆重彩畫有了新的開端和發展。

六、結語

藝術是不斷前進和發展的，敦煌壁畫的藝術輝煌就像燈塔一樣，不斷指引著工筆重彩不斷革新和發展，不同時期的壁畫展示著不同時期藝術的成就，當今研究敦煌壁畫，不能僅僅為了研究古人的畫法，敦煌壁畫表現方法不僅僅是復原的古人重彩畫法，也不是做古代文物的研究工作，而是要把其作為研究中國畫色彩與技法的原始點，承前啟后，推動我國重彩畫的發展，雖然已經取得了不俗的成績，但是現代工筆重彩畫仍然在艱難險阻中度過，但是對于它的發展，依然有著很大的信心和希望，它一定會在創新中茁壯成長。