關于風景寫生取景構圖的幾點看法

田野

摘 要：繪畫和攝影的區別在于既要忠實于自然又要把作者的感受滲透到作品中，經過大腦的提煉把自己感興趣的東西體現出來，而不能像攝影一樣簡單復制，這樣，構圖取景就顯得極為重要。

關鍵詞：寫生；構圖；取景

一、使學生取景心態端正，用心尋找自然界中獨有的閃光點

教課當中，在講授風景寫生時，可能會出現這樣的事情：（1）有些學生受風景畫的影響，遇到感興趣的景色，也想畫出那種雄偉氣魄來，什么都想畫，一旦產生這種想法，構圖取景時候就會取一個很大的角度，畫里面什么都有，什么都想表達，結果體現不出重點，也不知想表達什么，使得畫面顯得空蕩；（2）還有的學生總感覺景色不夠好，對景色的不滿意導致沒興趣畫畫，并且找各種理由敷衍創作，這樣，畫出來的畫更是平庸沒有特色。這兩種情況的結果都是畫出來的畫平淡沒特色。第一種情況的問題在于構圖取景時想面面俱到，取景過大以至于畫不出什么。其實構圖的時候只需要抓住一兩個亮點，而把這一兩個亮點突出放大，畫精畫細，這樣有主次分明才能達到很好的效果。把亮點放大后，主次分明，把別的景物作為陪襯，才能把重點想要表達的東西表達得淋漓盡致。作為教師應該在平時的上課過程中給學生灌輸這樣的思想，畫家之所以成為畫家，也是從最基本的做起，他們眼中的景色或許也是很平常的，關鍵在于畫家在構圖取景的時候，會深刻地挖掘景物中的那么一兩個亮點，并突出放大，才形成了經典之作。

二、培養學生的自主創新

當今的美術教育，不僅僅是使學生會使用三角構圖等構圖框式，還要讓學生學習到構圖的理念，培養學生的創新意識。使學生開放思想，不能局限在思維定式里面，大膽創新，這才體現了素質教育。

1.不能讓學生形成定式思維

大多數初學畫畫者都接受蘇派教育，此模式對幾代人都有影響。初學者最初都飽含學習的熱情，接受了蘇派模式，很容易被消磨靈氣。如果自己創新，發掘創作的靈感，做出與以往不同作品的時候，才會體會到畫畫的樂趣。

2.多多欣賞名家名畫，學習名家構圖的方法

因為很少欣賞優秀的作品，也不去理解大家名畫的構圖，而僅僅限于老師的講授，慢慢就會被老師的思維而固定，形成固定的判斷標準。這樣不利于學生的自主創新意識的發展。所以，在教學當中，作為老師要多加強練習，還要多多給學生分析名作。適當地把不同時期的名作和不同風格的名畫拿出來給學生分析，這樣可以開拓學生構圖的思路，培養他們的創新精神。

參考文獻：

[1]吳旭.淺談創新意識在中專美術教學中的培養[J].美術教育研究，2012（16）.

[2]高坤.繪畫欣賞中提高學生審美能力的方法[J].新課程學習，2010（1）.

（作者單位 河北省阜平縣職業技術教育中心）