緣與圓

陸永祥

曾幾何時，有一位先生，背一畫夾，游走于姑蘇園林、江南古鎮，青磚黛瓦間、一橋一亭。片刻，鋼筆猶如神龍，吐出的線條，互生互長，穿插有致，忽激揚、忽憂郁，忽緊密、忽疏朗，頓拙分明，開合有度，收放自如。

因為線條的這種“呼吸感”，讓畫面仿佛有了脈動，有了生命，也就有了個性，而這“個性”才是“藝術”的確立標志。

先生很謙虛好學，以大自然為師，幾十年如一日。

先生很勤奮苦學，不畏嚴寒酷暑，幾十年如一日。

他姓沈，“沈”——三點水，枕在河邊。那河在哪里？

他喜歡“江南”，骨子里喜歡，血液里喜歡，靈魂里喜歡。“南方”多水、多河，故取“南”字。

什么是強大？幾十年如一日重復做一件事，那就可以強大。如同“庖丁解牛”。

沈南強——一個普通的人。

但他卻是能把偌大的拙政園整個畫遍的人，數十張連在一起，形成長卷。留園、網師園、滄浪亭、獅子林等，均為他造化之師。蘇州園林的自然美以其意境深遠、構筑精雅、文化內涵豐富而成為“甲天下”。而后中得心源，沈老師感悟出意境美，筆間自然流露、真情釋放。不做作、不夸張、不媚俗、不附庸，結合他本人的性格、人品，讓作品成為大自然和他的結合體、生命體。

我是個幸運兒，那天目睹他畫拙政園。先生的嚴謹、認真、勤奮，以及對繪畫的熱愛、追求，我無法用語言描述，讓我為之熱血沸騰。他的身體力行，鼓舞了我們。

速寫，或許有人理解為草圖。

可沈老師把它深化了，做到了極致。幾十張的園林畫竄成一線，頓時如同珍珠項鏈。

速寫，或許有人理解為淺薄。

可沈老師把它量化了，做到了升華。畫遍姑蘇園林，畫遍江南古鎮。我再次有幸目睹先生畫太倉沙溪，從南街一路畫到北街，三里長的古街啊，幾十張畫，再次猶如珍珠項鏈。

古人很少這樣執著畫速寫、畫江南的，當今也少見。

欣賞沈老師的鋼筆畫，世俗的煩躁就會逃之夭夭，留下的只是恬靜的心緒。仿佛面對的是個精彩的評書者“單田芳”在說書，把我引入畫面，順著線條而上，游走于江南美景中，置身于小橋流水，亭臺樓閣。而這可能就是沈老師賦予作品的“正能量”。

速寫，是藝術創作的基本功。唯有基本功越扎實，創作才有價值，藝術才有生命。相信他的作品一定會和姑蘇園林一樣珍貴，成為璀璨的明珠！

在清晨，在午后，在夕陽。在風中，在雨中，在橋上，在亭下。在春天，在夏天，在秋天，在冬天。

一個先生，背一畫夾。

沈南強——江南之子。

……

文至于此，讀者猜測：

文中“主人公”是個職業的畫家，主題性畫家，與江南有“緣”的畫家。

豈知，非也。

請細看與他聊天的記錄如下：

“我是一個教書匠，享受國家俸祿，享用納稅人的錢。理應為國家、為教育、為學生盡力，教書育人是我的本分。繪畫技能是我賴以生存，養家糊口，進行美術教學及研究的基礎之基礎。因為，我是教授美術的，自己都不會畫畫，不勤于畫畫，能教給學生什么呢？臺上十分鐘，臺下十年功，課堂就是我的舞臺，不言而喻啊！

再有，我不是專業畫家，創作作品參展發表，整出個名氣，能把畫變錢，不是我的本分與追求。但并不能說明教書的就能不畫畫了。只要動動嘴皮子就萬事大吉的，那樣真的太好混了，太能忽悠了，哈哈，我可沒本事做大忽悠。”

和他聊完后，我心情很沉重。

身處功利熏著的社會，守住寂寞是種毅力，不為所惑是種意志，這大可歸屬于“樸素”，這是人生的哲學。樸素是人性最美好的元素，樸素原本很簡單，她屬于每個人的最初。

我沉重的是：當代，樸素的人太少了！不知何時被“浮躁”“功利”“投機”“媚俗”取代了。

在一次沈老師的個人展覽的序言中，他這樣寫道：“因為我很笨，所以只能認認真真做人，勤勤懇懇教研，踏踏實實教學，認認真真畫畫。虛度50載，按理已正式進入知天命的年齡，但還是怎么也不懂如何投機取巧，如何求取功名利祿。個人畫展本是計劃到退休前舉辦，權當為工作、為教學研究畫上一個句號。在與旅校的師生短短的幾天雨中寫生中，突發此念頭。其實，也不為名，更不為利，只能算是一個寫生匯報展，只是想給老師、學生們看看速寫應該是這樣傻傻地畫出來的，絕對沒有任何可以取巧的途徑。古話說得好：畫如其人。畫品即人品，來不得半點的虛假與懶惰。更有：藝無止境，就如攀登高峰一樣，需要踏踏實實一步一個腳印、汗水摔成八瓣地往上走，才能達到理想的境界，到達理想的王國。當然，這些粗淺的道理誰都知道，誰都能講、會講，但要切實做到恐怕就不是一件容易的事了。”

德藝雙馨，為人師表。他的一言一語無不充滿教誨和勉勵。

新蘇師范的學生很幸運，當年由沈老師的栽培，如今個個是當今美術教育的中流砥柱。

1998年沈老師被調入蘇州市教育科學研究院，從事基礎美術藝術教育教學研究工作，承擔起更重要的任務了。他必須站得更高、看得更遠才行。他必須深入一線走訪，了解現實狀況。數月下來，四個典型問題擺在他面前：

問題一：為什么我們的學生中小學畢業了卻不會畫畫？

——某區教育局主管教學副局長

問題二：原以為美術學科帶頭人應該畫得不錯，可考察后發現卻不會畫畫，奇了怪了，不會畫畫怎么能當美術學科帶頭人。

——一位美術教師

問題三：美術課是否應該改成美感課。

——一位學生家長

問題四：我們的美術老師武功全廢了。

——一位名校校長

殘酷的現實。他知道壓力巨大，前途坎坷。

正如英雄總是在關鍵的時候出現的，沈老師披甲上陣，揮舞戰槍，帶領一支“弱兵”操練了。

他在工作日記中這樣寫道：

至于如何當好學科“司令”“教頭”，我的理解與思考概括如下：

1.需要人品高尚、胸懷坦蕩、剛正不阿、思維縝密、聰穎睿智。無為而無不為，所謂畫如其人，畫品即人品。

2.對自己的專業要有透徹的理解、熟練的掌握，十八般武藝樣樣俱全，如同林沖一般武藝超群，方有資格充當“教頭”。

3.對美術教師的專業水平、教學水平力爭了如指掌。對全體受教學生美術能力的掌握程度同樣了如指掌。做到：執教有的放矢，指導準確無誤，尤重提綱挈領之能力、整體把控之能力，落實到具體細節又能刻畫精致入微，方能服己利人。

4.對現實的情況既了然于胸，又能屈能伸，方能在職充教，否則解甲歸田。

“司令”不好當，“教頭”也不易，功夫仍需不斷修煉。

……

對待教育現狀，沈老師是有思考力和責任感的人。這就是他從不把自己比作畫家的真正原因。因為他有顆更高尚的心，不求名利，只為教書育人。

當看到今天的中小學生不會圖式語言，沒有“肌肉”（肌肉一詞下文解釋），沒有畫畫功底和能力，他痛心。

當看到老師不求專業上進，教書“混日子”，他痛心。

當看到老師為求功利、為評職稱開所謂的“公開課”，課上又見不到為學生示范作畫，他痛心。

他不厭其煩地為老師們“洗腦”——美術課是培養學生圖式語言，要動手多練才行。希望喚醒他們的“良心”與“知覺”。

他站在歷史的高度看問題，這和一百多年前舊中國的“鴉片”年代何其相似啊！老師上課帶個電腦，有的完全依賴網絡課程、信息化資源、投影，早已把畫筆丟失了。人懶惰了，不示范作畫了，學生畫得亂糟糟、怪兮兮，他還在一個勁兒認為畫得很精彩、很“大師”。完全像抽了鴉片，暈乎乎、飄飄然，大有“自我感覺太好”的狀態。結果把這般學生給害了。

他站在民族的高度看問題，抵制青少年沉溺的“網絡、游戲、動畫”，導致丟了中華民族的藝術靈魂，這太可怕了，中國人丟了毛筆，丟了白描已嚴重了，學生對大自然冷漠了、疏遠了，從而形成人性上的冷漠、自私。更要命的是丟了自尊、丟了自豪、丟了東方審美、丟了創造力。這就成了西方文化精神上的“奴隸”。

東、西方文化的碰撞中，相互學習是應該的。魯迅早就提出“取其精華，去其糟粕”。西方時而高價收買“無內涵的”國人作品，大肆宣揚，以此為國人樹立世界審美“標桿”。國人也迷茫過，教師也迷茫過。可看到一批又一批“更脫離傳統的作品”被更高價收購時，于是乎判斷力再也沒有了。從而丟了城池、丟了靈魂。

上文中提到的那個上課老師看到學生“瞎畫畫”的作品還稱贊不絕，這是多大的笑話啊！一個沒有審美力、沒有觀察力、沒有表現力的老師如同“瞎子、文盲”一個！

所有的這些，用“腫瘤”來形容現狀也不過分。

這些不是一個大畫家所關心和思考的。對此，誰更偉大？

亂象群舞中，一片混沌。零零散散、煙霧繚亂。“腫瘤”的命門在哪？看來解決“腫瘤”已到了非常時期了。

他亮劍了。

劍很鋒利，劍很冷。

劍由心發，劍隨氣行。

……

他提倡用“速寫”來培養學生的“圖式語言”，用速寫來鍛煉“肌肉”，從而形成他獨創的“肌肉記憶法”——下意識地畫畫。只要堅持多畫、勤畫，結合多觀察、多比較、多感受，學生的審美才能提高。學習是沒有投機的，再笨的人勤奮了也能畫一手好畫。

他要求“各將領、各營、各軍士”天天操練，每天數張速寫來鍛煉“肌肉”。

他親自掛帥，率領一支“職教部隊”，駐營“古鎮沙溪”，接受“吳文化建筑”的洗禮。教師采風，強調必須要畫畫。職教老師經過這幾年在沈老師的鼓舞下，已蘇醒了，繪畫的素養和技能提升了很多。

他督戰于浙江麗水河陽古村——蘇州旅游職校的師生寫生，數日他畫完60張精品速寫，激發了師生們的“斗志”。回來后，把寫生作品策劃了展覽，供大家學習、交流。

當我們受邀看到作品時，無不為之震驚。畫面嚴謹、細致、刻畫深入，用筆卻又生動、豪情、灑脫。畫樹就有風擺枝葉之感，畫水就有清涼順暢之感，畫石就有石之重。每幅畫疏疏朗朗、洋洋灑灑，有一氣呵成之勢。讓人產生看了一遍還要看幾遍的欲望。

第一遍欣賞：給觀眾享受畫面的節奏感所帶來的快感和愉

悅。第二遍欣賞：你時而感覺駕馭快馬馳于草原，時而覺得游走于煙雨小巷，耳畔甚至有“蘇州評彈”“二胡”之聲。第三遍欣賞：你有種錯覺，墨色線條如同血脈一樣在跳動、在衍伸，有生命的。而脈搏的頻率是和你相一致的，讓你感到親切無比，你感受到一股能量灌輸給你。

藝術的真正意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

畫如其人。人品高，方能藝高。

他樸素，情節高尚。他無私，胸襟坦蕩。他正直，如同竹子。他君子，如同蘭花一樣，從不附庸隨俗。

他勤奮，他刻苦。他“自私”，他“貪婪”。

請看他的日記，或許能真實反映他的本色。

2012年大年初二，晴。留園。

上午八點，我獨自進入園林寫生，園內好靜，失去往日的喧嘩。鳥兒立枝頭鳴翠，唱著動聽的歌，歡迎我的到來，仿佛見到老朋友一樣。墻角的臘梅，散發出陣陣幽香。

留園綜合了江南造園藝術，并以建筑結構見長，善于運用大小、曲直、明暗、高低、收放等文化。形成一組組層次豐富，錯落相連的關系，有節奏、有色彩、有對比的空間體系。

繪畫何嘗不追求這些啊！

藝術語言是相同的，面對“師傅”（指留園）我只有細觀察、多感受，虛心求教。

我站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。我用四開紙連在一起畫，意在筆先，做到整體在心中，取舍由我，這時的鋼筆猶如我身體的一部分，眼到、心到、手到。畫完四張，已是十二點，從包里拿出油條、大餅，白開水“犒勞”自己。下午，繼續，6張。五點，天逐暗，收筆，回家。

這時才感覺腰酸腿麻，夕陽照在我臉上，忽然有種“天將降大任于斯人矣，必將苦其心志，勞其筋骨”的境界。

回到家，我給妻子一個深深的擁抱。妻子強忍住淚花。

這輩子，我欠她實在太多了。沒有她的理解和支持，我恐怕也就“混日子”“搞忽悠”“偽藝術”“誤人子弟”“抽鴉片”“沒肌肉”，整天如同“行尸走肉”，沒啥追求。

“爸爸、爸爸”，女兒的叫聲讓我們松開雙臂。

我蹲下身，想抱她。女兒一轉身，逃跑了。“誰叫你不陪我玩啊”。

等女兒大了，看到這些日記，或許能理解我了。其實爸爸不是冷漠的人。

寫完日記，我走到陽臺，遙望星空，抽起煙。

此時的月亮，很圓很亮。靜謐中，我身心的疲勞一下子得以

釋放。

望著明月，我許愿。心中頓生一圓。

圓是宇宙，圓是夢想，圓是愿望。

……

他自私地大年初二就丟下妻女，不符“常情”。

他貪婪地“畫不滿足”，園林一年進六十多次。貪婪地從早待到晚，久久不愿離去。

可如果你把他視為上文所說的“江南之子”，你就覺得合理了。他把園林、水鄉、古鎮視為母親，他要多陪陪母親——這個不斷賜給他藝術營養的母親，他又是天下孝為天的楷模了。

“緣”是他和江南有緣。拜自然為師，視自然為母。

那“圓”是什么呢？

圓是他的寄望和理想。

沈老師寄望：美術老師找到繪畫的興趣，找到畫畫的自信和能力，練就強大的本領，審美能力不斷提高，一個個成為精兵強將，一個個成為燦爛的珍珠，去關愛和指導孩子們成功走向藝術成才之路。

看到他的白發蒼生，看到他額頭又多了幾道紋路。看到他為了“圓”義無反顧、卻又身心疲憊。

讓我們共同努力、行動起來：畫起來、活起來、笑起來！讓“圖式語言”像春天的花朵，越開越多、越開越美！讓“圖式語言”像說話一樣簡單，卻像詩歌一樣美！讓我們的學生擁有“肌肉記憶力”，成為科學與藝術的健兒。

讓更多的人，重新崇尚民族文化，繼承和發揚民族的文化藝術。

讓更多的人，崇尚美麗的大自然，青山綠水，抒發情懷，贊美生命。

緣與圓。

沈南強。

江南之子。

（作者單位 張家港職業教育中心校）