時空對話，淺吟低唱

李亞蓉

《蒹葭》這首表現懷人惆悵心情的詩，是春秋時期情詩中的經典。而《鄉愁》則是當代表現思鄉之情詩歌中的典范。時空可以阻隔親人、情人、友人，使他們被相思之痛苦苦糾纏，可是時空絕對阻斷不了詩人用文字、用情感與他們對話。余光中就是這樣一位超越時空應和著、傳揚著先秦遺風的詩人。

從寫法看，兩首詩都是通過時空變幻來表現人物的情感。“蒹葭蒼蒼，白露為霜”“蒹葭萋萋，白露未睎”“蒹葭采采，白露未已”，以蒼茫的蘆葦起興，在一個廣闊空寂的空間里和一個蕭瑟凄清的時間中，襯托出詩人的孤獨與寂寞。“道阻且長”“道阻且躋”“道阻且右”，詩人所追求的意中人雖近在咫尺卻又若在天涯，“宛在水中央”，一道淺水將意中人阻隔，可望而不可即。在時空交錯中，美好的情感、殘酷的現實，如水中月、鏡中花的情人交織成了一幅凄美的愛情畫卷。

《鄉愁》的思鄉之情是銘刻一生的。小時候——長大后——后來——現在，小時候離開母親外出求學，長大后離開妻子遠渡重洋，后來母親離他而去，幾十年的海外漂泊，有鄉不得回。離別時間越久，思鄉的愁緒愈積愈濃、愈深愈重。“這頭”“那頭”“里頭”“外頭”寫來輕松，思來凝重，這里匯聚了詩人多少思親、思鄉的淚水。“母子別”“新婚別”“生死別”隨著時空層層推進，“而現在”詩人的情感到達了高潮，由前三節的思念親人推進到了思念故鄉、思念大陸。個人的情感上升到了民族之情、家國之情，將個人的悲歡離合延伸到了民族之愛和祖國之愛，深化了詩歌的主題。斗轉星移、世事變幻，不變的是詩人的思鄉情愁。

由此可見，兩首詩都是通過時間推移、空間阻隔來表現詩人的內心情感。但具體手法上又有不同，《蒹葭》注重的是勾畫蒼涼凄清的景象，借景抒情、情景交融，意境含蓄感人。《鄉愁》則是借助比喻的手法，把抽象的鄉愁幻化為具體的“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”。這些物象看似單純卻意蘊豐富，含蓄地表現了鄉情。

從語言看，它們都不施粉黛、不加雕琢，是一種素面朝天的清新雅致。《蒹葭》語言質樸簡約、真率脫俗。詩人的情感本色毫無修飾地自然流瀉，如山間細流清純潔凈。它的奔瀉也帶著山野的淳樸與率直。在景物描寫上，用“蒼蒼”“萋萋”“采采”，色彩素樸清冷；在表情上，用“阻且長”“阻且躋”“阻且右”來表現復雜而又曲折的追尋過程。艱難而又漫長的追求過程，只在個別字詞的更換中達到了一種亦真亦幻的效果，用詞簡約樸素到了極致。《鄉愁》的語言樸實無華，運用了口語。“這頭”“那頭”“里頭”“外頭”，淳淳的鄉音準確而又細膩地道出了濃濃的鄉情。猶如一位純樸的鄉民，用實實在在的土氣實足的話語訴說著離別的愁思，讓聽者無不為之動容。

在詩歌節律的安排上，兩首詩又同樣采用了重章疊句，回環往復的手法。《蒹葭》用疊聲詞“蒼蒼”“萋萋”“采采”，雙聲如“蒹葭”，疊韻如“溯洄”來摹聲摹形，增強了抒情效果。采用二節拍的四字句，用相同的調子和句式，更換一兩個詞形成一種單純而又原始的音韻美。《鄉愁》全詩四節，每節四句，句式長短不一，字數相等，高低緩急，疏密有致。每節第二句都用疊聲詞“小小”“窄窄”“淺淺”表達出與字面相反的情感。正是因為思鄉之情的深濃，郵票才顯得小，船票才顯得窄，墳墓來得矮，海峽來得淺。疊詞增強了音律的節奏感。四節詩歌在反復吟唱中，詩情層層遞進。與《蒹葭》相比，《鄉愁》在音韻和句子長短安排上更為自由，這也是現代詩歌區別于古詩的地方。

前面的對比分析，可以清晰地看到《蒹葭》對《鄉愁》的影響。余光中曾說：“我們在巴黎學習冶金術，但真正的純金埋在中國的礦中，等我們回來再采煉”。所以他的“鄉愁”植根于中國古老的歷史文化又和現實緊密結合，是中國古典詩詞的遺脈和神韻的幻化。《蒹葭》是一位青年對所愛的心上人的情歌，《鄉愁》則是一位游子對所戀的故土的戀歌。它們在歷史的天空遙相呼應，纏綿吟唱，吟唱那不盡的人間戀情。

（作者單位 浙江省杭州市蕭山區聞堰鎮初級中學）