試談泗州戲藝術(shù)的繼承和創(chuàng)新

喬秋梅 (安徽省泗州戲劇院 安徽蚌埠 233000)

生活在淮河流域的人們是多才多藝的。單就戲曲藝術(shù)一項來說，就有京劇、梆子戲、泗州戲、曲劇和墜劇等劇種，且各具特色。泗州戲是其中的佼佼者。

泗州戲原名拉魂腔。新中國成立后，在國家的重視和關(guān)懷下，泗州戲從跑坡賣藝，到走上城市的戲劇舞臺，成為當時全國知名可數(shù)的地方戲曲劇種之一。從此，泗州戲創(chuàng)造了光輝燦爛的歷史:到北京演出，在懷仁堂受到毛主席、周總理的親切接見；在上海演出時受到京劇大師梅蘭芳先生的稱贊；我國著名音樂家賀祿汀曾對泗州戲音樂給予這樣評價:泗州戲的音樂非常優(yōu)美，有怡心調(diào)的性質(zhì)，演員在演唱過程中，根據(jù)劇中人物特有的典型環(huán)境、典型思想情感，在唱腔板式的規(guī)范內(nèi)，可以盡自己的天賦而任意發(fā)揮。解放初期，泗州戲不僅紅遍了淮河兩岸，也紅遍了大江南北。60年代初，雖然受自然災(zāi)害的影響，人們生活困難。但是，只要是泗州戲去演出，劇團未到，戲票早已售出，演員們的生活從未受到太大影響。近幾年來，全國各地區(qū)的地方戲曲劇種，紛紛崛起，特別是京劇傳統(tǒng)優(yōu)秀劇目的不斷傳承和創(chuàng)新，從東北的二人轉(zhuǎn)到四川的川劇，從江浙的越劇到山陜甘的晉劇、眉戶劇等，都有所新的創(chuàng)新和發(fā)展。泗州戲藝術(shù)在繼承的基礎(chǔ)上也必將有所創(chuàng)新和發(fā)展。在繼承、創(chuàng)新和發(fā)展過程中應(yīng)注重以下幾個方面。

首先，要明確發(fā)展方向。泗州戲的光輝歷史，是淮河兩岸中國多才多藝的前輩創(chuàng)造的。在當前國家大力推動文化事業(yè)大發(fā)展大繁榮的今天，進一步開拓泗州戲藝術(shù)的新篇章是完全可能的，甚至可以超過前輩。泗州戲是戲曲，就要按戲曲的路來走。戲曲有戲曲的規(guī)律，繼續(xù)走戲曲的路確立了，就要堅定不移地向前走。花鼓燈、雙條鼓等是不錯的，但是，假若將這種演練作為一個提高表演藝術(shù)的訓練，也未嘗不可，未可厚非。而泗州戲不僅在跑坡、賣藝時代已吸收、運用了花鼓燈、衛(wèi)調(diào)、雙條鼓等的舞蹈和唱腔，在解放后的多少年來，更是吸收、融入了不少這方面的精華。李寶琴、吳之興合演的《走娘家》，其中的舞蹈大多吸收于花鼓燈；泗州戲唱腔中的“八句娃子”“十二句羊子”都與衛(wèi)調(diào)花鼓有似之處。

方向明，目標定，關(guān)鍵在于要大膽、要創(chuàng)新。創(chuàng)新不能只停留在口頭上，要實踐，實踐就要動腦筋，動腿，動手(筆)。泗州戲不僅僅是淮河兩岸人民的，更是全國的。泗州戲藝術(shù)發(fā)展了，有成就了，自然會再次輝煌。

其次，狠抓新劇目創(chuàng)作。優(yōu)秀劇目的生產(chǎn)與戲曲劇種的發(fā)展密切相關(guān)，地方戲曲劇種的不斷發(fā)展，依靠不斷創(chuàng)新的優(yōu)秀劇目。過去，劇團均各有劇目編創(chuàng)人員，他們以創(chuàng)作新劇目或改編、移植優(yōu)秀劇目為主要任務(wù)，作出了很好的成績。像《走娘家》《南方來信》和《李雙雙》等劇目的演出都紅極一時。現(xiàn)在，可以根據(jù)演出和創(chuàng)作需要，組織劇目創(chuàng)作組，簽約創(chuàng)作合同。劇目的創(chuàng)作可以是大戲，也可以是小戲；可以創(chuàng)作新的，也可以改編、移植全國優(yōu)秀的；既可以移植、改編現(xiàn)代的，也可以改編、移植傳統(tǒng)的。移植或改編比創(chuàng)作新的要容易些，但需認真選擇，改編傳統(tǒng)劇目要求將會更高一些。泗州戲傳統(tǒng)劇目有二百多個大小劇目，如《打干棒》(北京懷仁堂演出過)、《拾棉花》《喝面葉》《三卷寒橋》和《楊八姐救兄》等都是改編出來的優(yōu)秀劇目。傳統(tǒng)劇目中的《點兵》《四告》《大書觀》等，都可以考慮改編成新點兵、新四告、新書觀等新劇目。同時，可以根據(jù)改革開放三十多年來經(jīng)濟社會日新月異，新人新事層出不窮的時代特點。通過深入基層采風，深挖細掘，進而創(chuàng)作出一些具有鮮明時代特色的好劇本來。在抓劇目創(chuàng)作的過程中，要有簽約性的要求:一是內(nèi)容寬，任務(wù)嚴。即創(chuàng)作什么樣的題材(內(nèi)容)，可以自己選擇、構(gòu)思，但任務(wù)一定要限時完成。二是質(zhì)量寬，題材新。即任何一個新創(chuàng)作的劇本都不是一蹴而就的，可以在排練、演出中進行錘煉，但題材必須新穎，要“與時俱進”，趕上時代的節(jié)拍。

第三，狠抓演員表演藝術(shù)和唱腔藝術(shù)的提高。泗州戲的表演藝術(shù)和唱腔藝術(shù)，是泗州戲老一輩藝人天才的秉賦和后天積極努力創(chuàng)造出來的。美妙處雖然說無與倫比，但也并非可望而不可及。李寶琴的表演藝術(shù)代表了泗州戲旦角表演的諸多特色，吳之興的表演藝術(shù)代表了生特別是丑角的諸多特色。經(jīng)過認真研討之后，可以尋求出他們表演藝術(shù)的美學特征和美學軌跡，并可以借鑒學習。同樣，霍桂霞的唱腔藝術(shù)與包桂琴的唱腔藝術(shù)，雖各具特色，按照泗州戲唱腔的藝術(shù)規(guī)律，也可以尋覓到可以借鑒學習的美學特征來。

因此，為培養(yǎng)演員表演藝術(shù)和唱腔藝術(shù)的不斷提高，可以組織演員學習老一輩藝人優(yōu)秀的表演和唱腔。但是，學習不等于模仿，要從美化、豐富自己的表演藝術(shù)和唱腔藝術(shù)作為出發(fā)點，創(chuàng)造新一代泗州戲表演藝術(shù)和唱腔藝術(shù)的新秀。同時，選擇配備專業(yè)的音樂和表演老師，幫助輔導、指導訓練。特別是在新的劇目排演時，要認真對表演和聲腔加以設(shè)計，使泗州戲在表演藝術(shù)和聲腔藝術(shù)上都有新的突破。

第四，將演員分成若干小分隊，到農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn)去演出，有分有合，力爭經(jīng)濟效益和社會效益雙贏。泗州戲老藝人中流行過這樣的一句話:“七忙八不忙，九人看戲房。”意思是說泗州戲有八個演員就可以演出所有泗州戲的劇目。認真組織出二至三個分隊，下鄉(xiāng)去，不僅能鍛煉隊伍，還能培養(yǎng)、造就一專多能的優(yōu)秀演員。此其一。其二，泗州戲的觀眾首先是在農(nóng)村，其次是在城市。城市中的觀眾又多系中老年人。小分隊在農(nóng)村演出一個階段后，回來進行總結(jié)，在城市再演出新戲。分分合合，合合分分，大小劇目，現(xiàn)代生活的，傳統(tǒng)歷史內(nèi)容的，只有是群眾喜聞樂見的就演。這樣，泗州戲藝術(shù)定將能在不斷的實踐中有所創(chuàng)新和發(fā)展。