高師小提琴專業“多樣化”訓練探究

韓 梅（河北師范大學音樂學院 河北石家莊 050000）

高等師范大學小提琴專業學生畢業之后，如何面對就業的途徑？如何在學校期間以“師范”學科教學為依托，體現教師教學的特征？以及如何學習小提琴等等問題。這些不僅是小提琴專業學生所面臨的困難，也是小提琴教師所為之不斷努力，并探索的教學內容。筆者本著當今高師小提琴專業教學的矛盾以及教學需要，將對高師小提琴“多樣化”訓練進行探討，以期待在教學的過程之中，不僅有助于學生多方面掌握小提琴的表現途徑，而且也希望“多樣化”的訓練，能夠使學生更加適應當今社會人才的需要。

一、社會就業的需求

眾所周知，高等師范大學培養的學生，在畢業之后將走向中小學的講臺，并且在工作期間能夠組織文藝演出以及各項有關音樂的活動，其中不乏優秀的學生從事專業的舞臺表演，對此我國的高師教育也產現了多元化的教育特征。2006午11月教育部辦公廳頒發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業各類必修課程教學指導綱要》，把器樂課列為普通高等學校學生的必修科目，時間為三個學年，其目的是培養器樂學生的專業性，而師范類器樂學生由于其課程設置內容，從而形成顯著的“一專多能”特征。

目前小提琴專業學生在畢業之后，就業的方式可選擇交響樂團、中小學或者音樂教育機構。對此筆者認為可以將各個不同專業程度學生，分為幾個方向進行培養。

其一，具有較好專業基礎的學生，可以嚴格訓練培養。在訓練技巧方面，規范演奏基礎，進行技巧訓練，并增加練習曲的難度，例如帕格尼尼、維尼亞夫斯基等練習曲，以提高演奏技巧的難度；在演奏作品方面，進一步拓寬曲目范圍，加強對不同時期、不同作曲家的作品風格把握，以演奏豐富的作品類型提高演奏的專業性，并適當參加國內專業小提琴比賽，為交響樂團的就業提供較好的演奏能力。

其二，針對于中小學教師方向的培養，師范大學的課程方式有其多專業、多方向的特征，其中聲樂、即興伴奏、鋼琴基礎、舞蹈等必修課的設置，有助于加強學生多方面的學習，不僅能夠勝任中小學的教學內容，而且對晚會的編排、設計也有一定的培養基礎，部分畢業生不僅成為了中小學的教師，而且一部分優秀人才走上了電視臺的工作崗位。

其三，部分小提琴專業的學生，在培訓機構教授兒童、成人學習小提琴演奏，以高等師范的教學內容為基礎，運用諸如“心理學”等課程知識，培養學員對小提琴的興趣愛好，豐富課堂內容，受到學員的喜愛，為小提琴的發展貢獻了力量。

其四，小提琴的演奏需要較好的音準，這也需要演奏者有著良好的聽力，而部分小提琴專業學生依照個人的興趣愛好，將專業轉向錄音、音響調試等工作，充分發揮了專業特長，為小提琴專業的就業開辟了一條新的道路。

然而，隨著當今社會的人才需求的多樣化，也需要學生在實際的工作中，要更多地加強除了專業課以及其他課程的訓練內容，不僅可以加強自身能力的培養，而且可以滿足工作的不同需要。

二、目前“高師”小提琴專業學生現狀

音樂專業作為高等師范大學重要的主科內容，近些年在高等師范大學的課程設置中，不斷完善并得到更多的重視。然而，筆者發現在教學工作的實施過程中發現了諸多的問題。

1.專業主項

由于國內各地區文化、經濟發展狀況的不均衡，各地區小提琴學生的水平也參差不齊。因此，部分學生演奏基礎薄弱，訓練不夠規范，演奏的曲目較少，甚至僅僅演奏過幾首作品，在進入大學之后，在學習演奏的過程中產生了較多的困難。

在演奏技巧方面，個別學生演奏方法不夠科學自然，在演奏的過程中形成了障礙，阻礙了學習的進度。例如，有的學生握弓、運弓的方法欠佳，音色不夠優美、干凈；再如，有的學生持琴方式不夠放松、自然，從而導致左手的速度不夠快，并且揉音、換把問題較多，在演奏具有較高難度的作品時顯得力不從心，不能夠順利地完成音樂表現。

在詮釋作品方面，由于作品積累較少，演奏的經驗不夠豐富，視奏、識譜較慢，經常出現錯音、錯誤弓法，并且對于作品的理解較“淺”，在詮釋作品的同時，對于技巧的運用體會不深，導致作品的演奏風格不明確，甚至不能夠較好地完整演奏作品。

2.音樂素質

筆者在教學的過程中發現，許多小提琴專業學生在接觸音樂的初始階段，不重視視唱練耳等課程，造成音樂素質偏低，音準能力差，在演奏時不善于把握音準的實際音高，對于音程、調式等概念不明確。不僅如此，對于節奏的準確性也不夠準確，經常出現演奏速度不均勻，忽快忽慢等實際性問題。而這些，與鋼琴合作時顯得尤為突出，出現速度以及音準不能同步，以致和鋼琴伴奏合作不夠默契。

3.業余生活

經常有學生向筆者反映，他們的業余生活過于簡單，琴房、教室、宿舍、食堂等幾點一線，學生們不能夠正確分配業余時間，打游戲機、逛街等休閑項目占據了大量時間。與此矛盾的同時，學生們在業余生活的同時，也想進一步擴充專業的多方向性，不僅可以豐富自己的業余生活，而且也希望能夠豐富音樂的表現方式，多方面展現專業學習的多樣性，增加專業的實踐經驗。其中小提琴專業的學生也希望不僅僅是“小提琴”獨奏的表演方式，希望表演的多樣性帶來更多的舞臺體驗。

三、小提琴專業“多樣化”訓練

筆者近幾年對小提琴專業學生進行細致觀察，并以專業以及“多樣化”的訓練方式進行了探索，目前已經取得了初步的成績，下面將訓練的主要內容以及方式方法進行探討。

1.小提琴專業教學

筆者針對學生的專業能力，對不同程度的學生設置了不同內容以及程度的訓練方式。

其中，對于專業基礎較差的學生，首先將其演奏方式進行規范教授，力圖對于持琴、握弓、左手手型等基礎，讓學生找到適應自身身體條件的科學方式，以使在演奏技術的把握不會成為羈絆。同時，在演奏規范的基礎上，加強技術能力的培養，鑒別聲音的發音方式，使演奏技術真正為作品風格所需要，使得聲音的多層次變化，充分做到作品的細致表現。

對于有較好演奏基礎的小提琴專業學生，一方面加強其技巧的難度，提高演奏的身體機能，加強演奏速度和技巧復雜的同時，強調雙手演奏配合的精確以及聲音的“顆粒性”和“純凈性”，為演奏作品提供技術基礎；另一方面，進一步擴大演奏曲目的風格范圍，不僅演奏巴赫、莫扎特、門德爾松等作曲家作品，也演奏二十世紀作曲家的作品，例如肖斯塔科維奇、普羅科夫耶夫、辛丁等近現代作曲家的作品，發展技術能力，拓展聲音的色彩，多方面地掌握了不同時期、不同風格的作品。

需要提及的是，小提琴演奏的曲目也應有所側重中國小提琴作品，如何將具有中國民族風格特征的小提琴作品演奏得“有滋有味”，也是小提琴作品的多樣性風格的體現。

二十世紀八十年代之后，中國作曲家創作了多部小提琴作品，其中不乏郭文景、葉小松等著名的作曲家。第二屆“帕拉天奴”小提琴作品比賽，評選出了多首優秀的作品。

不僅如此，2012年四月的北京梅紐因小提琴比賽，專為比賽征集中國小提琴作品，最后將田景倫的《三句半》和李尚謙的《山中醉》，定為中國小提琴作品的規定曲目。由此可見，教師不僅要重視經典的西方小提琴作品，也應增加中國小提琴作品的演奏，而北京梅紐因小提琴比賽對于中國小提琴作品的設置，也證明了中國小提琴作品風格的重要性。

1.“視唱練耳“的教學意義

如前文所言，在上大學之前，部分小提琴學生對視唱練耳這門教學課程接觸較少，聽音不敏感，直接影響了小提琴演奏的音準概念。有的學生在演奏音階時不能夠明確音程關系，音準概念模糊；有的學生對于調式概念不清晰，音準走向不準確；還有的學生視唱能力較差等等。以上列舉的錯誤方式，直接影響了小提琴的演奏，導致了學生識譜速度慢，演奏音準差，節奏不準確等一些較為突出的問題。

以上諸多問題，可以通過視唱練耳的訓練，提高學生的音樂素質能力。其中，加強單聲部以及多聲部的視唱、聽音的訓練；加強節奏的復合型訓練，明確節奏的準確性；進一步對調性的音準進行培養，以突出調性的音準特征和旋律的音準傾向性。在通過以上的課程訓練之后，有助于小提琴專業學生的演奏能力。

3.“室內樂”的教學意義

“室內樂”泛指在較小的演出場所的多種演奏形式，其中包括弦樂合奏、弦樂四重奏，鋼琴三重奏等形式。其演奏形式有別于獨奏，即多聲部、多人的合作。而和聲的音準、節奏的準確直接關系到配合的默契，否則演奏聲音“散”，不能成為整體。而把握演奏之間的配合、銜接也是演奏室內樂的關鍵因素。

在演奏方式上，由于音準、節奏以及配合的關系，需要演奏的聲音根據旋律聲部進行變化，即突出旋律聲部，弱化伴奏聲部，并且伴奏聲部控制演奏的聲音，以防“喧賓奪主”。在演奏上，既要對演奏方式進行變化，也要對聲音進行變化，無疑對演奏的方式進行了提升；而節奏的配合也增強了學生內心節奏的“律動”培養，從而增強與樂隊或者鋼琴的配合能力，為演奏協奏曲打下較好的基礎。

4.多種樂器組合的演奏形式

爵士、探戈等通俗音樂風格，不僅旋律優美，節奏鮮明突出，而且其音樂的個性釋放，較為大眾接受和喜愛。朝氣蓬勃的大學生對此音樂類型可謂情有獨鐘。筆者的小提琴專業學生，曾多次演出皮亞左拉的作品，豐富了舞臺的表現力。其作品的樂器組合不僅有手風琴、小提琴、大提琴、鋼琴以及低音提琴的形式，也有小提琴與吉他的配合方式。而北京梅紐因國際小提琴比賽，將皮亞左拉的作品列為復賽的必奏曲目，以此來衡量參賽選手演奏多樣性作品風格的能力，以此看來小提琴的作品不再局限為“陽春白雪”。

另外，中國民族樂器與小提琴的組合也成為了小提琴演奏的另一風景。在中央電視臺的“CCTV小提琴大賽”上，古箏與小提琴合奏的演出形式令人耳目一新。古箏的民族韻味，恰到好處地烘托出了《漁舟唱晚》的音樂意境。而古箏與小提琴組合，也許是演奏中國小提琴作品的形式之一，我們還期待更多的演出形式，以豐富中國小提琴作品。

綜上所述，小提琴專業的多樣化訓練，無論對小提琴專業學生的專業性訓練，還是舞臺的多樣化表現，都起到了較好的實踐作用，對畢業后走向社會，開辟了多樣的就業渠道，而多樣化的訓練將有著更為廣泛的實際意義。