東西方藝術觀念比較與藝術學理論學科建設

尹文

（東南大學藝術學院，江蘇南京 210096）

一、中國藝術與西方藝術具有不同的涵義

中國藝術傾向人文社科的研究，西方藝術注意與自然科學的結合。這與東西方文化傳統對藝術的內容、含義不同理解有關。西方藝術主要是指造型藝術，以建筑、雕塑、繪畫等視覺藝術為主。西方藝術一詞含義是美的事物的創造或表現，源于拉丁文Art，原意是指相對于自然造化的人工技藝。泛指各種手工制作的藝術品以及文學、戲劇、音樂等。現代尤其是指視覺藝術形式如繪畫、雕刻等①《牛津高級英漢雙解詞典》牛津大學出版社、商務印書館，第四版66頁。歐美拉丁語系國家，art即作“藝術”解，又作“美術”解，主要是指造型藝術。中國現代“藝術”是指一切藝術門類的總稱，內容寬泛。所以說西方藝術是專指造型藝術，中國藝術則是若干門類藝術的總稱。，現代的西方藝術史是建筑、雕塑、繪畫的造型藝術史。西方文藝復興后的西方藝術接近于自然科學②《達芬奇論繪畫》認為繪畫是一門科學。繪畫科學首先從點開始，以面表現物體的形狀，以陰影表現體積，以色彩、透視表現遠近距離，所以西方文藝復興運動的藝術通向了自然科學。而中國的禮樂制度則形成了禮教與藝術的結合，禮崩樂壞以后，文人以琴棋書畫藝術自隱，民間以藝術為宗教服務，由藝術進入自然科學方面的成果則較少。，涉及透視學、解剖學、數學、色彩學、地形學、建筑學、植物學等自然科學學科。西方高校中與藝術系、藝術史系并列的是戲劇、音樂、舞蹈系，藝術系是造型藝術。西方的藝術系與藝術史系傾向于視覺藝術，其中視覺藝術的建筑、雕塑、繪畫發展及演變構成藝術史的內容（圖1）。

圖1

中國古代藝術以禮樂一體為特征，強調藝術的社會屬性，重視藝術家內心的情感表現，藝術門類包含建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、篆刻、工藝、戲劇、曲藝③在清代《四庫全書》中，書法、篆刻屬于子部藝術類，這是西方藝術沒有的藝術門類。南北曲屬于集部文學類。新中國成立以后戲劇、戲曲在中國藝術研究院中屬于藝術類。、雜技等（圖2），中國文人士大夫藝術有琴、棋、書、畫的傳統，有詩、書、畫、印合一的傾向，中國藝術的書法、篆刻在西方藝術門類是沒有的。中國文人詩畫書法藝術主要是藝術家的情感表達，排遣藝術家的情感成分比較多，對于自然科學的理性規律把握較少，這是中國歷代文人畫藝術的基本特征之一。

圖2

中國古代建筑與雕塑藝術的成就非常高，屬于百工的范疇。現代中國教育體系將建筑隸屬于工學院，工科建筑的理念削弱了現代中國建筑的藝術品質。

從簡略的東西方藝術比較可以看出一個大體的趨向，西方藝術內容比較單一，中國藝術內容非常龐雜；西方的藝術接近自然科學，中國藝術接近人文科學；西方藝術走向與自然科學的結合的創新之路，中國藝術走向與文學、倫理學、哲學等學科結合的道路。自然科學注重探討未來，人文科學注重研究歷史與過去。西方藝術與科學技術的結合，文藝復興時期促進了解剖學、透視學、建筑學、物理學等學科的進步。現代藝術與自然科學比翼齊飛，科幻藝術、仿生藝術、星球大戰、數碼藝術、高科技藝術是藝術與數學、物理學、生物學、天文學、植物性等學科結合的產物。

西方藝術（Art）有時被稱為精致藝術或美術（Fine Arts），指利用技巧與想象力創作藝術品物件、環境或經驗的表達模式，以便與他人分享美的情感與意識。“美術”（fine art）一詞系日語轉譯，是西語“美的藝術”的簡稱，在我國主要是指視覺藝術或造型藝術，即繪畫、雕塑和建筑，與西方的藝術含義基本相同。西方的“藝術”是“美的藝術”簡稱。藝術一詞原指除實用工藝之外的一切“自由藝術”，包括詩歌和音樂，屬于廣義上的藝術概念，現代主要是指造型藝術。中國由于歷史悠久，有漫長的根深蒂固的封建科舉制度，對藝術有以下解釋：1.藝術亦作“蓺術”，古代指六藝（禮、樂、射、御、書、數六種古代教學科目）以及術數方技等各種技能；2.封建科舉制度中特指經術，即“制藝”。清代方苞《答申謙居書》：“藝術莫難於古文，自周以來，各自名家者，僅十數人，則其艱可知也。”3.通過塑造形象以反映社會生活而比現實更有典型性的一種社會意識形態，如文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建筑等。中國的藝術長期屬于意識形態的敏感區域，與政治意識形態關系密切。藝術可以給生活帶來樂趣，可以抒發情感，中國文人藝術主體上是一種寫意藝術，將琴棋書畫作為日常生活的合理部分，以抒發藝術家的感情世界，調節人與周圍環境的緊張關系，較少地研究自然世界。

二、藝術學理論的層次與理論結構

藝術學學科課程安排與學科結構有關，遵從由感性認識上升到理性認識的認識論一般規律，處理好藝術實踐與藝術理論的關系，處理好藝術專業課程與藝術學理論專業課程的關系，處理好藝術專業與文科各專業的關系，處理好藝術專業與理科、工科各專業自己的關系，在學科交叉的實踐中發展藝術學理論，以科學的嚴謹、實證、邏輯與藝術的激情、想象、浪漫相結合，展開科學與藝術的兩翼開啟民智創造未來。

藝術理論來自于藝術實踐，是藝術家在藝術創作實踐中的經驗總結，是長期的藝術發展的歷史總結，藝術學理論是由具體的、豐富的學科知識內容構成，絕不是所謂的純理論。同時藝術學理論還要接受藝術創作實踐的檢驗。張道一教授認為藝術理論可以分為五個層次，見下圖（圖3、圖4、圖5）。

關于學科和課程結構，張道一先生是這樣描述的：“從教學層次看，研究生是金字塔的上部了，博士生更是金字塔尖，需要博大。我反對‘所有學科專業的實用化’提法，我曾經說過：‘大學本科應當強調實用，碩士可以傾向實用，到了博士階段則需要基礎理論的研究。’而且，從藝術學的理論建設看，宏觀性的理論研究也是需要鼓勵的。”藝術學理論是宏觀的理論研究，藝術學理論的位置介于美學與藝術創作之間。就學科結構而言，北京大學彭吉象教授認為藝術學應與門類藝術學并列并區別開。研究內容可包含藝術史、藝術理論和藝術批評，其中，藝術史不是門類史，而是涵蓋各個具體門類的藝術史，即藝術通史。

值得注意的是，技法理論是藝術品評理論的基礎，藝術品鑒的標準來自于藝術創作的標準的建立。不懂藝術技法理論難以具備藝術內行專家的眼光，難以開展藝術品評。在藝術創作標準的基礎上，形成了藝術批評標準與藝術欣賞標準。中國古代藝術批評與鑒賞理論，是由藝術家、藝術鑒賞家總結出來的，形成了藝術批評與藝術鑒賞準則。東晉顧愷之著《魏晉勝流畫贊》、南齊畫家謝赫著《古畫品錄》，唐代書畫家張彥遠著《歷代名畫記》，宋代畫家郭熙著《林泉高致》，元代書畫家趙孟頫著《松雪論畫》，清代惲壽平著《南田畫學》，張庚著《國朝畫征錄》等等。中國古代藝術史證明不是藝術行家，不具備藝術創作與欣賞的經驗積累，就難以寫出經得起歷史檢驗的藝術理論、史論著作。

門類藝術技法理論是藝術批評理論的基礎，藝術技法理論是藝術家必須具備的基礎理論，也是藝術欣賞者應該知道的藝術語言。只有懂音樂的耳朵才能夠欣賞音樂，只有懂繪畫的眼睛才能夠欣賞繪畫。戲迷票友往往會唱戲，藝術理論往往由藝術實踐的技法上升到藝術創作的檢驗總結，成為歌訣、（如書歌、畫歌）、畫訣、工法口訣，再由藝術實踐的檢驗形成技法理論的文字。即藝術技法理論如：語錄、則例、畫譜、印譜、舞譜、樂譜，形成藝術技法的譜系。再由藝術技法理論上升到門類藝術批評標準的形成，六法論、氣韻論、形神論、傳神論、雅俗論等等。藝術史上的理論家從藝術家和藝術鑒賞家這兩種人中產生，藝術理論的形成經過藝術的創作實踐、欣賞實踐，上升到藝術創作規律的總結，形成藝術批評的標準，總結出自成體系的藝術理論。

藝術技法理論是藝術學理論專業的基礎。往往會被忽視。其中，西畫門類藝術技法理論包涵有：透視學、色彩學、解剖學、構圖學理論等等。中國繪畫技法理論有南齊謝赫的六法論。包括了氣韻、用筆、象形、賦彩、構圖、寫生六個方面。技法理論往往以畫訣、工法口訣的形式流傳，形成畫論、書論等藝術技法理論。由藝術欣賞的見習到門類藝術創作的實踐上升到藝術標準的約定俗成，發展成為藝術評論，積淀成為藝術史，提煉成為藝術理論是一個系統的、有階段的、有層次的發展過程。

三、藝術與科學的結合是中外藝術學理論發展的趨勢

藝術與科學是人類文明的兩大支柱，藝術與科學的結合可以釋放出巨大的創造力。科學分為自然科學與社會科學兩大類。當代中國藝術學理論的研究主要是在藝術哲學即美學理論、藝術史論、文藝理論（即文藝理論、文藝史、文藝批評）等方面展開，成為中國藝術學理論的基本學科研究取向。改革開放以后，藝術學理論研究擴展到人類學、經濟學、新聞學、心理學等等領域，出現了藝術人類學、藝術經濟學、藝術傳播學著作，總體上說，藝術學研究在文科中學科交叉比較多，在工科、理科、醫學的交叉研究相對比較少。

德國是現代藝術學的故鄉，德國作為藝術學的先行者設有藝術學學科，而藝術學的學理研究和學科建設并未實現真正意義上的對接和協調發展。正如國內有學者所言，歐美各國高校沒有完整意義上的藝術學學科，他們的專業設置有“藝術”而無“藝術學”，與創作技藝和歷史研究有關的專業也沒有融為一體，而是分為“藝術”與“藝術史”兩個板塊，教學工作分別由藝術系和藝術史系承擔［1］。藝術系注重技法、創作、藝術技法理論的教學與研究，藝術史系注重藝術史與藝術評論的研究。德國在2004年發布的“專業群、學習范圍和學習專業目錄”，共計10個門類，下共有83個一級學科。藝術和藝術學（普通）屬于一級學科，其二級學科為跨學科研究（以藝術、藝術學為主）、藝術教育、藝術史／藝術學、藝術品修復學等有30個專業，藝術教育含有通識教育、素質教育的重任，學習藝術的學生學科專業的選擇非常寬泛。

1994年美國聯邦政府下發《藝術教育國家標準》強調，藝術教育不是一件可有可無的事情，而是一種有序的、綜合的、包含四門藝術學科（音樂、美術、舞蹈、戲劇）的教育事業。藝術是認識人類和人類社會的重要學科。藝術在發展學生的自覺、推理、想象、創造、平衡多種思維方式、交流、自信、自尊、自律、合作、競爭等認知、技能、情感因素中起重要的作用。2009年，哈佛大學《藝術特別行動計劃》指出：“藝術應當與科學、人文并立，藝術第一的理念應當被置于哈佛大學教育觀念的核心地位。”弗斯特校長說：“我們必須借助藝術教育強力激活哈佛大學全體師生的創新精神，以期確保哈佛大學在21世紀的人類知識界之領先地位。”美國政界與學界人士強調：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育。”［2］

英美等國家沒有設立藝術學理論學科，因為藝術是通識學科，可以進行不同學科背景的交叉，衍生出很多新的學科，與文科學科背景相結合的研究如藝術人類學（人類學）、藝術心理學（心理學）、藝術社會學（社會學）、藝術文化學（文化學）、藝術管理學（管理學）、藝術傳播學（新聞學）、比較藝術學等（圖6）。

圖6 藝術學理論與文科專業學科交叉圖

藝術學理論學科的學科交叉功能非常強大，藝術可以與其他文理學科交叉。從其他學科研究藝術的視角，藝術與藝術學理論與其他學科的交叉分出若干學科方向，一時之間是爭奇斗勝，而藝術學自身的學科界限已經開始模糊，藝術學理論研究有脫離藝術本體的傾向，對此藝術理論家們津津樂道，藝術家們往往不以為然，藝術家關心門類藝術的創作問題，其藝術技法處于經驗與探索階段，沒有完全上升為技法理論，身在藝術創作其中而不自知藝術理論的高度發展。理論家則關心與藝術有關的社會文化問題，在藝術本體之外看藝術，將藝術放到一個宏大的文化背景環境中去考察。

藝術家的觀察力、想象力、創造力和思維方法是值得藝術學理論研究的課題。美國加利福利亞大學藝術學教授貝蒂·艾德華的《像藝術家一樣思考》被翻譯成14種文字，暢銷全球，美國IBM、通用電氣、蘋果電腦、迪斯尼等公司企業將該書作為員工創造力培訓教材。藝術關系到另一種思維方式和行為方式，藝術的方式不同尋常，富于聯想與想象力，藝術的方式往往是異想天開，突破常規。藝術學在與理工科與自然科學結合的方面，美國卡內基梅隆大學的“Master of Entertainment Technology”，是一個有計算機科學研究院與藝術學院共建的學位項目，提供“娛樂科技碩士學位”。藝術與科技的交叉發展，前景無限。藝術學與門類藝術技法、材料學、科技、心理學的交叉，形成藝術技法理論、藝術材料研究、藝術史學研究、藝術科技學、藝術心理學等學科。現代計算機科學的高度發展，對二維、三維技術的運用，成像技術的發展，對未來的世界的建筑、城市、行為模式，生活方式都產生了巨大影響。現代高新技術的發展與藝術的交融非常密切，幾乎是渾然一體，中國藝術學理論研究要關注藝術與世界科技發展的動向。藝術與理工學科的交叉，擬圖標如下（圖7）。

圖7 藝術學與自然科學交叉圖

藝術與科技的結合，可以產生全新的藝術樣式。20世紀以來結合了傳統定義藝術領域以外元素的多元藝術形式不斷出現，如常見的“科技藝術”（Technical Art），“數字藝術”（Digital Art）、“裝置藝術”（Installation Art）、“觀念藝術”（Conceptual Art）、“科幻藝術”“行為藝術”、“生物藝術”、“數碼藝術”、“多媒體藝術”等不勝枚舉。理工科與藝術的結合，如此多樣的藝術形式隨著時間不斷地在挑戰藝術理論能夠定義的極限。藝術創新與科技創新已經融為一體，尤其是在虛擬空間技術，數字藝術領域，超強的三D 技術還將繼續發展。

宇宙的建模是數字的建模，數學是藝術與科學的結合。畢達哥拉斯學派認為美是數的比例，并且發現了黃金比例分割，自然科學揭示了客觀世界運行的規律。文藝復興時代的藝術大師達·芬奇橫跨解剖學、透視學、色彩學、力學等學科領域，米蓋朗基羅橫跨建筑學、解剖學、繪畫、雕塑等等學科領域，成為文藝復興時代的巨匠。印象派畫家通過物理學的光學成果研究大自然的色彩，推動了繪畫色彩的發展。計算機色彩運用色彩學研究的成果進行設計，三維建模與數比例的關系可以將任何平面的形轉換為立體的形。自然科學拓展了人類的大腦智慧，藝術創作的材料、使用工具，創作行為方式都發生了巨大的變化。藝術的創造性與科學的嚴謹性，藝術的形象思維與嚴密的數理邏輯推理，藝術的觀察力與科學的驗證，藝術的大膽的想象與科學的小心的求證，可以發現新的藝術與新的世界。

設計學可能具有最大的與自然科學學科結合的空間。生活中的衣、食、住、行都與設計藝術有關。藝術設計已經蔚為大觀（圖8）。

圖8

藝術與藝術史應該成為綜合性大學的選修課程，取得學位必須修完規定的藝術學分，藝術學課程群對于完整的人才培養是必不可少的。綜合性大學學科齊全，藝術可以與文科類交叉，也可以與理工類、醫學類學科交叉，形成新的學科研究方向（圖9，圖10）。

藝術與現代自然科學結合的工作，曾經得到楊振寧先生的提倡。現代物理學、電學、力學、化學沒有誕生在中國。解剖學由于中國儒家的孝道和程朱理學而不能夠發展，色彩學由于中國的封建禮制約束，始終沒有發展成為現代科學的色彩學，改革開放以來，中國藝術走向與商品、市場經濟文化產業結合之路，藝術成為文化創意產業的一個部分，藝術從政治的奴婢轉化為金錢的奴婢。中國藝術注重倫理，西方藝術研究物理，所以現代科學只能產生在西方不能產生于中國。中國藝術學研究要發揚與哲學、社會學、經濟學、管理學、文學等學科結合的傳統，同時還要與現代自然科學相結合，以拓展了人們的想象力與創作力的思維空間，走藝術與自然科學結合的實業創新強國之路，而不是僅僅走藝術市場產業化的道路。藝術走自然科學與社會科學相結合的路，才是完整的兩條腿走路，藝術、藝術學理論、藝術教育是解放人們禁錮的思維定勢，釋放全民創造力的重要基礎。

［1］張法.藝術學的關鍵詞混亂與中國知識體系和學科體系演進的關聯［M］／／藝術學編委會.藝術學研究的愿景：尋找藝術坐標，上海：學林出版社，2007.

［2］李榮友.新起點上的藝術學理論［M］.北京：中國社會科學出版社，2012.