談鋼琴伴奏的主要作用及表現方法

□王 皓

聲樂藝術指導與演唱者的共同目標是在相互配合下，將作品演繹得盡善盡美，鋼琴伴奏對于聲樂表演起到的作用大致可分為如下三個方面。

一、導入與連接作用及表現方法

鋼琴伴奏的導入與連接作用主要體現在歌曲前奏、間奏、尾奏的彈奏方面。主旋律聲部的調高、速度、情緒等均通過伴奏在前奏、問奏中給予提示，以便歌唱者能準確地進入，而尾奏則起到收攏全曲的作用。

一般來說，鋼琴聲部在前奏、間奏和尾奏要彈得強些，而且要彈出適合樂曲氣氛的音色，并在演唱進入前有一定的暗示，這些都足使演奏者在練習之初需要反復揣摩的地方。如貝里尼的歌劇《諾爾瑪》中諾爾瑪詠嘆調《貞潔女神》是一首旋律極為優美的聲樂作品，速度較慢，意境深邃，其中長達13小節的前奏部分給鋼琴伴奏者提出了很高的要求。伴奏者在自己進入音樂意境后，通過P的演奏力度奏出輕柔的分解和弦，將演唱者及欣賞者一同帶入到純凈安詳的音樂氛圍之中。當鋼琴部分把整個主題完整地陳述一次之后，才引出歌唱聲部的進入，意味著鋼琴聲部要用很慢的速度奏出安靜、飽滿而連貫的聲音。

隨著歌唱聲部的進入，伴奏者需要迅速調整鋼琴聲部的音量與音色，使歌唱聲部與鋼琴聲部能更好地連接與融合。如舒伯特的《致音樂》，在兩小節前奏之后，引入男中音聲部，如何讓鋼琴聲部順利自然地實現由獨奏到伴奏的轉化，并與人聲融為一體。這就需要唱奏雙方能互相傾聽，平衡各聲部的音色、音量，對于人聲的微妙變化，鋼琴聲部應隨時做出機警的調節。在這首歌曲中，前奏部分，鋼琴可以彈得較強而有表現力，并且彈出由弱到強再到弱的句子，句末力度為即，一個小小的“呼吸”之后引入歌唱聲部。在歌唱聲部進入前后，鋼琴聲部一直保持pp，經過一小節的過渡，鋼琴在低音聲部緩緩吟唱，與歌唱聲部形成二重唱，音量相當。而此時右手的鋼琴部分，則擔任填滿和聲的任務，要彈得輕柔而飽滿，與男中音的深沉、深情的音色融為一體。

歌曲是利用各種方法將樂句組合而成的。樂句中，有一口氣能輕松地到達最后的句子，也有中途必須換氣的樂句。對歌唱者而言，呼吸足重大問題。而在此問題上，伴奏者必須注意的是，要把歌唱者因呼吸產生的間隙，巧妙地填補起來。伴奏者必須把樂句處理得讓聽眾感覺好像歌唱者并沒呼吸那樣。有關呼吸的問題，還有一個問題必須思考，當遇見長樂句時，如何一口氣唱完。這時，伴奏者為了助一臂之力，速度可以稍許加快些，容許把樂句提前處理。經過處理之后，會使音樂更加連貫、流暢。

二、襯托與強化作用及表現方法

作曲家精心構思之后潛寫的鋼琴伴奏與整個作品有機地結合在一起，緊密配合著音樂的進行，并伴隨著音樂的陳述、展開與再現不斷豐富及變化。通過和聲、節奏及織體等的變化，鋼琴伴奏可以模擬自然界的流水潺潺、鳥鳴聲聲、雪花飄飄……借景抒情；可以模仿鑼鼓的敲打、吉他的彈撥、銅管的吹奏……渲染氣氛；也可以汲取人民生活中熟悉的音調與節奏，如民間舞蹈的節奏、行進列隊的步伐聲、母親晃動嬰兒搖籃的律動……來烘托作品的特定意境。伴奏者需要細心琢磨、仔細推敲．方能更透徹地理解作品。

藝術歌曲之首舒伯特，在其創作的大量杰出的作品諸如《菩提樹》、《冬之旅》等鋼琴伴奏中，對傳統的鋼琴伴奏法則就有了許多突破性的新發展。他把鋼琴部分從單純的背景作用中解脫出來，使之與歌唱者的旋律、歌詞融成了完美的一體，共塑音樂形象，深刻地揭示了作品的思想內容，這已成為音樂史學家的共識。

為藝術歌曲伴奏，一方面要準確把握作品的風格并竭力挖掘為詩文譜曲的深刻內涵，采取恰當的音色、速度、力度、表情等；另一方面，以豐富的想象力去體驗及渲染作品的特定意境。比如，舒伯特雖著名的藝術歌曲之一《魔王》，鋼琴伴奏從頭至尾貫穿著以三連音構成的節奏，用以模擬急促的馬蹄聲，烘托出父親懷抱重病的孩子飛馬疾馳的音樂背景。在彈奏中要注意這個特別的節奏音型。右于的八度和弦震音要彈得集中而平均，左手的樂句連、跳要分明；音樂要隨著情緒的變化而變化，弱起漸強或突強突弱要處理得當。又如另一首著名的獨唱曲《鱒魚》，其伴奏通過快速的六連聲，描寫鱒龜在水中歡快跳躍的身影。彈奏時左右手銜接緊密．六連音清晰而富有光澤，音樂處理猶如一個個波浪，弱起漸強，對第二拍的最高音略加強調，整個伴奏活潑而靈巧。

幾乎所有的音樂作品都有高潮部分，聲樂作品當然也不例外。此時鋼琴部分要推動音樂的發展，使音樂形象與音樂主題達到完美統—。當演唱者與伴奏者共同表演的作品即將進人高潮的時候，伴奏者不應當將銜接部分“輕描淡寫”一帶而過，而應當“推波助瀾”，提前進入音樂高潮狀態，將音樂與演唱者一同推向高潮，此時的音樂感染力也將達到頂峰。有些聲樂作品為了突出主題或是體現演唱者的技巧，用鋼琴伴奏“獨唱”或與演唱者“輪唱”等方法，強凋主題，補充完善音樂形象，使音樂形象與音樂主題完美而統一。如普契尼作曲、裘塞佩·阿達米作詞的《圖蘭朵》中的《今夜無人入睡》，鋼琴伴奏為了達到樂隊伴奏的輝煌與雄壯氣勢，左手使用了連續不斷的震音，右手則以八度音程再現主題旋律，使演唱者的情緒逐漸平靜下來，轉到對美好未來的憧憬之中，也使欣賞者在欣賞男高音演唱者的技巧的同時，重溫音樂主題，使整部聲樂作品得以補充。

三、互補和重奏作用及表現方法

鋼琴部分常與主旋律聲部“平分秋色”，利用模仿、對答、間插、主題因素展開等不同于法與旋律聲部相互配合，取得相得益彰的整體效果。安東魯賓斯坦曾經說“鋼琴是—百種樂器”，鋼琴是一種能夠模仿其他樂器或其他聲音的樂器。作為聲樂藝術指導要有一雙善聽的耳朵、靈巧的手指，能模仿演奏出不同的音響。在有的歌曲里，鋼琴與歌者組成“二重唱”；一些藝術歌曲中則可能要去模仿某一件或幾件樂器；而在彈奏歌劇的伴奏時，還要有樂隊感(總譜感要很強)。

歌劇藝術是以音樂為主要表演手段，以戲劇為最終目的的綜合藝術。要提高歌劇鋼琴伴奏水平，必須從歌劇這一特殊角度入手。了解并傾聽歌劇藝術的有關資料，了解歌劇音樂中的詠嘆凋、宜敘調等的特性，熟知自己即將伴奏的歌劇的劇情、對白……以便把握不同角色，不同聲部在不同唱段中的風格、性質、音量、音色特點等并準確地在各幕各場中適時進入鋼琴伴奏。如歌劇《藝術家的生涯》中米賽塔的詠嘆調《漫步街上》的鋼琴伴奏，前奏一開始音色較亮，力度較強，速度漸快。突然急轉直下，音量突弱、節奏突慢，漸漸引出“米賽塔”主題。歌唱聲部進入之后，左手和弦觸鍵應較慢，不宜過強，右手分解和弦要彈得清晰而流動，此時由4／4拍轉換為3／4拍的節奏也使音樂更有舞蹈性。高潮部分節奏略自由，但結尾要處理得干凈而利落，不宜拖拍。整個伴奏要彈得符合這位賣弄風情的絕色佳人的性格特點。