普通高校藝術理論課程教學目的及方法研究

王 娟

（河南科技大學 藝術與設計學院，河南 洛陽 471023）

從2012年起，藝術學正式成為我國學科分類目錄下的第十三個一級學科。隨后，各高校開始按照新的二級學科分類重新安排藝術學的課程安排，包括重新申報本科、研究生專業及方向、修訂培養方案及編寫新的教學大綱。然而，教學方法及教學觀念的轉變并非朝夕之功。新中國成立以來，我國的文藝學、美學和藝術學等學科的理論研究方法基本上來自于對歐美國家的譯介及借鑒。長期以來形成的觀點是：中國古典文藝理論研究缺乏完整而系統的邏輯體系。例如在中國古代美學史研究領域，最流行的研究模式是以西方理論為研究方法和途徑，以中國傳統文史及理論為研究材料和基礎，這往往會將研究對象從中國本土文化中生硬地剝離，從而陷入生搬硬套的囹圄。當然，很多卓有成就的學者早已提出要建立中國自己的文史學科理論體系，但這項工作任重道遠，需要一個相對長的時間和可以維系的人力去實踐。想為研究者隊伍注入新鮮血液，就要從根本上改變被動學習的觀念。對高校藝術學科教育來說，就需從本科理論教學開始。

一、高校藝術理論課程教學的目的

對于今天的藝術類本科學生來說，藝術理論類課程往往是“枯燥”、“乏味”和“煎熬”的代名詞，很多學生只是由于該類課程為必修課才不得不硬著頭皮學習。理論課程的逃課率總是居高不下，這幾乎已成為無可奈何的“正常”狀態。歸根結底，其一在于學生不清楚為什么要學習藝術理論課程；其二在于理論課內容較為艱澀，且重于思辨而輕于實踐，學生由于聽不懂而導致完全失去學習思考的興趣。要解決這兩大教學頑癥，前者在于重新定位藝術理論類課程的教學目的，使學生認識到理論學習的重要性，建立對本專業的自豪感和責任心；后者在于重新調整教學方式方法，消除學生的畏難情緒，使他們逐漸體會到邏輯思辨的樂趣，進而產生挑戰學術權威的勇氣與信心。

一般來說，史論教學總是分階段進行的。我們對一年級新生開設中外藝術史課程，從大二至大三起則逐步開設“藝術概論”、“美術心理學”及“美學”等理論課程。“學而不思則罔，思而不學則殆。 ”[1]（《論語·為政》）對于藝術史課程來說，重點在于“學”；對于藝術理論課程來說，則重在“思”。

由于“尊師重道”的文化觀念根深蒂固，從南朝時期開始，劉勰就為后世的藝術家定下了“宗經”與“征圣”的標準，而藝術也總是沉醉于“學古”、“擬古”和“復古”的思潮中。人們習慣于從反觀古代作品中尋求自我創作的價值：書法欲追二王；做詩推崇李杜；繪畫則宗仿大小李和王維。我們無意抹殺那些富有創新精神的藝術家，而且“學古”、“擬古”本身也無可厚非。重要的是，這種思維習慣使我們養成了接受而非質疑的學術傳統，類似于經學家們奉行的“疏不破注”僵化模式。在公開出版的藝術概論教材里，多數是陳述式的文獻資料。比如：什么是藝術的本質？藝術是怎樣發生的？以及藝術的分類，等等。書中提供的思考題也大同小異，不外乎是要求學生復述課堂講授的內容，如“簡述藝術發展的根本原因”，“簡述藝術活動的社會功能”，等等。而這種教學方式只會導致對青年人藝術創新欲望和能力的扼殺。這正如康定斯基曾抱怨德國學院派教學模式時生發的感慨：“有炙熱就有冷卻，有早生的芽苞，就有寒霜；有（有）才華的年輕人，就有一所學院等在那里。這不是傷感的話，而是傷感的事實。”[2]

藝術理論教學改革就應該從改變純粹的“理論學習”模式開始。以藝術學領域重要的課題 “形式與內容哪個更重要”為例。教師首先應該講授中西方歷史上論及“形式”與“內容”的觀點。孔子說“言之不文，行而不遠”，韓愈卻說“文以載道”。亞里士多德說“形式是物質的本質”，“形式決定內容”，而從柏拉圖到中世紀的藝術家們卻一直認為，形式是認知“真理之美”或“上帝光輝”的阻礙。兩種學說爭論不休，直到近代，康定斯基等學者則肯定地說，根本不存在形式與內容的爭論。在課堂上，我們應該為學生講授每種理論或觀點的背景和具體所指，告訴學生每一種學說的提出都有特殊的目的性或局限性。最后，提出的思考題應該是：“你怎樣認識關于形式和內容之間的關系？請陳述你的觀點和理由。”

我們應該告訴學生，對于藝術問題的思考總是面對“提出觀點—被質疑—推翻—提出新觀點—再被質疑”的循環，我們有偉大的藝術家和出色的理論家，卻沒有不可推進或完善的觀點和學說。從風格到審美標準，從繪畫技巧到構圖模式，藝術取向原本就該是多元化的。所謂創新，不僅僅在技巧層面，更在觀念上。年輕的德國學者沃林格寫出《抽象與移情》時才26歲，我們應該鼓勵每個邁入藝術學研究領域的學生質疑一切既成的理論，并向古希臘那些雄辯家一樣勇敢地說出自己的看法并付諸實踐。當然，這絕不是指盲目的否定，而是提倡那沉思反省之后的詰問。

而進行沉思反省的基礎正是藝術專業的理論課程。“藝術理論是藝術實踐經驗的概括和總結，反過來又給藝術實踐以指導。”[3]如果說對史學知識的積累是提出觀點和看法的依據，那么對理論的系統學習則是對學術思辨能力及敏感性的有效訓練，理論課程的目的與價值正在于此。

二、高校藝術理論課程教學方法的改革

如果說，對于高校藝術理論教學目的和價值的重新定位能夠使學生明確學習目的，樹立學術自信和責任感；那么實踐加討論式的教學方法則能使學生更好地理解和運用理論知識，從而加深對理論學習重要性的認識并提高學習興趣。

為了更好地從學生角度了解理論課程教學方法的問題，我對本校2012級美術學新生進行了一次問卷調查，參加人數29人。

問題1：“你對藝術理論課程學習的心態是什么？”有10人表示“沒有考慮過”或“必修課，修學分”；選擇“感興趣”的學生5人，只占約17%。

問題2：“你學習理論課的體會是什么？”有7人選擇了“聽不懂，沒興趣”及“枯燥，不能體會理論知識在實踐中的運用”；另有13人選擇了“有啟發，但我認為并不十分重要”；另有9人選擇了“有意義，意義在于……”，但無一人在問卷中說明有關個人對學習理論課意義的看法。

問題3：“課后或課程結束后，你有繼續學習該類課程相關知識的興趣嗎？”在這個問題中，有11人選擇了“有興趣繼續學習”；有15人選擇了“沒有興趣繼續學習”；另有3人選擇了“其他”。

分析調查結果，可得出以下結論：1.在接觸理論課程之前，80%以上的學生對該類課程沒有興趣；2.隨著理論課程學習的展開，依然有半數以上的同學體會不到理論學習的重要性和意義所在，即使選擇了“有意義”的同學，顯然也并未對此進行過深思。3.理論課結束后，依然有超過半數的同學表示沒有興趣繼續學習此類課程，這顯然是很大的遺憾。

由分析可知，理論課程的相對枯燥和艱澀使學生有了先入為主的畏難情緒和排斥心理，若在課程教授過程中不能改變這一心理印象就很難達到理想的教學目的。在這一問題上，康定斯基在包豪斯學院任教的教學模式很值得我們借鑒，那就是改變教師高高在上一味“授業”的方式，轉而與學生一起探討有關藝術的各種問題。在此僅以“美術心理學”課程教學中關于“風格學”的講授過程為例進行說明。

首先，在課堂上講授關于該范疇的主要學說、理論家和重要的畫家及作品。重點講述每一種風格背后藝術觀念的變遷及其原因。其次，以“仲春”為題，由學生自行設計思考創作一幅畫。在創作之前，引導學生進行思考：每個人的觀察角度和思維方式都各不相同，如果你傾向于自然主義，那么是否會如米勒、柯羅一樣描繪春天戶外的自然風光？如果你傾向于印象主義，那么你是否會試圖捕捉春天里給你留下深刻印象的某個瞬間景象？如果你是更加自由的性格，那么你是否會選擇用現代派的風格，以抽象的線條表達這樣一個看上去非常傳統的創作主題？同時，如果你對人類的文化史或哲學史感興趣，你會不會從這個看上去應以“風景”為表現對象的題目中挖掘出更多更深的內涵？比如在這樣一個象征著“生”的季節，中你是否會由“仲春”想到中國傳統文化中關于“二月二”祭祀高媒神的風俗？等等。最后，當學生的創作完成之后，組織一次課堂討論。

參加此次討論的為本校美術學2011級學生，共36人。由于闡釋并討論的是同學們自己的作品，因此積極性很高。每個學生的創作都經拍攝后制作成PPT演示文檔，由學生自己在講臺上操作并詳細解釋。

一位選擇了用抽象幾何形式來表現“仲春”主題的女學生說，畫面中簇簇向上的三角形代表了萌發的春草；大塊的四邊形涂以不同顏色代表不同種類的花朵；由于春日的陽光并不熾烈，所以畫面只以左上角四散的直線象征陽光。此時她的同學提出質疑，認為此畫面中大量尖銳的三角形會對欣賞者造成視覺的“刺痛感”違背了春天明媚溫暖的審美感受。對此她解釋說，尖銳細長的三角形代表春日新生的綠草，從形式上來講，草葉的確是尖銳的，同時這種尖銳象征著春天里生命蓬勃向上的生命力。對這一解釋獲得了同學們的普遍接受和認同。

一位男同學為大家展示了仲春時節的夜景：以深藍色、藍灰色和灰色為基調的夜、月亮和房屋，整幅畫面清冷而寂靜。對此他的解釋是，這是他在創作時對“仲春”真切的個人體驗，那時的夜晚還很寒冷，黑暗中也無法看出春天的顏色。那么對于此時的人來說，春天是一種心境，是每個人在心中的一種企盼和等待。他認為自己的創作目的是自我內心情感的宣泄而并不追求觀賞者的贊同，是傾向于表現主義的繪畫作品。

在相同的“仲春”主題下，36幅作品包括了寫實主義、印象主義、表現主義、抽象主義及象征主義等多種風格。從學生的講述中可以看到，他們在創作過程中切實地經過了審慎思考和對繪畫方式的選擇。由此一來，學生就完整地體驗了一次由理論學習到創作實踐再到鑒賞評論的過程。他們不但能夠更好地掌握課堂知識，還能在自主創作中提高學習興趣和增強繼續探索的欲望。而這種討論的最終目的是希望同學們通過不斷的自我實踐和總結，找到適合自己的表達方式。

綜上所述，藝術理論類課程的教學改革應該立足于“思”與“用”。一方面，對于必須掌握的原理、概念和理論等需由教師講授的內容，要表述得盡量簡練明晰。可輔以視頻、圖像資料、圖表等使抽象的思考更為直觀。另一方面，在理論訓練中，當以啟發學生自主思考為主。就一個獨立的知識點進行“教學啟發—實踐練習—回顧討論”的模式是一個較為有效的方式。

[1]楊樹達.論語疏證[M].北京：科學出版社，1955.3:37.

[2][俄]康定斯基.藝術與藝術家論[M].重慶：重慶大學出版社，2011.8:23.

[3]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2011.10:6.