從歷史的言說到現實的隱喻——清宮劇熱播背后的審美心理思考

楊 悅

(黑龍江大學 新聞傳播學院，黑龍江 哈爾濱 150080)

從20世紀90年代電視劇《戲說乾隆》、《宰相劉羅鍋》的熱播，到2011年初創下收視高峰的《宮鎖心玉》和《步步驚心》，再到2012年上半年76 集鴻篇巨制《甄嬛傳》的家喻戶曉，清宮劇似乎從來不曾遠離過普通大眾的視線。然而，在清宮影視劇火爆的背后我們不難發現，清宮劇已經從上世紀90年代歷史題材電視劇的“小眾化”、“戲說”，走向了“大眾”和“現實”。如果說《戲說乾隆》只是逗大家一笑的娛樂產品，那么現下《步步驚心》、《甄嬛傳》即便加入了“穿越”、“宮斗”這樣的標簽，正劇的現實味道依舊顯得很濃重。涉世未深的“80 后”、“90 后”們為何能照單全收，甚至把它們和現實生活、職場奮斗相比較，值得我們仔細研究和分析。

一、清宮劇及其類型

作為時下中國電視劇的一個標簽，清宮劇或者說清宮戲“是指以清代宮廷政治與生活為主要內容，以清代帝王及其身邊的人為主要對象的影視劇作品。”［1］根據吉林大學王俊秋教授的解釋，無論是“正劇”、“戲說”還是“擬正劇”，以描述清代宮廷政治生活內容的影視劇都被納入清宮劇的范疇。其中主要代表作品有1991年的《戲說乾隆》，1995年的《新月格格》，1997年的《宰相劉羅鍋》、《雍正王朝》、《康熙微服私訪記》，1999年的《康熙微服私訪記2》，2000年的《鐵齒銅牙紀曉嵐》，2001年的《康熙王朝》，2002年的《李衛當官》、《天下糧倉》、《少年天子》、《孝莊秘史》，2003年的《神醫喜來樂》、《少年康熙》、《孝莊秘史》、《皇太子秘史》，2004年的《乾隆與香妃》、《鐵齒銅牙紀曉嵐Ⅲ》，2005年的《太祖秘史》、《上書房》、《嘉慶皇帝》、《大清風云》，2006年的《大清后宮》、《康熙秘史》，2009年的《蒼穹之昴》，2011年的《宮鎖心玉》、《步步驚心》，2012年的《甄嬛傳》、《宮鎖珠簾》、《美人無淚》。從中我們發現，從上個世紀90年代初開始，清宮劇所掀起的收視熱潮，其持續時間之長是中國影視劇發展歷程中從來未曾有過的。

就內容而言，清宮劇分為帝王戲、后妃戲、公主格格戲以及臣子太監戲等。有講述帝王治國平天下的《雍正王朝》，也有后宮妃嬪們愛恨情仇的《孝莊秘史》;有“戲說”公主格格的《還珠格格》，也有描述大臣們才智過人、輔佐皇帝的《鐵齒銅牙紀曉嵐》《神醫喜來樂》等。

大部分的帝王戲，主基調都是正面贊揚的、頌歌式的。清宮劇作品逐漸把帝王打造成一個個勤政愛民、治國興邦、開拓疆土的正面英雄形象。比如《雍正王朝》，歷史上雍正皇帝陰險毒辣的形象完全被顛覆，雍正被打造成一個勵精圖治、兢兢業業的好皇帝。2011年熱播的《步步驚心》雖然有了“穿越”的情節，但從一個側面依然體現了經歷九王奪嫡、失去愛情親情的“四阿哥”如何實現自己帝王夢的過程。同樣，清代后宮妃嬪格格們與帝王、阿哥的愛恨情仇，或是后宮自身的血雨腥風，都會成為影清宮劇足夠的看點。至于臣子的內容，則多為歷史上的清官廉吏或是著名人物，他們往往是為官清廉、能夠輔佐帝王走向治國平天下道路的人物。

二、受眾的審美需求

文藝作品不僅可以滿足受眾的審美需求，而且能夠改變人們的生活方式和思維方式。影視劇是時間藝術與空間藝術的復合體，它既像時間藝術那樣，在延續時間中展示畫面，構成完整的銀幕形象;又像空間藝術那樣，在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現力。從這一點上，影視劇利用圖像、聲音、畫面、特效等多種手段展現出來的作品是受眾審美需求的反映。

也就是說，受眾需要什么樣的影視劇，影視劇的創作者就會考慮制作什么樣的產品。時下清宮劇的火爆是普通觀眾審美需求得到滿足的結果。

如果說20世紀80年代人們因為一部電視劇《渴望》而呼喚社會的真善美的話，那么到了90年代人們的審美心理需求發生了本質改變。90年代末經濟的持續發展、社會變革等給人們的思想帶來巨大的沖擊，一方面，人們需要“強者”、“英雄”來理順秩序，整治腐敗;另一方面，“強者”、“英雄”形象能夠幫助人們擺脫現實心理困頓、迷惑，適應社會變革中階層分化帶來的沖擊力，這樣的“英雄”形象在清宮劇里能得到滿足。因此一批清宮影視劇如《雍正王朝》、《宰相劉羅鍋》正好迎合當時人們的心理需要。《宰相劉羅鍋》講述清朝的宰相在興邦治國方面用智慧、謀略和個人魅力贏得皇上的信任，整治貪官和珅的故事;而《雍正王朝》則用正劇的形式把原本在影視劇中反面形象的雍正皇帝變成了一個勤政愛民、勵精圖治的好皇帝。從這個意義上講，90年代一批以清朝宮廷為內容的電視劇正好符合當時觀眾的審美需求。

新世紀發展的前十年，中國社會進入了飛速發展時期，權利壟斷和階層分化的格局已經形成，年輕的“80后”、“90 后”必須適應這樣的社會格局。個體想要突破底層的命運，實現理想的目標，除了借助權利階層的幫助，同時要付出現實沉重的代價。于是“以史為鑒”為他們提供了可參考標本。清宮劇里“正劇”、“擬正劇”甚至是“穿越”都成為借鑒歷史的依據。《步步驚心》、《甄嬛傳》掀起的收視高峰是人們心理由對“個人英雄”和“強者”崇拜向個人現實奮斗崇拜轉變的反映。

《甄嬛傳》講述后宮妃嬪們權力爭斗的故事，同時也夾雜著個人的現實奮斗;《步步驚心》和《宮瑣心玉》是借用清朝九王奪嫡的歷史故事，通過“穿越”的情節，講述雍正皇帝經歷血雨腥風、愛恨情仇如何從“四阿哥”走向王位的，因此也可以說是個人奮斗的故事。清宮劇里個人奮斗的歷程要附帶著權力爭斗和慘痛的代價，這是在現實環境下成長起來的年輕人認同并努力找尋的答案。

三、傳播者打造的審美定勢

審美心理學認為，審美定勢是一種能影響或決定同類后繼審美心理活動的趨勢或形成審美心理活動的準備活動，即按一定的審美趣味和審美態度的定向思路進行審美創造和欣賞［2］。這種心理定勢用于影視劇作品中往往使受眾在觀看影視劇的同時形成一種特殊的心理狀態，繼而影響個體的審美心理及審美需求。審美定勢有積極的正效應，它能使主體在認知和評價客觀事物時按照一定的模式、有組織地、自發地收集相關信息。因而在影視作品中，傳播者往往以文本的形式引導受眾的審美心理定勢，從而潛移默化地影響受眾的意識形態。

比如上世紀90年代《雍正王朝》、《宰相劉羅鍋》的熱播一方面是觀眾的需求，同時也與改革攻堅、任重道遠的社會時代主旋律相呼應。傳播者利用清朝宮廷劇中皇帝及大臣兢兢業業、一心為民的主旋律形象，為觀眾固定了當時清宮劇中君臣的形象。《雍正王朝》里媒體努力塑造一個勤勉從政13年、嘔心瀝血、兢兢業業的“好皇帝”形象，這與90年代國家改革不斷深入、在困難和矛盾中艱難前行的時代基調相呼應。同樣，時下流行的《步步驚心》、《甄嬛傳》，傳播者目標似乎更加明確，個體職位的升遷、理想的實現似乎都能在清宮劇里找到滿意的答案，中國文化的“忠孝”觀念從古代的官場到現代的職場，通通適用。

而相比之下，現代文明提倡的“道德”、“底線”、“是非黑白”在古代皇權、官權的爭斗中被弱化的沒有了蹤跡。《甄嬛傳》里的女人們沒有善良與邪惡之分，《步步驚心》的阿哥們沒有好人與壞人的區別。影視劇的傳播者們刻意弱化了人對社會的評判標準，而為找不到出路的現實人群提供一條扁平而單一的道路。想要實現理想而找不到出路的個體似乎在清宮劇里得到答案，在深層意識里形成了固定的審美定勢，于是35 集《步步驚心》不過癮，76 集的《甄嬛傳》繼續登場;《步步驚心》有了續集，而《甄嬛傳》的編劇還要繼續創作《后宮如懿傳》。

四、清宮劇里映射的社會價值觀

“價值觀是人們對生活方式與生活目標價值的看法，價值觀的終點是理想，是個體世界觀的重要組成部分。”［3］在心理學上，個體的價值觀的形成往往依賴于環境的影響和“榜樣”的作用。

影視劇作為大眾傳播媒介打造的主要產品，不僅能反映出人們的主體意識，更能夠影響普通大眾的社會價值觀念。影視作品利用聲音、圖像、畫面、蒙太奇等手法打造出來的“榜樣”模式被突出、放大，依靠對“榜樣”的吸引力，人們自覺地去模仿這些“榜樣”的一言一行、一舉一動。最終“榜樣”的作用是使人們內心的需要和準則受到社會的影響，形成個體的價值觀。

比如美國大部分影視劇作品，基本反應了以“美國夢”為代表的主流文化價值觀。美國影視劇給普通大眾的心中確立的價值觀始終是“一種相信只要經過努力不懈的奮斗便能在美國獲得更好生活的信仰，亦即人們必須透過自己的工作勤奮、勇氣、創意、和決心邁向富裕，而非依賴于特定的社會階級和他人的援助。通常這代表了人們在經濟上的成功或是企業家的精神。”［4］這是“美國夢”的主流價值觀被詮釋的內容。

和以“美國夢”為代表的西方主流社會價值觀不同，清宮劇的熱播從一定程度上反映了當下中國社會中人們的思想意識和所信奉的社會價值觀。90年代以《雍正王朝》為代表描述清朝宮廷故事中帝王開拓疆土、成就事業、英雄主義等，已經逐漸演變成以放棄親情、愛情和友情為代價得到皇權、官位的宮斗情節。

很多中國年輕人把《甄嬛傳》奉為清宮版職場生存法則。后宮的殘忍、殺戮、勾心斗角被“80 后”、“90 后”們看成個人向上晉升的必經之路。而向上攀爬的過程也如“甄嬛”般必須依賴“純正的血統”和他人的幫助。清宮劇里塑造的“榜樣”想要實現個人的奮斗目標，必須在皇權制度的刻板模式之下完成，從內心單純到心狠手辣是實現目標必須付出的代價。“甄嬛”別無選擇，現實生活中的普通人也別無選擇。“美國夢”的主流價值觀在中國現實社會注定得不到認可。

五、結語

發自上世紀90年代清宮劇的熱播，有著深層的社會根源和傳播動機，它既反映受眾心理需求，又體現受眾的思想意識。“皇權”、“臣民”的心理定勢始終深入人心，中國傳統文化思想中的“人治”觀念始終在國人的思想中占據主導地位，而“王道”、“人治”也是儒家思想的最高境界，這是《步步驚心》、《甄嬛傳》為代表的清宮劇受大眾歡迎的心理基礎。

和上世紀90年代不同，現下流行的清宮劇，不再以書寫英雄、書寫人民的豐功偉績為主要內容，不再信奉民族英雄主宰歷史，而是以表現皇族的偉業、帝王的權術、政治智慧為主題，把個體的價值、成敗、命運完全附于權利的爭斗之上，讓“權謀”、“歷練”成為清宮劇的關鍵詞。讓年輕的“80 后”、“90 后”們還沒來得及思考，就全盤吸收這樣的職場、官場生存法則。所以，從一種意義上說，清宮劇在中國的盛行，使“人治”思想、“權謀”文化在歷史的書寫中達到登峰造極的境地，顯然，這與中國五四運動后提倡解放人、民主、自由的民主思想是相違背的。

經濟在發展、歷史在前行，現代人的思想也必須跟隨社會的發展、歷史的前進而不斷進步，清宮劇彰顯的意識形態和價值觀如同一面鏡子，值得我們揣摩、反思和改變。

［1］王俊秋.當代影視劇中的“清宮戲”研究［M］.北京:光明日報出版社，2010:5.

［2］皮朝綱.審美心理學導引［M］.成都:成都電訊工程學院出版社，1988:198.

［3］劉京林.大眾傳播心理學［M］.北京:北京廣播學院出版社，1997:41.

［4］Boritt，Gabor S.Lincoln and the Economics of the American Dream［M］.Illinois:University of Illinois Press，1994:1.