淺談中阮與琵琶右手演奏技法異同點

廖予寧

文化快餐的誕生以及人們的盲目追星，導致大眾對文學藝術和傳統樂曲不屑一顧，這象征著文化藝術和傳統樂曲的衰落。音樂和文學、舞蹈一樣，是用來傳情達意的藝術，所以音樂也寄托了作曲者和彈奏者的思想感情。下面圍繞中阮與琵琶的歷史發展和前景、中阮與琵琶右手演奏技法異同點，展開闡述。

一、中阮與琵琶的歷史發展

琵琶的發展歷史至今已經超過了兩千多年，并且擁有“民樂之王”與“彈撥樂器之王”的至高美譽，它最初來源于東亞傳統彈撥樂器。在唐代，琵琶的發展處于歷史的高峰階段。無論是在皇宮，或是在平民百姓的市井階層，琵琶的彈奏都非常盛行。我國唐代的著名詩人白居易在他的代表作《琵琶行》里面寫過描述歌女演奏琵琶的詩句“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”如此絕妙精短的一句，就足以形容琵琶的聲色效果。

白居易在其詩歌里面也描述過阮演奏的聲效，“掩抑復凄清，非琴不是箏。還彈樂府曲，別占阮家名。古調何人識，初聞滿座驚”。阮，屬于撥奏弦鳴樂器。它的發展起于秦漢朝并盛于唐朝。由于當時非常重視和推廣一些著名的樂器，這為當今的中國民族樂隊和樂曲的發展奠定了最堅實的基礎。經過不斷改革，發展至今的阮包括了五種類型：低阮、大阮、中阮、小阮、高音阮。其中的中阮屬于中音樂器，音色似行云流水般的恬靜優雅，像秦琴一樣富有讓人著迷的詩情畫意，讓音樂愛好者愛不釋手。在合奏中演奏旋律音色圓潤，效果讓人嘆驚，在擔任伴奏的時候，它的和聲協調，演奏效果非常富有節奏感，突顯出了樂曲獨一無二的驚人魅力。在樂隊的演繹中結合中阮部分演奏和聲，彈撥樂器組的中音聲部的效果特別圓潤悅耳，因此在現有的民族樂隊編制中，中阮已成為必不可少的彈撥樂聲部。

二、中阮與琵琶右手演奏的技巧

其實在我國古代，所有的抱彈樂器都稱之為“琵琶”。漢朝著名學者劉熙在他的《釋名·釋樂器》里面論述過，枇杷作為一種美妙的樂器，一般都是在騎馬的時候彈奏的。也就是向前方彈奏的時候就稱之為“枇”，往后方撥弄的時候就是所謂的“杷”。而“枇杷”的真正含義就是根據它右手演奏技巧得來的。我們現在所說的“琵琶”和“阮”在歷史上都屬于抱彈樂器，都是以“枇”“杷”為右手主要演奏技巧的樂器。隨著歷史的不斷發展，樂器得到日新月異的更新后，其名稱才出現了細分。大概是在魏晉時期，“琵琶”才成為了專稱。而“阮”則是在唐代武則天時，人們以紀念魏晉時期“竹林七賢”中的阮咸在音樂上所作的貢獻，以他的名字來命名其善于演奏的“琵琶”，從此便有了“阮”。

(一)中阮演奏技巧

阮的演奏技巧之前是很簡單的，但隨著樂器的創新，它越來越豐富。在我國的各個專業學院中都設有這樣的專業，大阮和中阮的獨奏曲也如雨后春筍般冒出來。經過不斷研究和社會實踐探索，右手彈法已有三十多種，包括輪、拂、分、搖、掃、滾、彈、挑、勾、抹、扣、劃等。

(二)琵琶右手演奏技巧

琵琶種類多種多樣，結構多端，流派多種。琵琶的演奏技巧非常復雜，包括了彈、挑、夾彈、滾、輪、拂、掃、雙挑、剔、撫等。其中的彈和挑作為關鍵性的指法，也創建了其他的指法。

三、中阮與琵琶右手技法的異同

(一)中阮與琵琶右手技法體現處理的相同之處

兩種樂器的右手指法體現出了派生性，其實絕大部分的指法名稱和演奏技巧基本上沒有原則上的區別。以上所述的中阮與琵琶的歷史發展潮流，足見它們都是屬于派生性、以及彈撥類樂器。中阮是由漢朝時期的古代琵琶演繹而來的，立足于人類社會的不斷進步以及樂曲界突飛猛進的發展之中。中阮與琵琶都有自己獨特的地方，而且所演繹的樂曲風格也很獨特，但是這兩者卻又是相互體現和相輔相成、密不可分的。在琵琶的右手指法和中阮指法中的技巧，大體上都是借鑒和繼承了古代琵琶的彈奏指法，都是鮮明的彈與挑的技巧。彈奏之前的動作就是，輕輕地將小手臂自然地貼近琴邊緣，這就是右手的最先支點，有利于演奏過程中肢體保持和諧平衡的狀態，然后就是把自身的手腕當做是第二個關鍵性支點，在這個重點支點的位置上，對中阮與琵琶右手技法的要求都是一樣的。

中阮與琵琶右手技法要求右手要適當地處于緊張和放松的自然狀態，無論是緊張還是放松，都是非常重要的細節。這也涉及到哲學辯證統一的方法論。其實，在樂器的彈奏過程中根本就不存在絕對的放松和緊張，只有相對的放松和緊張。彈奏者的肌肉都是處于收縮狀態具有持續性和輕微性的特征，應保持恰當、持續性的小緊張。但是必須適可而止，如果這種緊張過度，將會導致肌體處于過長的僵硬狀態，然后也會影響到身體的其他部位，從而使各個部位不能發揮出本能水平，整個身體將會產生不平衡不流通的感覺，不能保證演奏的質量水平。這也是中阮與琵琶右手技法的共同點之一：在彈奏中，都要保持良好恒定的緊張和放松的狀態，包括坐姿、手指、手腕、手臂的姿勢。手指和手腕要自然、放松，各部位關節不能緊張、僵硬等。要調整合適的力度，并不是越大力或者越小力，就可以直接達到完美的彈奏效果。

(二)中阮與琵琶右手技法之間的差異性

琵琶在古代主要是從撥彈發展起來的。到了唐代就處于歷史上的發展高峰，到了唐朝的中后期，琵琶的演奏技法得到了不斷地改革和更新，之前琵琶的持琴方式是橫抱的，現在被改為了方便的豎抱，之前是撥片彈奏的，現在被改造為靈活的指彈手法。

但是中阮右手彈奏的歷史發展卻是截然相反的。阮的持琴方法與阮的右手演奏技巧，和琵琶是大同小異的。以手指演奏常規的都是豎抱的方式。開始中阮是豎抱的，所以選用指彈，這是來源于秦漢時期。但是經過了魏晉時期的改革和創造，中阮的彈奏方式逐漸出現了橫抱，橫抱也在撥彈的發展過程中得到廣泛地應用。雖然撥彈產生的時間不是很明確，但是最明顯的在魏晉時期的中原地區就已經產生了。指彈和撥彈的發展歷史源遠流長，在人類長期社會實踐和藝術發展進程中，這些技巧不斷地發展和成熟，并且不斷地融合發展，在藝術界立于不敗之地。指彈的音色悠揚順暢，讓人的身心愉悅舒展，指法的形式豐富多端，表達出了脈脈不得語的那種恬靜美妙的意境和情懷。另一方面，撥彈非常悅耳輕快，彈性動感十足，在抑揚頓挫、激昂起蕩的旋律中，彈奏出了活力十足、激情四射的動感樂章。

四、中阮與琵琶右手技法的發展前景

隨著時代的發展，人們對音樂藝術的需求越來越高。我國民族器樂的發展受到了人們的喜愛和支持，民樂的發展不斷地創造出高峰。中阮不再依附著琵琶發展，它在樂隊中占據了重要的位置，發揮不可或缺的作用。中阮與琵琶右手技法的發展在阮樂藝術發展長河中，扮演了主角的角色，不斷促進阮樂藝術創造高峰的進程。在這快速不斷發展的趨勢下，右手演奏方法應該秉承著“取其精華棄其糟粕”的改造理念，繼承傳統手法，在這基礎上不斷地創新?？v觀歷史，立足于全方位的探索中，進行今昔對比，不斷地推出全新的藝術杰作，帶動指法的創新。演奏工具制造業的繁榮昌盛帶動了演奏方法的更新。指甲和撥片都是為演繹者量身打造的演奏工具。在科技作為第一生產力的時代，一些專業的演奏工具制造者堅持與時俱進的創造理念，根據演奏者自身的需求，選擇適當的材料，利用高科技的設備打磨，使制造出來的指甲和撥片都非常個性化，符合演奏者的風格，提高了演奏的水平。隨著右手演奏方法的不斷更新，我們需要注意和改善的問題是各方面的。比如，需要拓展指彈和撥彈的演奏范圍和方式以及繼承和改造傳統的樂曲、創造出更多的藝術杰作等。

可見，琵琶的指彈和阮的指彈和撥彈兩法作為兩者右手演奏方法，它們的發展過程是曲折而漫長的，是右手技藝發展歷程最突出的體現。當今是百花齊放、相互爭艷的時代，藝術追求個性化、時尚化、多樣化。彈撥技巧得到人們的推崇和改造，它們不斷地相互改造和相合融合。在發展中，挖掘演奏理念與藝術實踐價值，彈撥樂技藝的明天會更加美好。

綜上所述，我們立足于中阮與琵琶的歷史發展，對中阮與琵琶右手技法的異同進行比較，展望中阮與琵琶右手技法的發展前景，希望傳統樂曲在彈奏的時候提高整個藝術境界，感動聽眾。在數字媒體時代，一方面人們快捷高效地獲取音樂資源，另一方面，研究琵琶和阮這兩種樂器的“聲”況、“情”況與“意”況，提高人們審美能力、陶冶情操，培養音樂素養。

[1]徐偉珊，曲文軍.“戲韻琵琶”理念與藝術實踐價值談[D].北京：中央音樂學院，2010

[2]高珊，于洪志，徐慧.琵琶左手指法演奏音色的聲學淺析[C].第十一屆全國人機語音通訊學術會議論文集（一），2011

[3]李曉鳴.藝術專業琵琶教學之我見[C].高教改革研究與實踐（上冊）——黑龍江省高等教育學會2003年學術年會論文集，2003

[4]鄭祖襄.詞曲藝術中的“一曲多用”及其影響下的琵琶音樂[C].中國詩歌與音樂關系研究——第一屆與第二屆“中國詩歌與音樂關系”學術研討會論文集，2002

[5]陳婷.一夜春風吹雨染綠江南兩岸——琵琶獨奏曲《春雨》賞析[J].劇影月報，2011，（3）

[6]于亮.琵琶“聲”況、“情”況與“意”況研究[D].上海：上海音樂學院，2008