攝影藝術中的美學

徐國嶺

（商丘職業技術學院，河南 商丘 476000）

攝影是現代科學技術的重要成果。然而早期的攝影還不是藝術，只是一種用科技成果將客觀事物的影像固定并保存下來的實用性技術。隨著科學技術的發展，小型、精密的照相機被制作出來，快速感光材料的出現，攝影才找到了自己獨特的藝術語言，于20世紀30年代，終于發展成為一門獨立的藝術［1］140。當攝影進入人們的生活，即與人類發生現實的審美關系，攝影美學也就應運而生了。在世界攝影史上，愛墨生被公認為攝影美學的創始人。攝影美學以研究如何按照美的規律從事攝影藝術創作以及創作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務，具體內容包括：攝影藝術的審美本質和審美特征；攝影藝術與現實生活的關系及其形象攝取過程；攝影藝術與繪畫藝術的關系；攝影藝術的形式美法則；攝影藝術的發展歷程和攝影藝術觀念、流派、風格的興替嬗變過程；攝影藝術的創作規律和應具有的美學品格；攝影藝術的審美價值和社會功能；鑒賞攝影藝術的心理機制、過程、特點、意義、方法等［2］。

一、攝影美學的產生與表現特征

攝影是造形藝術中最能體現現代意識和產生創造性的一個門類，一百多年以前，攝影才剛剛興起的時候就曾遭受過文學和繪畫的愚弄，但它畢竟擺脫了這些陰影，成為眾多藝術門類中獨立的一種。現階段，攝影正經歷著一個重要的時刻，造型的和紀實的因素并存于創作的統一體中，在這一創作的過程中人們認識了其中特征并總結了一套規律——攝影美學特征和審美規律。

攝影藝術能夠獨立于藝術之林，必然靠一種獨特的東西、自己的特征出現，那就是畫面的形象。靠畫面形象說話，客觀世界中具體事物形象是攝影表現的原型，任何藝術形式都靠形象來描繪，也就是有他的藝術語言，藝術家們創造性地運用這些語言再現出了層出不窮的或賞心悅目或蕩氣回腸的藝術形象。攝影的獨特的藝術形式和它系統獨立的標準是用照相機說話，靠照相手段反映現實生活的具體可視形象，這就是攝影藝術的特長和優勢，是其它藝術形式所不能比擬和無法替代的，攝影藝術表現現實生活的形象，具有直接、具體、真實、鮮明、生動的特征，使人從照片的畫面中得到認識、教育和感染，產生激勵奮發之情和進取之力，這也是攝影藝術在現實生活中的社會功力。

自然界有它本身的美，但表現自然美的照片卻不一定都是藝術攝影作品。相反，通常看來并不美的自然景色、人和物，卻能拍成很美的照片。這是因為藝術家把內在的想象力和嫻熟的技巧結合起來，通過一定的形式表現出來的。事實上，效果最好的照片是不違背自然形象，又力求高效簡化，敢于大膽處理線條、色調、形狀和質感的那些東西，汲取那些最本質的視覺美點，使之處于突出地位，剔除那些妨礙中心思想的成分，或使之處于次要地位，把它們納入取景器，以完全滿意的方式加以處理，包括暗房加工制成照片，這就是攝影家自己的表現形式，靠這些形式使觀眾對視覺美點也能一目了然，達到攝影藝術的目的。一些優秀的攝影藝術作品，都是用簡潔、凝練的藝術形象去揭示一定的思想，去傳遞一定的美感，去啟迪人們認識生活的各個側面。

攝影藝術表現美，實現美，必須借助于完美的形式，使美得以展現，得以附麗。有好的內容還需要靠好的形式來感動人，內容只有與形式融為一體，才是真正成功的藝術品，才能真正地有藝術美感，因為我們在生活中看到的一切，總不能巨細無遺地全部描繪出來，必須有選擇、有取舍、有剪裁，逐漸找到一些不再跟自然一樣，然而比自然更完美的形式，我們說這種形式就是理想的美，各人有各人的理想的形式，也有各人的審美觀點，靠這些觀點對生活和自然進行加工改造，創造出比自然更完美的理想作品。

二、攝影美學元素的十項表述

（一）虛實：虛實交互運用，是中國畫的特色之一

攝影之中常用的清晰與模糊，留出呼應的空間等等，都與美學上虛實的觀念有關。可多利用虛實相生的手法處理空間層次。一張照片有虛有實，實的物體越加鮮明突出，虛的部分在實的比較之中則顯其美妙之處。

（二）疏密：好似夢囈般的語言，平澹的音調都讓人容易進入夢鄉

畫面結構松散，雜亂無疏密之分，則會令人感到索然無味。反之，有疏有密的結構排列，可使視網膜充分刺激達到視覺美感的享受。

（三）布白：畫面之布白，不但是畫面上能呼應的地方，也是氣機所在

布白之法，如同上述，宜重虛實呼應、疏密變化。攝影畫面上除了看得見的實體對象之外，還有一些空白部分，它們是由單一色調的背景所組成，形成實體對象之間的空隙。單一色調的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于運用各種攝影手段的原因，它們已失去了原來實體形象，而在畫面上形成單一的色調來襯托其它的實體對象［2］。

（四）取勢（動勢＋能量）：作品之中的力軸互動、產生動勢

攝影作品是否有生命力，端看構圖時是否注意到了如何創造動勢。少了動勢，過度的平穩反成呆滯而不耐看，動勢的應用在人像構圖上尤為重要。

（五）均衡：指主客體組合要件經過處理之后所形成的安定靜止現象，可分物理性重量平衡（對稱平衡）與心理上的視覺平衡（非對稱平衡）兩種

過度的失衡，就成為動勢，但太過之則不宜。生活中存在均衡，人們審美心理要求均衡，所以構圖的均衡就有了客觀依據。構成平穩均衡的因素很多，如影調、線條光影、色塊、空白及被攝體的形態、人物動作等等。只有將這些因素在畫面中有目的組織安排，才能符合人們穩定的心理要求和形式感覺。

（六）簡潔：是最基本也是最重要的原則

想辦法讓照片主題具有最強的視覺吸引力。一個方法就是選擇簡單的背景，這樣不會分散觀眾對主題的注意力。通過簡潔的手段，可以還原本質。例如攝影常用的黑白攝影，相較于繁花色彩的繽紛，更能使鑒賞者更專注。在繪畫創作中，慣用去除不必要的部分，展現對象的特質，稱之為“純化”，而攝影構圖亦同，是必要的手段之一。

（七）對比：所謂高低、縱橫、曲直、方圓、大小、色彩冷暖、色彩補色、粗細、胖瘦、疏密、虛實、遠近、動靜稱之為對比

又如色彩之中所謂萬綠叢中一點紅、橘與藍、紅與綠、黃與紫，都是對比的顏色。對比的應用，往往能使畫面提高視覺可看性。

（八）和諧：是建立在型的統一、及類似的原則之下，過分和諧有時缺乏生氣，此時可以利用加強對比使畫面產生活力

其相反的是，過度變化，散漫無章，呆版松弛。

（九）比例：畫面中部分與部分之間或部分與整體之間的關系，常用的井字構圖是基于黃金比例定出四個交叉點

適度應用黃金比例，是作品讓人接受的重要因子。

（十）節奏：最簡單的節奏是一種“規律性的反覆”

音樂的節奏是時間中的聲音密度與強度的安排，視覺上的節奏涉及形與色的安排。如果畫面上各種形、色元素之間的位置安排、面積大小布局、相互間之比例襯托等等關系的經營考量，節奏效果自然而生。

三、美在攝影藝術中的不同形態表現

由于攝影有它的紀實功能，人們把紀實攝影認為是攝影藝術的主體。不可否認攝影的紀實性也是攝影的一個藝術特征，也是一種特殊的審美意識，可以說紀實性攝影至今仍是攝影藝術的主要組成部分，其中包括新聞攝影，也包括藝術攝影紀實部分，所以人們把紀實性作為攝影藝術區別于其它藝術門類的主要特征。但是攝影藝術發展到今天，也有了它的流派和風格，也不可忽視它的紀虛性的特點，如以攝影脫胎而來的電影藝術，以虛構、假定為特征的故事片，是電影藝術的主要品種，又如在攝影創作中的集錦攝影、影畫合璧、廣告攝影、攝影小說，這些都是以虛構作為主要手段，同樣也給社會帶來很大效力。所以說攝影藝術的美，在不同題材、體裁的作品中，有不同形態的表現。

四、攝影藝術作品的內容美

說到攝影藝術的內容美，也就是作品的內在美，內在的東西到底還是要靠一定手段來表達，在攝影上表現內容的手段不外乎構圖、光線、影調、色彩等，這些就是構成攝影藝術的基本因素。當攝影家發現美以后，恰到好處地運用這些基本形式，將發現的表現出來，才是最重要的，各人有各人的表現方法，要憑作者的感覺，用自己的感受來表現。對內容的理解是因人而異，是由于心理上的差異決定的，理解程度的不同，表現出的形式也不一樣。反過來說，一幅攝影作品可能是令人感動的，也可能是令人冷漠的，這是因為欣賞者有不同的藝術趣味，這在很大程度上取決于用什么樣的觀點去領會作品的內容，所以內容的美很難有一個統一的標準去衡量，不同的社會、不同的階層，不同的欣賞水平，對內容的美學標準也就不同，完全取決于欣賞者的主觀意向。

攝影藝術應該給人以美感，給人以享受，陶冶人的情操，用點、線、面、光、影、色組成的旋律將會是光輝燦爛的。

五、攝影美學中攝影師應具有的基本素養

攝影師的眼睛與觀察，不同于一般人的眼睛，攝影師善于發現事物或主體內在之美，發現萬物之次序與節奏，輪廓與線條，層次與空間，把一般人容易忽略的角度，處理成審美之主體［3］。

單純用眼睛攝影，充其量只不過是一種記錄或是重復地拷貝自然物，作為一個創作者，如果沒有創意，在攝影創作道路上，終將縮短自己創作生命。然而如果能用心去觀察，其結果會是一種悸動。而所謂心眼，指的是在按下快門時的決定性的瞬間，攝影師所使用內心的感動，美學修養人文關懷，自己對該事物的獨特看法以及直覺（亦可稱為第三雙眼）。概括來說，決定性的瞬間是由下列因素組成：直覺＋詳熟的構圖認知＋藝術涵養＋情感升華＋熟練地相機操作＋獨特的想法＋天候與場景即被攝主體的配合［4］。難怪有人說：看起來平凡的場景事物，拍起來卻煞是好看。

六、結語

攝影產生于人類對美好未來的追求中，它自身不斷地發揮著功能，傳播著“美好事物”的信息。攝影（Photography），是以攝影技術為手段，以獨特的視覺瞬間影像，來傳遞信息。攝影藝術的審美實踐屬性，是攝影不可缺少的重要屬性，人們在欣賞圖片時，自由和自覺地用審美意識去衡量圖片的美的存在，以獲得視覺和信息的滿足。一幅好的攝影圖片，不但能達到“一圖勝千言”的效應，同時又具備了經久不衰的藝術魅力。因此，把攝影納入美學視野中加以研究，無疑是真正體現了人們對攝影的審美追求。

［1］楊 柳.攝影美學淺談［J］.美術大觀，2007（01）.

［2］http：／／www.photowiki.cn／／index.php？category－view－52－6.html.

［3］徐崇德.空白之中天地寬［N］.中國攝影報，2012－02－06.

［4］http：／／tieba.baidu.com／p／1115250944.