找到興趣點，提高美術課堂的保鮮持久性

孫紅

低年級的小朋友活潑可愛，可以說是人見人愛，起初學校安排我上低年級的美術，我心里還沾沾自喜，誰知沒過兩個星期就感覺到了壓力。課上，他們的表面看似天真其實個個臥虎藏龍。特別是上課20分鐘后花樣百出：有走出位置的、有趴在桌上玩的、有跟別人大聲講話的，像一群嗡嗡叫的小蜜蜂，畫的畫更不要提了。為了引起這些小朋友的注意，起初我將他們個別拉出來，看到手里玩的小東西就“沒收”。也為了“教訓”一下他們，隨著時間的推移，我發現盡管課堂紀律是變好了，但總感覺課堂上少了些什么。看得出來他們有很多的不自在，我感覺從無形中扼殺了他們一顆顆透明的心，本來的天真無邪就此慢慢地消失。

課堂上管得太死不好、過分活躍又不好，作為教師該怎么辦？回首新課程標準，“面向全體學生，讓學生生動、活潑、主動地發展，成為有健全人格，有創新精神的合格人才……”兒童美術教育并不是以培養畫家為目的而進行的專門傳授繪畫技藝的教育，而是對兒童進行心理思想和人格的教育，是素質教育的手段。作為一個美術工作者，根據多年的實踐和探索，下面就此來談談我對美術教育的一些體會。

一、根據孩子想象的特點和表現能力，選擇簡單有趣的形式吸引孩子

如：填空游戲畫、吹畫、圖形想象畫、撕貼想象畫、毛線合印想象畫、潑墨想象添畫、數字變形等。這樣孩子才有積極性和信心在玩中完成作品。在一次毛線合印想象添畫的教學活動中，我出示了幾幅范作供孩子欣賞，并讓他們猜這么漂亮的畫是怎么畫出來的，以此激發孩子的興趣，然后示范用一段段的毛線浸入不同顏色的顏料后隨意彎曲擺放在半張紙上。接著合上另外半張紙，輕輕按一下，最后打開紙，取走毛線。我讓孩子觀察、想象這個圖案是什么？小朋友們有的說像飛碟，有的說像小鳥，還有的說像貓頭鷹。教師隨即請孩子根據想象來示范添畫，沒畫幾筆，一只栩栩如生的貓頭鷹便躍然紙上，教師在旁啟發大家：貓頭鷹喜歡在什么時候出來？躲在什么地方？干什么？小朋友又在紙上添畫了樹枝、黑夜、星星、月亮和幾只偷東西的小老鼠。這樣畫面就生動有趣，小朋友看了都欲一試，想自己也來動手。由于作畫方法簡單，孩子容易掌握，再加興趣濃厚，孩子全身心地沉浸在整個活動中，畫出了“烏龜交友”“長頸鹿賽跑”“火箭發射”等奇特的畫面，并且還為自己的畫編了一個有趣的故事，效果極佳。

二、在繪畫活動中鼓勵孩子建立一個全新的思維模式，養成良好的思維習慣

小時候的牛頓看到蘋果從樹上落下，就想為什么蘋果不會飛上天，而要往下落？如果蘋果樹長在月球上，蘋果還會落下來嗎？正是牛頓的創造性思維，使他提出了著名的“萬有引力”定律，我們在繪畫活動中，可以教給孩子順向思維、擴散思維、逆向思維等多種思維模式，突破單一、僵化的思維模式。例如，多數孩子在繪畫活動中都把太陽涂成紅色或金黃色，而且都是“老公公”的形象，美其名曰“太陽公公”。針對這一種情況，教師可用提問的方式引導孩子思考：“太陽只能畫這種顏色嗎？為什么太陽只能是公公？不可以是別人？”在孩子提出不同構思時，教師可以進一步啟發想象：“太陽有什么特點？它給你什么感覺？什么樣的線條適合用來表現太陽？”通過一系列的啟發引導，孩子們紙上的太陽已是五彩繽紛、活靈活現了，色彩不再單一，線條也更豐富生動了！

三、用發展的眼光看畫，教師應給予學生充分的尊重與理解

美術活動是一種創造性活動。在美術活動中，需要兒童的想象和創造。兒童美術作品的魅力就在于其充滿豐富甚至離奇的想象力。作為美術教師，萬不可用自己對世界的認識和感受去要求孩子模仿，這樣做勢必會抑制孩子的創造性。

以前，經常有教師教孩子畫畫，往往先給學生出示一張范例，然后向學生交待先畫什么，后畫什么，什么東西畫在紙的什么位置，一切都按教師預先規定的方案做，最多只允許在內容上稍有變化。例如，畫頭飾，給學生示范的是小雞、小鴨、小貓、小狗四種，讓學生任選一種，但是必須按教師示教的方式畫，不允許他們超出此范圍。教師雖然也向學生出示了許多幅“零件拼裝圖”，但是更鼓勵學生根據自己的意愿和喜好去創造，這樣的活動效果就與以前大不相同。每個學生都畫出與別人很不一樣的頭飾，如：房子、汽車、葡萄、螃蟹、太陽等等。我們體會到這一變化的最大特點是，兒童把美術活動看成是自己的事，而不是教師要他做的事。

以上是我在小學美術教育中提出的一些看法。總之，目的就是讓學生成為美術教育的主體，讓他們內在的創造性、造型表現欲望與外部存在的美術相碰撞，讓“美術世界”與學生的“生活世界”（包括現實生活和未來生活）相溝通，從而使學生真正意義上獲得對他們終身發展有益的美術能力，使每一個學生都散發出燦爛的光芒，只有這樣，才能把美術教學推上一個新的高度。

（作者單位 江蘇省張家港市外國語學校）