分賬之爭：中國票房博弈戰

2012年歲末，超過40余部國產影片扎堆搶占賀歲檔之際，一場有關電影票房分賬的較量暫時告停。發行方提高票房分賬比例，長期是趨勢，短期很艱難，業界人士認為，未來幾年還會出現一波又一波票房分賬之爭。

2012年中國電影市場一片紅火，全國電影票房保持平穩快速增長，達到170.73億元，較上年增長30.18%。繼2010年成為世界第三大電影生產國后，中國電影總票房已超日本，成為全球第二大票房市場。

2012年歲末，超過40余部國產影片扎堆搶占賀歲檔之際，一場有關電影票房分賬的較量暫時告停。發行方提高票房分賬比例，長期是趨勢，短期很艱難，業界人士認為，未來幾年還會出現一波又一波票房分賬之爭。

2%差額引發電影產業地震

2012年，國產影片數量繼續攀升，電影總票房達到170.73億元，其中，國產影片票房82.73億元，占全部票房總額的48.46%，而進口片票房為88億元。這也是近10年來，國產片票房首次低于進口片票房。2012年，中美就解決WTO電影相關問題達成協議，確定每年增加14部進口分賬大片，這是導致進口片票房較往年大幅增長的直接原因。

盡管競爭形勢非常激烈，但國產電影勇敢迎接好萊塢電影的強勢挑戰。《一九四二》、《十二生肖》、《搜索》、《人再囧途之泰囧》等影片獲得了較高的票房成績。

2013年第一天，電影《人再囧途之泰囧》總票房突破10億，成為首部完成此壯舉的國產片。在影院，觀眾大多看完字幕才舍得離去，殊為罕見。“泰囧”賣瘋了，短短幾天就成為今年賀歲檔的一大現象。有人斷言，這是因為電影市場的笑聲缺席太久了，尤其是賀歲檔。該片成功創造了一種以小博大的商業模式，硬是在夾縫間創造了一把中國奇跡。2012年全年累計有21部國產片票房過億元，6部影片達到2億元以上票房，3部影片達到7億元以上票房，在數量上均超過歷年。

盡管形勢一片大好，但是，電影票房分賬之爭，卻在2012年鬧得沸沸揚揚。

中國賀歲片第一導演馮小剛的《一九四二》憑借超強實力贏得高于通常分賬比例的結果，王家衛導演了長達8年的首部功夫巨片《一代宗師》為了緩和與院線的關系，早早就宣布依然維持原有分賬比例。陸川執導的《王的盛宴》更是為了增加院線排片以制衡《一九四二》主動降低分賬點數，業內戲稱“張藝謀幾部大片爭來的分賬比例一朝被《王的盛宴》打回了原點”。在這次電影產業不同環節利益再分配的博弈中，制片發行方的弱勢地位昭顯殆盡。

起因要追溯到2012年1月14日，中影、華誼、博納、星美、光線五家發行公司聯合發布《關于調整國產影片分賬比例的通知》，要求自《一九四二》、《一代宗師》、《大上?！返燃磳⑸嫌车?部賀歲片起，與院線的票房分賬比例，由原來的43%上漲到45%。

2%是什么概念？2012年上映的《畫皮2》勁收7億票房，按照之前的算法，發行方與院線以43%：57%的比例分賬，華誼能夠從中收入3.01億元。這個比例如果調整到45%，華誼將從中收入3.15億元。

說白了，2%之爭，利潤就是這中間1400萬的差價。區區2個百分點的比例紛爭，背后則是利益的爭奪。

據不完全統計，近幾年，殺入賀歲檔的影片多達50部，平均1.5天上映一部。如此激烈的環境下，不管是張藝謀還是馮小剛，都會遭遇票房壓力。

回顧中國電影票房分賬史，分賬比例一直在逐漸向片方傾斜，這也是大勢所趨。

1993年開啟分賬發行機制以來，得益于市場化機制的推動以及制片發行方的實力，發行方的分賬比例從2002年的35%逐漸攀升到2012年的43%。但院線經營壓力也在持續增加。2011年影院和銀幕數量快速增長，但競爭加劇銀幕票房卻有所降低，年票房過千萬的影院占比僅為13%，租金成本則持續增長已占20%左右。

2011年《金陵十三釵》上映前，張偉平曾炮轟院線“躺著就把錢掙了”。馮小剛也曾發微博為制片發行方叫過屈，認為“制片方承擔了最大風險，卻只分得小頭”。

電影發行方自覺壓力重重。2012年中國內地前三季度電影總票房創歷史地達到了121.8億元，比去年同期增長了27%，國產影片只占到了總票房的約40%。

2011年中國電影拿到放映許可證600-700部，但真正能進入電影院放映的卻僅有150多部，而這150多部電影當中能夠通過票房盈利的不過10%左右。

演員不斷上漲的片酬使得制作成本不斷增長。一些毫無名氣的新人接拍一集電視劇的叫價高達2萬元～5萬元。在很多電影制作中，電影演員的片酬甚至占到制作成本的70%，加上營銷成本、稅收等，投資1000萬元的片子，賣3000萬元票房才差不多保本。

《畫皮2》投資1.2億元，從籌備到上映歷時一年半，但根據華誼第三季度的業績報告顯示，整部影片為公司帶來的純收入不過8313萬元。

有時，一部大制作就可能將制片發行公司帶入困境?，F在國內進口大片比例增加，也進一步擠壓了發行方市場。2012年以來，國內進口片增至每年34部，平均每月就有兩到三部影片上映。國產影片票房占比一度跌至歷史最低的30%。

進入2012年10月后，雖然逐步攀升至40%，但短期內比例很難上調。在此情況下，發行方和院線方的爭奪將持續很長一段時間。

2010年，中國銀幕每天以超過4.3塊的速度遞增，銀幕總數僅次于美國和印度，居世界第三。照此速度遞增下去，再過三四年，中國的銀幕總數將突破一萬塊，超過印度成為世界上第二電影大國。

同樣，院線也吸引著投資者，這塊蛋糕有業內人士預測為450億元。

中國目前的制度是院線統一供片，影院自主選擇加盟院線。也就是說，五家公司將矛頭對準院線，受到最直接影響的是影院。

事實上，影院也承受巨大經營壓力。中影南方新干線總經理趙軍介紹，影城地租不斷上漲，至少漲了3倍以上，中影南方新干線目前的月租大概是每平方米150元-160元，器材設備價格也在上漲，以前膠片機約為18萬元一臺，現在數字放映機每臺38萬元，數字放映機的氙燈一般只能放映2000小時，每更換一盞氙燈就需花費好幾千元。

“2010年以后新開的影城絕大多數利潤不到總票房收入的15%，很多都虧損?！?新影聯院線董事長姜廣超稱。

2012年11月22日，國家電影事業發展專項資金管理委員會連續出臺四個與補貼有關的文件，對發行方和院線方各有補貼。業界稱此為滅火之舉。新影聯副總高軍稱僅對3D和IMax補助一項計算，《一九四二》就能夠收回1000萬元成本。

分賬比例一旦調高，影院將承受更高的盈利壓力。為了招攬觀眾，降低票價顯然是一種手段。但這一舉措顯然又將影響到發行方的利益。

創意是產業鏈的核心價值

中國的院線制度自2002年起引入，經過10年發展，才確立了目前發行方與院線之間43%：55%的分賬比例。5大公司此次要求調高分賬比，并非針對2012 年賀歲檔的戰斗，而是希望打一場建立標準、以后都能適用的戰役。

從2002年至今，分賬比的每一次提升，都少不了制片人張偉平的身影。

2000年左右，分賬比例尚保持在35%左右。2002年，借《英雄》強勢崛起的東風，張偉平親自與各大院線談判，為影片爭取到40%的分賬比。再往后，《十面埋伏》達到41%，《滿城盡帶黃金甲》達到42%，算上2011年《金陵十三釵》的45%，說張偉平一人推動著分賬比的進步，一點都不夸張。

但為何2011年《金陵十三釵》與院線鬧分賬，5大公司卻按兵不動呢？影評人韓大刀認為，“一是可能時間倉促，沒來得及跟進；二是因為當時各片商有自己的利益想法”。有意思的是，當時，《金陵十三釵》跟院線打分賬戰時，博納表示自己同期上映的《龍門飛甲》不參與此事。但今天的《通知》中，博納卻赫然位列五大公司之列。

“可以想見，張偉平2011年的成功模式，為5大公司今天的《通知》提供了很多經驗與借鑒。如果院線讓步，45%成為一個常態標準，張偉平有貢獻。”韓大刀如是說。

資深影迷“汽車大師”認為，好萊塢目前流行的一種分賬方式可以借鑒。好萊塢多數大片會按時段調整分賬比例。比如首周發行和院線七三分，次周六四分，以此類推，影片放映時間越長，院線比例越高。鑒于目前好萊塢電影，尤其是大片首周票房占總票房比例越來越高，“這種模式可以撈頭兩周的票房，又可以鼓勵拉長影片放映周期，對發行方而言，是個一石二鳥的好模式”。

在美國，其電影票房通常采取階梯式的分賬方法，首周票房制片方分賬一般不低于70%，第二周、第三周這一比例會逐漸下降，但制片方總的分賬比例一般也不低于50%，在整個電影產業鏈條上，從事最具創意工作的人的收入是有保障的。

多個成功的商業案例也證明了從事創造性工作的人在整個產業鏈條中的重要性。美國三位教授關于蘋果全球產業鏈的研究報告顯示，2010年蘋果公司每賣出一臺iPhone，就能拿走利潤的58.5%，雖然蘋果產品的大部分組件都在中國生產，但中國勞動力卻只能拿到利潤的1.8%。

所有這一切，無不強調著創意在整個產業鏈中的核心作用與價值。但中國電影產業現在的情形卻是，通常制片發行方與院線方43%：57%的分賬比例對于質量一般的影片也很難執行，電影院線全面贏利，制片方卻90%以上都處于虧損狀態。近年來，人們總在追問為什么中國拍不出《阿凡達》，拍不出《功夫熊貓》，或許從這次分賬風波中，我們也能窺見些許端倪。當整個產業鏈中核心生產者的積極性受到打擊時，其結果自然可想而知。