意象在繪畫創(chuàng)作中的運用

1.意象的概念

意象的英文為：Image，有圖像、映像、影像、形象化的意思，大多譯為意象。在漢語詞典里是客觀形象與主觀心靈融合而帶有某種意蘊與情調(diào)的東西。美學認為意象是情意與現(xiàn)實物象、景觀的結(jié)合，是主客觀形神兼?zhèn)涞慕Y(jié)果，并在審美欣賞與創(chuàng)造中形成的統(tǒng)一體。通俗地說，意象就是特定的藝術(shù)形象和它所表現(xiàn)的藝術(shù)情趣、藝術(shù)氣氛及它們可能觸發(fā)的豐富的藝術(shù)聯(lián)想與幻想的總和。

意象繪畫是揚棄客觀的具象再現(xiàn)而誘發(fā)作者思想感受、想象，追求情感體驗的心象表現(xiàn)。它是通過對客體的觀察和體驗來表達主觀的意識和情感，是借助客觀物象再現(xiàn)精神世界介于具象與抽象之間的一種表達方式。繪畫語言中的“意”主要指意識、意趣、情感、激情、觀念等抽象概念的抒寫，“象”則主要指圓、方、三角，長、寬、高及色彩、明暗等客觀原形特征的再現(xiàn)。意象就是情意融注在形象中，而這形象是包涵并體現(xiàn)了作者主觀情感的形象。意象是主觀情義和客觀形象的統(tǒng)一，是情景交融的美學呈現(xiàn)狀態(tài)。

2.藝術(shù)創(chuàng)作中的意象

意象運用在藝術(shù)創(chuàng)作中已不是新方式了。要真追溯恐怕要到藝術(shù)的起源了，而且運用范圍涉及全部，帶有象征性的一個物體，一個圖案，都可以說是一個意象。不管它是寫實的、寫意的，還是抽象的都是意象。他所象征的可以是一個人，一個物，一個故事，甚至是一種思想，一種情感。不說遠的，就說中國，中國畫中的寫意畫法就是其中一種。意象在繪畫中的運用已是一個傳統(tǒng)，特別是出現(xiàn)了文人畫派后。創(chuàng)作中的意象被賦予更多更深刻的內(nèi)涵。

3.夏加爾的意象元素

夏加爾是個多產(chǎn)藝術(shù)家，有著無窮無盡的想象力，但在他的作品中，變形所造成的詩意常常伴隨著一個固定道具，即相同的對象、動物和人物，其不斷地在一幅幅畫面上再三出現(xiàn)。這些道具和人物為數(shù)不多，我們只要用幾行字就能列出其清單：小販、江湖藝人、天使、樂師、情侶；還有動物：馬或驢子、牛、山羊、雞、魚；掛鐘、小提琴、梯子、花、埃菲爾鐵塔、窮人的茅舍等。為什么他只選擇和要選擇這些作為他創(chuàng)作的意象元素呢？因為這些都是最貼近他的生活的，已深深印在他的腦海中，他認為是最能表達他所想要表達的元素。夏加爾出生在俄羅斯，是猶太人，后來曾到過法國，經(jīng)歷了兩次大戰(zhàn)，特別是在二戰(zhàn)中猶太人受到納粹的強烈迫害，后來妻子貝拉因病去世等的苦難遭遇都深深影響了他。他創(chuàng)作的源泉是遠離故鄉(xiāng)的漂泊生活，經(jīng)受時間考驗的愛情和晚年的孤獨，以及他生活的時代背景，而世紀之交的藝術(shù)革命，猶太民族受迫害的歷史和災(zāi)難，二戰(zhàn)后的社會矛盾和政治危機等，無不對其創(chuàng)作產(chǎn)生影響。這也印證了他的藝術(shù)創(chuàng)作沒有脫離生活。而在我們的創(chuàng)作中，當然不一定要用這些元素，要結(jié)合自己的需要。

四個物品，就能排列出二十四種不同的順序；六個就有七百二十種；八個就有五千四百種；十二個就有六千四百萬種……夏加爾就這樣把東西布置在畫面上，東一個，西一個，既沒有重心，又沒有透視關(guān)系，只憑一時的情緒?？芍^是他使用意象元素的“夢幻”組合。充滿詩情畫意的夏加爾善于用多樣的色彩，從羽毛和畫筆的筆端流瀉出詩的意蘊。

4.看大師如何運用意象

意象運用在繪畫創(chuàng)作中并不是夏加爾的專利。

畢加索：油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于上世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作，表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的譴責和抗議。

畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望……當然，畫中也有許多現(xiàn)實情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣倉皇，以致她的后腿似乎跟不上而遠遠落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。

乍看起來，這幅畫在形象組織及構(gòu)圖安排上顯得十分隨意，甚至覺得它有些雜亂，但這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。

蒙克：《吶喊》，畫中近處是一個極度變形的人物形象，這一形象的頭部只是一個光溜溜的倒葫蘆形，沒有頭發(fā)，只有依稀可辨的、扭曲的、處于某種壓抑的、或驚恐的心理狀態(tài)下的模糊輪廓；身軀和手也只是簡約的外形，也是變形的。對這樣一個形象，我們不能用寫實性繪畫的標準去衡量它像不像一個人，但是畫家已經(jīng)巧妙地通過形象把恐懼心理直觀地傳達給觀眾。再看人物周圍，頭部周邊是旋渦狀的深紫色和橘紅色線，天空是大面積的紅，都是令人躁動不安甚至窒息的搭配，走廊上的色線加上走廊盡頭的兩個影子般的人形又造成一種不安定和潛在的威脅。面對這件作品，我們不必考慮具體形象、細節(jié)就能感受到畫家所要表達的思想——人的一種被壓抑、心理負擔沉重，對前途感到迷茫，精神處于崩潰邊緣的心態(tài)。

5.意象在創(chuàng)作中的運用

亞里士多德說過：心靈沒有意象就永遠不能思考。阿恩海姆通過大量事實證明，任何思維，尤其是創(chuàng)造性思維，都是通過意象進行的，當思維者集中注意于事物之關(guān)鍵部分，把其他無關(guān)緊要的部分舍棄時，就會見到一種表面上不清晰、不具體甚至模模糊糊的意象。這種意象只能是一種一般普遍性東西的代表?？赡苤傅氖且环N符號圖像，甚至沒有感官實在性，僅是對對象精神性把握的恍惚之象。

凡·高：“繪畫并非我們?nèi)庋鬯匆姷挠栌谡_的再現(xiàn)，而是如何把自己意象中的造型和顏色按照自己的需要予以再現(xiàn)?！?/p>

塞尚：“自然界的一切物體都是由球體、圓柱體、圓錐體、組成?！?/p>

因此，我們只需要組合這些形狀，就完全可以把要表現(xiàn)的東西表達出來。把通過感知把握到的完形或是大腦中儲存的現(xiàn)成圖式加以改造、組合、冶煉，重新鑄成全新的意象，不需要把所有的細節(jié)都畫出來，提取精華，把其他礙眼的東西去掉。但并不是說只要把任何抽象的幾何形隨意地組合起來就可以作為意象。

畢加索：“我不是一個超現(xiàn)實主義者，我從來沒有脫離過現(xiàn)實。我總是待在現(xiàn)實的真實情況之中。”

夏加爾選取固定的事物作為創(chuàng)作的意象。因為那些事物，在他的心目中，都是真實的，是自己的經(jīng)歷，自己的感受，不是虛幻的，空想出來的。他用的每個事物（人、動物、對象等）都是賦予了特定的思想感情的，即在繪畫創(chuàng)作中，意象不是濫用的。

6.結(jié)語

一幅繪畫創(chuàng)作作品，最終還是要用來給別人看的。因此，一些創(chuàng)作設(shè)計的目的，甚至可以看做就是在以實現(xiàn)產(chǎn)品的物質(zhì)功能的前提下，把某種特定的意象的創(chuàng)造作為一種目的，為使觀者產(chǎn)生這種意象而精心地匹配有助于產(chǎn)生這種意象的構(gòu)成單元，并有效地按預(yù)想的目的來影響人的欲望和行為。