高職院校學前教育專業樂理與視唱教學研究

摘 要： 高職院校學前教育專業主要培養幼兒教師，需要全面發展和學習。《樂理與視唱》是專業基礎課，本文主要對這門課程的基礎知識、課程的開拓和創新和國際先進音樂教學法進行分析，使學生能更好地掌握這門專業基礎課。

關鍵詞： 高等職業院校 樂理知識 視唱練耳教學 奧爾夫音樂

在國家政策的帶動下，學前教育成了很多學生選擇的專業。那么如何培養高素質、高水平的學生，就引發了人們的思考。我們要認真對待學前教育專業所開設的每一門課程，《樂理與視唱》是高職院校學前教育的專業必修課，是專業基礎課。這門課程使學生初步了解五線譜、樂理、視唱的基礎課，為學習聲樂、鋼琴、幼兒合唱與指揮等的專業技能課程打下必要的理論基礎。

《樂理與視唱》這門課程分為兩部分內容：樂理和視唱練耳，如何把這兩部分內容融合在一起，使其相互補充、相互促進呢？選擇學前教育專業的學生大部分沒有音樂基礎，在教學過程中更需要將知識融會貫通才能培養學生的學習興趣，促使他們主動學習和培養音樂情操，如何更好地教學就需要老師進行思考和研究。

一、了解和理解專業基礎知識

《樂理與視唱》課程是樂理理論知識指導視唱練耳的實踐，學習音樂理論知識的同時結合優美的旋律提高興趣。

1.樂理的理論知識包括五線譜的認知、記譜法、音樂節奏、音樂術語、音程的構建、調式等六部分內容。我們在日常教學中要根據學前教育專業的特點，有針對性地進行授課。不能只講理論，否則學生將聽得索然無味。樂理部分的內容是音樂知識的理論指導，是非常重要的內容，但是比較枯燥，授課教師要通過有趣的節奏練習和音樂游戲環節加深學生對樂理知識的學習和理解。營造活躍的課堂氛圍，不但同學感覺親切、新穎，而且能活躍思想、發展思維。學前教育專業主要培養幼兒教師，學生性格要活潑、開朗，有創造力。在課堂教學中要多舉例、多提問，經常以兒歌做示范，分析兒歌的節奏和其中所包含的樂理部分的知識，要保證課上學生學得輕松、老師教得舒心。

2.節奏是音樂的生命，音樂構成的第一要素是節奏，節奏可以脫離旋律而存在，所以音樂的節奏練習在樂理部分是非常重要的。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，這就是音樂節奏的功能。在教學中，我們要通過日常節奏的基礎訓練，訓練時運用口讀、手拍等形式強化學生對節奏的印象，從而培養學生的節奏感。學唱旋律前先進行節奏訓練，一絲不茍。從節奏入手進行音樂教育。

3.視唱練耳能訓練學生唱和聽的能力。學生通過學習能夠掌握兩種唱名法，具有良好的視唱和聽辨能力。優美的旋律很好聽，但是需要正確把握節奏、音準、音色和音感。我們在日常教學中要強調基礎知識的掌握，先從C大調音階入手要求音準，接下來進行三度和五度的音程練習，最后要培養學生識譜的能力，要求快速識譜。逐步使學生達到既具備唱的能力又能音準、節奏準確。練耳是培養學生聽記譜的能力和聽記幼兒歌曲的能力的主要途徑。訓練時要有系統地逐步發展音樂的聽覺、積累音樂語言，注重培養音樂注意力和記憶力。

二、開設和創新課程

高職院校學前教育專業培養的是具有現代教育觀念、熟練掌握幼兒教育業務、品德高尚的專業型和技能型人才。這對老師提出了更高的標準，如何突破專業基礎，開設和創新教學尤為重要。

強化多媒體教學手段的運用研究在傳統視唱練耳及基本上樂理教學中，課堂的教與學基本上以教師為主。在視唱教學課堂上，學生視譜即唱，課堂音響來源多是鋼琴音色，以鋼琴作為輔助工具聽音記譜。同樣，基本樂理的教學課堂也是老師表演的舞臺。學生不能自主發表個人的想法。事實上，樂理視唱練耳教學采用單一鋼琴音色及純聽覺技術訓練不利于調動學生的學習積極性。因此。教學中利用計算機音樂制作技術和多媒體系統提高視唱練耳與樂理教學質量就顯得尤為重要，我們可以在課堂中引進國內外所使用的各種視唱練耳軟件如EarMasterPro4.0、EarDower3.0、Eocnre4.5.3、Auralia等，探索適合高職視唱練耳和基本樂理教學的運用多媒體軟件的教學途徑和方式。

三、應用國際先進音樂教學法

隨著音樂教育的普及和發展，我們要學會引進國際先進的教學理念，比如奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲等世界音樂教學法音樂教學法。通過節奏、律動、歌唱、欣賞和表現表達等多個維度詮釋幼兒音樂教育的教學模式，從而讓學生掌握音樂知識。

1.奧爾夫教學法的創立背景和教育理念。“奧爾夫教學法”為聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（carl·orff 1895-1982年）所創建。它賦予音樂教育全新的反傳統的觀念和方法，對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。反思我國音樂教育現狀，仍長期使用以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。受達爾克羅茲體態律動和現代舞表演的影響和啟示，我產生了將音樂和舞蹈結合在一起，創造一種具有原始風格、富于表現力和主動精神的新型音樂的想法。

2.奧爾夫教學法的特點。奧爾夫認為為兒童音樂才能的發展應從其自然趨勢出發。如四分音符為走步，八分音符是跑步的節奏等。他認為音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律。節奏可以脫離旋律單獨存在。應當說奧爾夫強調節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。因此，奧爾夫強調從節奏入手進行音樂教育。并且要結合語言節奏、動作的節奏訓練和培養兒童的節奏感。因此，一開始上課就要安排一些有節奏的語言朗誦練習。如：小老鼠∣上燈臺∣偷油吃∣下不來∣喵喵喵∣∣貓來了∣嘰里咕嚕嘰里咕嚕∣滾下來‖就這么一個小兒歌，你可以把他變成各種節奏來朗誦，再結合一定動作或舞蹈加強節奏，使學生在邊朗誦邊跳或邊拍掌邊跺腳等過程中，培養對節奏的敏悅感。這種基本節奏練習，應在兒童學習的過程中，不斷穿插進行。

3.奧爾夫教學法在課程中的應用。在日常教學中，首先我們要遵循三大原則：一切從兒童出發；通過親身實踐；主動學習音樂培養學生的創造力。其次，我們要將教學的重心放在如何開發學生的音樂想象力和創造力上，讓他們自己組織音符和節奏，然后加以分析和實踐，始終保持活躍的細胞完成音樂的學習和創新。

高職學生要提高自身的音樂專業性、實用性和技能性。在《樂理與視唱》教學中，要在學生原有知識的基礎上，促其開拓知識面，學習音樂的理論和實踐。

參考文獻：

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[2]林鴻平.樂理與視唱練耳.復旦大學出版社，2005.6.

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