在高中美術鑒賞課中如何培養學生的審美獨創能力

摘 要： 教師在高中美術鑒賞課教學中應通過樹立主體意識，鼓勵獨創思維，重視指導方法等策略培養學生的形象思維能力，培養他們健康向上的審美情趣和鮮明獨特的創造個性，尤其是審美獨創能力，促進學生全面發展。

關鍵詞： 高中美術鑒賞課 審美獨創能力 培養策略

美術教育作為審美教育的重要內容，在素質教育中占有極其重要的地位。在高中開設美術鑒賞課，一方面能提高學生的素質，為學生的多樣性發展提供堅實的基礎和廣闊的空間。另一方面能激活學生的形象思維能力，培養他們健康向上的審美情趣和鮮明獨特的創造個性，尤其是審美獨創能力，以此促進學生全面發展。

所謂審美獨創，是在創造性思維中強調論點的獨特性，即要求每位學生對美術作品進行獨立思考、探索、創造，建立新穎獨特的論點。在教學中如何培養學生的審美獨創能力呢？經過幾年的教學與探索，我認為可以從以下四個方面著手。

一、樹立主體意識，引導學生敢想敢畫

多年來，在傳統的美術課堂模式的支配下，“教師主導，學生主體”這一教學理念始終沒有得到落實。學生過多依賴教師和課本，主體意識薄弱，又由于缺乏民主和諧的師生關系，學生往往不敢對教學內容發表自己的觀點。要培養學生的獨創思維，就必須轉變教學觀念，改革舊的課堂教學模式。

1.不過于依賴課本。

學生從小學接觸課本開始，一直奉行的是以課本知識為唯一正確的準則。理解、記憶課本內容，運用課本提出的方法是學習的全部內容。不可否認，課本對學生學習是相當重要的，它為我們提供了豐富的教學內容。前人的經驗、有益的知識對學生無疑是不可或缺的，但也應看到，課本并非完美無缺，美術學科更難有標準答案。鑒賞一幅美術作品就像人們閱讀小說《哈姆雷特》一樣，一千個人就有一千個哈姆雷特，仁者見仁，智者見智。課本提供的僅僅是參考答案，學生如果過多依賴課本，主觀能動性減弱，創新意識淡薄，被束縛在課本有限的知識內，就很難展開想象的翅膀，更談不上思維的獨創性了。只有加強學生的主體意識，引導學生不過多依賴課本，探索精神才能生發出來。

2.營造和諧的課堂氣氛。

老師在學生的心目中永遠是正確的代名詞。許多學生在思考問題時，首先考慮的是老師的觀念，老師在評論學生發言時流露出的種種傾向性，都會成為學生選擇思路的依據。要培養學生的獨創性思維，老師一定要走下“神圣的講臺”與學生平等交流。真誠相待，形成民主和諧的課堂氣氛。要讓學生明白，老師提供給學生的是一些普遍的認識和理解，嚴格地說是參考性的材料，目的是幫助學生正確理解。同時，教師應耐心聽取學生的意見和看法，做到教與學相輔相成，這樣才有助于美術課堂教學的順利開展。

二、鼓勵獨創思維，保護探究精神

培養學生的審美獨創能力，注重的是過程，而不是結果。在實踐中驗證是評估創造能力的唯一標準。進行獨創性思維的主體是學生，他們因為人生閱歷不豐富等條件的制約，如果過度注重探究結果的正確性，則勢必會影響學生獨創思維的發展。也就是說，學生經過獨創思維獲得的論點都是亮點，即使存在明顯的錯誤，我們也應以鼓勵為主，甚至給予寬容式的肯定。

如我與學生一起鑒賞西班牙超現實主義大師達利的名畫《蓋拉眺望地中海》時，我先讓大家談談自己的認識，不去考慮其思想性與藝術性，不去猜測作者的構思，也不揣摩老師的理解，你感到什么就說什么。學生甲：我只看到一個美麗的女人體背面，性感極了。學生乙：我甚至嗅到她肌膚的氣息（哄堂大笑），但如果是這樣，何必用許多積木式的方塊構成框架，墻不像墻窗不像窗呢？學生丙接著說：可能是為了對比，積木們與蓋拉、直與曲、硬與軟、陽剛與陰柔……學生丁：這樣理解是傳統的思路，可能不適合鑒賞達利，我認為是一種亦真亦幻的效果。學生丙：把蓋拉用紙遮起來，瞇著眼睛看，這些陪襯很像達利本人頭部的幻化。眾學生都試著模仿，議論紛紛：這樣蓋拉的吸引力大大削弱了，單獨一個蓋拉，一點真實感也沒有。老師，我們這種感覺對不對？我很高興，但故作嚴肅：感覺有什么對不對？第一堂課時我就說過，藝術作品鑒賞沒有對與錯，只有新與舊、深與淺之分，我感到這幅畫就表現了達利對蓋拉的感覺。

通過對這件作品的分析，我發現同學們有著很強的觀察和創造能力。要培養學生的獨創性思維，就要保護學生探究事物的熱情，讓學生在探究中學會研究問題的方法，鍛煉獨創思維能力，在提高探究問題的興趣的同時，享受發現問題的樂趣。

三、重視指導方法，培養審美獨創能力

要培養學生的獨創能力.教師首先自己得有獨創思維，要以正確、有效的方法引導學生。

1.運用審美直覺，集中學生注意力。

所謂審美直覺，是審美主體對作品的觀察和認識。美感的獲得往往是在瞬間完成的，來不及進行邏輯推理，以感性進入是我們鑒賞美術作品最求美感的第一步。因此，在鑒賞作品時，我強調不要急于啟動思想，要有意識地撇開理性，依賴感官和聯想。例如，在鑒賞建筑藝術一課時，我以“悉尼歌劇院”導入，讓同學們談談自己的第一印象，有的講藍天碧水，加上這幢貝殼狀的建筑，構成了一個完美畫面；有的講整件作品猶如“白鶴驚飛”、“群帆泊港”；更有同學在瞬間捕捉出其中富有節奏，韻律感的層次變化。在短短兩分鐘內，同學們就獲得了美感，注意力一下子集中起來，為深入鑒賞開了一個好頭。

2.通過審美靜觀，加深對作品的理解。

審美靜觀是指在審美創造過程中，學生全神貫注地陶醉于作品的感受與鑒賞中，運用自己的知識進行理性分析，從而達到審美的更高層次。但審美分析必須具備一定的文化修養與豐富的審美經驗，否則無法理解作品的內容。教師應多鼓勵學生在生活中發現美、積累美，更應引導學生博取各科之長。在鑒賞南宋馬遠的《寒江獨釣圖》時，我要求學生為這幅畫題上一首詩。較多學生在畫上寫：孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。本來抽象的寂寞心境，通過這首詩一下子就點明了。我接著又問：作者為什么不題上這首詩呢？學生討論開了：詩、書、畫結合是文入畫的特點；不題詩比較含蓄，折射出古人的審美觀；不題詩，留給鑒賞者更多的想象空間……鑒賞這件作品的成功之處在于借鑒了文學作品，給我的啟示是，要通過審美分析提高審美獨創能力，僅在美術這塊小天地里是得不到充分發展的，應綜合各科知識，拓寬思維領域，以此加深對作品的理解，為審美創造奠定基礎。

3.通過審美創造，達到知識的遷移。

審美創造是人們審美活動的最終目的。正如恩格斯所言：用藝術的方式掌握世界是一種手段。高中美術教育重在培養學生的審美獨創能力，完備學生的品格，而獨創能力的培養也是素質教育的重要核心。如在鑒賞“孫中山”的雕像后，我要求學生為宋慶齡設計一尊塑像。學生七嘴八舌地議論，最后意見集中于采用坐姿，運用漢白玉材料，置于蒼松翠柏之中，這樣才符合人物的性格。學生較好地運用了情景遷移、形象聯想的創造方法，進行了審美獨創。教師應多鼓勵學生利用知識的互融性，構思創意與我們生活有關的物品，把審美獨創能力的培養拓展到生活的各個領域。

人類社會已走入二十一世紀，未來社會的特點決定了美術教育的發展趨勢，就是以素質教育為目標，培養學生的獨創能力。這是一個長期而艱巨的任務，尚在實踐與探索之中，還存在不少問題，作為一名人民教師，我愿為此矢志不渝地努力。