淺談中國油畫藝術(shù)民族化進(jìn)程中的“氣韻生動”

摘要：“氣韻生動”是中國古典美學(xué)中頗具民族特色的范疇，它是中國繪畫美學(xué)的核心命題和最高境界。中國油畫也應(yīng)該以“氣韻生動”和“傳神”為最高要旨。油畫在創(chuàng)意上應(yīng)該追求中國畫表現(xiàn)的“氣韻生動”。

關(guān)鍵詞：氣韻；生動；中國油畫；民族化

油畫，這種以快干油調(diào)和顏料在麻布、板材平面繪制，以色彩多變、層次豐富、表現(xiàn)力強(qiáng)為特性的西方畫種。在中國，從清代傳入到“五四”開始，作為西方的先進(jìn)文化代表正式嫁接到中國，真正為中國人所接受并與中國的傳統(tǒng)文化相融，形成了自己民族特色的中國油畫。

一、中國油畫的民族化進(jìn)程

油畫從康熙年間，由傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內(nèi)廷，從而將西方的油畫技術(shù)帶入了中國。當(dāng)時(shí)大清帝國以其威嚴(yán)使郎世寧等一批西方畫家屈尊于中國的畫風(fēng)中，但是帝王們還是看中了西方畫家筆下的功夫而招為御用。清末，中國的年輕畫家不斷到歐洲學(xué)習(xí)西方的繪畫，試圖以此來挽救中國繪畫的頹勢，他們有：李鐵夫、李叔同、林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟、關(guān)良等。但是他們學(xué)成歸國后，發(fā)現(xiàn)國內(nèi)現(xiàn)實(shí)并不能容忍那種透露西方文明的明暗、色彩和表現(xiàn)方式，僅是對那嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨捅憩F(xiàn)出一點(diǎn)興趣而已，為了生存，也為了中國藝術(shù)的發(fā)展，這些藝術(shù)家自覺地開始了融合的工作，這也就是油畫民族化過程的初始階段。

二、“氣韻生動”美術(shù)觀念在中國油畫中的體現(xiàn)

“氣韻生動”是指表現(xiàn)的目的，即人物畫要以表現(xiàn)出對象的精神狀態(tài)與性格特征為目的。

“氣韻生動”是中國繪畫美學(xué)中最具中國文化特質(zhì)的評論標(biāo)準(zhǔn)，謝赫將 “氣韻生動”放在繪畫“六法”之首，唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記卷一論畫六法》中：“以氣韻求其畫，則形似在其間矣……”，可見，“氣韻生動”在中國繪畫中的美學(xué)地位。

中國美學(xué)的審美境界，是一個(gè)即有既無、非有非無、不惑不昧、幻化生成的境界。中國繪畫講究“氣韻生動”，其獨(dú)特的中國繪畫語言，這些中國傳統(tǒng)繪畫理論以及表現(xiàn)手法如何融合于西方的繪畫之中，并如何用西方的繪畫理論和技術(shù)融合于中國的油畫之中。

中國油畫也應(yīng)該以“氣韻生動”和“傳神”為最高要旨。現(xiàn)在有大量寫實(shí)的油畫，一味追求“形似”，但畫中人物即無“氣”亦無“神” ，是死的，從而忽略了“神似”。前面說過，“氣韻生動”是品畫的最高美學(xué)準(zhǔn)則，一幅好的油畫，不能只追求“形似”而忽略“氣韻”和“神態(tài)” 。這不只是技法問題，更是對中國油畫發(fā)展的重要認(rèn)識。

三、“氣韻生動”在油畫創(chuàng)作中的現(xiàn)實(shí)意義

中國畫論首推“氣韻生動”?！皻忭嵣鷦印本褪且螽嬍恰盎睢钡模N(yùn)涵在畫面內(nèi)的氣息是流轉(zhuǎn)而暢通的，這種氣息所有的人都能感受到，只是受過訓(xùn)練的人會把潛意識提升到顯意識，會感動和評論，而大部分人會在內(nèi)心中默默地受影響。所以一幅好畫、吸引人的畫，才能讓環(huán)境有好的氣息，好的作品“氣韻生動”，而不好的作品氣息滯澀、陰晦、沒有生命力，更甚者會消解觀眾的生命力。

我們在作畫實(shí)踐中，要力求在自己的作品中抓住凝聚“意象”審美內(nèi)涵的“氣韻生動”，并發(fā)掘其中所蘊(yùn)含的現(xiàn)代意味和抽象因素。為了在畫面較好地表現(xiàn)“氣”和“韻”，我們應(yīng)該輕松自如地以直覺性方式作畫，并選用特殊畫布材料嘗試特殊的技法，制作出通常傳統(tǒng)油畫材料技巧所沒有的畫面效果。有意避開常人所推崇的油畫的“深沉”、“厚重”的畫風(fēng)，盡量發(fā)揮我們的個(gè)性優(yōu)勢，從輕快淡雅和瀟灑的格調(diào)里，營造出一幅溫馨、充滿詩意的畫面。從中國傳統(tǒng)審美心理出發(fā)，選擇人們熟悉而又易觸動人們內(nèi)心的自然景觀，以西洋傳統(tǒng)油畫工具材料、技法，西洋印象畫派的光與色，中國文人水墨畫的筆情意趣、似與不似的形象造型等來表現(xiàn)生生不息的宇宙、自然、生命的運(yùn)動。著力表現(xiàn)這生命運(yùn)動樂曲中的旋律、色彩、音響節(jié)奏感，賦予其現(xiàn)代意味。

繪畫講究“用筆”、“氣韻生動”，講的就是：墨氣、筆氣、色氣。“用筆之法，在乎心使腕運(yùn)，要剛中帶柔，能收能放，不為筆使?！备形?，就會形成自己的語言。中國的“筆”，與西方的筆觸是不一樣的，較之西方的筆觸，中國的“筆”內(nèi)涵更豐富，變化更多。

要讓畫面有“氣”強(qiáng)大的維系力和韻律感，筆觸的運(yùn)用很重要，當(dāng)筆觸在畫面上像音符一樣優(yōu)美，畫面體現(xiàn)的不僅僅是輕松、生動，更讓觀者為之而心曠神怡，完全陶醉在畫中！

“感情，是一種畫的靈魂，必須是真的情感” 。

作畫，是需要激情和感受的。一幅生動的作品要吸引觀眾，并能與作者產(chǎn)生共鳴，需要作者的情感，要有個(gè)性的觀點(diǎn)，并將它們?nèi)谌氲疆嬅娈?dāng)中，運(yùn)用中國畫的運(yùn)筆，加上中國畫的“意境”和“氣韻”，創(chuàng)造出具有“中國風(fēng)”的油畫，為油畫民族化而努力！

參考文獻(xiàn)：

[1]錢峰著.油畫[M].高等教育出版社，1999.

[2]高師《中國美術(shù)史》教材編寫組.中國美術(shù)史[M].高等教育出版社，1997.

[3]中央美術(shù)學(xué)院中國畫系 編著.中國畫[M].高等教育出版社，1990.

（作者單位：甘肅省天水市秦安縣文化館）