淺談歌唱的呼吸與發聲

呼吸在歌唱中是極為重要的，是發聲的動力和基礎，聲音的準確，音質的優美和純正，都取決于正確的呼吸，呼吸做好了，歌唱問題就解決了一大半。相反，唱歌時產生的許多毛病，有些就是由于歌唱者呼吸方法不當而造成的。所以，掌握與學習呼吸以及氣息運用和控制，是歌唱學習中的重要內容。一切聲音表現技巧都與呼吸有著不可分割的關系，因為，有氣才有聲，有聲必有氣。中外的聲樂前輩，當今的歌壇名家，對呼吸都極為重視，并有許多見解和說法：“誰懂得呼吸誰就懂得歌唱”、“善歌者必先調其氣”、“氣動則聲發”、“吸氣要深”、“氣要保持”等。這些都說明了歌唱呼吸的重要性及歌唱呼吸是歌唱發聲的“動力”這個道理。

實踐證明，只有掌握了歌唱所需要的呼吸方法的人，才會歌唱。因此，在學習歌唱諸多方法和內容時，首先要學習和掌握呼吸與氣息的運用。

一、歌唱的呼吸

人生下來就會呼吸，且無需學習便運用自如，這是人的本能。許多著名的歌唱家，他們歌唱時的呼吸已從本能變為一種高超的本領，并且仍然是非常舒服自如，沒有特別故意的做作。這說明好的歌唱呼吸應以生活呼吸為基礎，并如同生活呼吸一樣的輕松自如。但又比生活呼吸要更夸張、更興奮、渾身充滿氣息。這是歌唱呼吸不同于生活呼吸之根本所在。總之，歌唱呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律，它是高度技術性的、后天訓練的結果。

（一）歌唱呼吸種類。歌唱時所用的呼吸方法有胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式聯合呼吸法三種

1.胸式呼吸法。這是一種主要依靠胸腔控制氣息的呼吸法。吸氣時雙肩上抬，只用胸部的擴張和回縮動作進行呼吸。這種呼吸法吸氣太淺，氣息的容量小，沒有利用橫膈膜與腹部肌肉控制氣息的能力；聲音缺乏應有的色彩變化，隨著歌唱藝術的發展，聲樂技巧難度逐漸加大，單純的胸式呼吸法也就無法為新的歌唱技巧提供最佳的動力而漸漸被淘汰。

2.腹式呼吸法。這是一種單純依靠下降橫膈膜，使下腹腔擴大的深呼吸法，它強調氣息應下沉到下腹部的“氣海穴”一帶，即所謂“氣沉丹田”。它的優點在于全面地調動了歌唱呼吸器官的能動作用，使胸腔、橫膈膜和腹肌互相配合，協同完成控制氣息的任務，它的缺點是氣吸得過深而失去了胸肋腔對呼吸的輔助作用，因而使歌聲缺乏應有的靈活性。

3.胸腹式聯合呼吸法。這是一種運用胸肋肌肉、橫膈膜、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸方法。它是學術界認為符合生理科學的呼吸法，也是在我國民族聲樂教學中被普遍采用的歌唱呼吸方法。它的優點在于全面地調動了歌唱呼吸器官的能動作用，使胸腔、橫膈膜和腹肌互相配合，協同完成控制氣息的任務。當胸肋腔向外擴張與橫膈膜向下收縮同時進行后，容納氣息的體積加大，一方面為歌唱發聲活動提供了充足而質優的能源——有足夠動壓的氣流；另一方面還能增強胸腹肌控制氣息的能力，使呼出氣息有很強的節制能力，同時還能建立起上下腔體有機的聯系，便于掌握喉頭下排出氣體的壓力變化的情形，使歌聲的強、弱、高、低得以自由控制。

（二）呼吸支點及其作用。歌唱時，我們用了胸腹式呼吸法進行呼吸，就會產生呼吸支點的感覺。所謂呼吸支點，一方面是指氣息的保持部分，另一方面是指聲帶支點，就是聲門閉合，根據所發音的高、低、強、弱，調整呼氣的壓力和聲帶的長度、厚度和張力，使有節制的呼氣與聲帶正常的振動密切配合。如果呼吸有了支點，歌唱發聲時，就會感到發每個音都是用氣息支持的，發出的聲音不但響亮、悅耳，并且具有伸縮性的色彩變化。不論唱高、低、強、弱的聲音，都要有呼吸支點，也就是說，所有的聲音都必須用氣息來支持。

（三）呼吸時，應注意幾點。（1）吸氣要柔和、平穩，吸在胸腔下部，既不能深，也不能淺。（2）胸部擴張要自然，不能用強制的力量，否則呼吸器官會產生僵硬、逼緊的感覺。（3）吸氣時用口鼻快而深，且無雜音的吸，吸入后須保持。（4）呼氣則要緩慢、均勻、節制，上胸部要放松，力量要適中。

（四）純呼吸練習常用方法。（1）緩吸緩呼——吸氣時，用口、鼻將氣息慢慢地吸到肺葉下部，橫隔膜下降，胸部自然挺起，要求自然放松、平穩柔和。呼氣時要保持吸氣狀態，胸不可塌陷，盡量控制住氣息，平穩、均勻、徐徐地、連續不斷地呼出。（2）緩吸急呼——緩緩吸氣，略停頓后，急速呼氣。注意呼出時腹肌和橫膈膜急縮而有彈性的抽縮動作。（3）急吸緩呼——在很短時間里，通過口、鼻速把氣息深深吸到肺的下部，同時將氣息保持住。接著，根據歌唱的需要，按照緩呼的要求和要領，徐徐呼出氣息。（4）急吸急呼——急速吸氣，急速呼氣。

二、歌唱的發聲

歌唱時，氣息吸至肺部經支氣管、氣管呼出時，喉頭兩聲帶閉合，因聲帶受氣息經過聲門的沖擊，引起聲帶的振動而發聲。幾呼同時，由聲帶振動產生的音波快速到達各共鳴腔并得到調節和擴大，最后產生明亮優美的聲音。

（一）歌唱時聲帶、喉頭的發聲機能與狀態。歌唱時，因演唱歌曲內容的需要，要唱出高、低、強、弱等不同聲音，為達到這個目的，聲帶需要具備能夠適應歌唱各種復雜變化的能力。聲音的高、低是由聲帶振動的頻率高、低決定的，聲帶振動頻率高，發出的聲音就高，反之，發出的聲音就低。聲音的強、弱則是由聲音振幅的大小決定，聲帶來回顫動所占的空間大，所形成的振幅大，聲音就強；反之，聲音就弱。

歌唱時喉頭的位置要適中。我們知道，歌唱發聲時喉頭所處的位置以及是否穩定松開是衡量歌唱發聲時生理狀態是否正確的一個重要標志。在普遍的安靜狀態中，喉頭處于頸部中間略靠下的位置上。我們通過長期觀察發現，在這個位置上發出的音，聽來最為悅耳。歌唱時舌下肌不應當拉緊而應當放松下來，這樣喉頭也就會相應稍稍下降一些，這是當前被公認的歌唱時喉頭應處的最佳位置。另外，喉頭應穩定松開。

（二）歌唱時是如何起聲的。歌唱發聲時，氣息沖擊聲帶，開始發聲的一剎那叫做“起聲”。起聲分為“激起聲”（也稱硬起聲）、“軟起聲”和“舒起聲”三類。

1.激起聲。是當氣吸完畢后，胸腔保持自然飽滿狀態，聲帶先自然閉合，接著，以適當的氣息沖擊聲帶使之振動發聲。這時所發聲音結實、鏗鏘、有力。對任何一位歌唱者來說，在發聲訓練中，激起聲的訓練是必須的、主要的。有時也用這個方法校正聲帶閉合不全和漏氣的缺點。

2.軟起聲。是在聲帶閉合的同時，氣息也同時往上送，這時，開啟聲門與氣息沖擊聲帶發聲幾乎是同時進行。這種起聲方法所使用的氣息沖擊力，比“激起聲”要柔和得多，所以發出的聲音也比較平穩、徐緩、深情。在發聲練習中，常常用這種方法糾正喉音的不良習慣。

3.舒起聲。是歌唱時聲門先開啟，然后氣息再徐緩地沖擊振動聲帶，它的特點是先送出氣息而后再發聲，猶如嘆氣。在《伏爾加河船夫曲》和我國勞動號子中經常運用這種起聲法。在發聲訓練中，這種方法可以糾正聲音過于僵硬的毛病和缺點。

（三）、歌唱時口型與舌頭變化如何才正確。1.歌唱時正確的口型變化。根據歌唱發聲的要求，口型應上下張開，只有這樣，所發出的聲音才會比較集中、圓潤。如果口型橫著打開，過寬過扁，所發出的聲音往往“扁”、“散”、“白”，原因是聲音位置過于靠前。另外舌頭不要鼓起，否則容易造成嘴唇緊、抖，會嚴重影響發音質量。2.歌唱時正確的調整舌頭的變化。舌頭一般應自然地平放在下顎上，舌頭尖輕觸下牙根。在發不同的字音時，口型和舌的位置要作相應的調整。舌根不要僵硬或上抬或下壓，否則，會形成喉音。根據音的高低，軟腭應適當提起或降低，但不可過分。無論發任何韻母和母音的延長音，一定要讓口型保持其固定的自然狀態而不可隨意改變，否則會造成音調不準，母音走樣，音質雜亂等不干凈的后果。嘴唇的靈活和舌頭富有彈性，是發音清晰準確與否的關鍵。為此，在練習中要避免和克服僅僅靠嘴唇和舌作為發聲的唯一工具，一定要注意所發出聲音的共鳴作用。

正確的發聲首先要有良好的呼吸基礎，即要有呼吸支點，喉頭要穩定，聲帶的運動應與呼吸密切配合，適度調整。當然，要掌握正確的發聲還遠不止這些。如能做到以上這些，就能較好地掌握歌唱的呼吸與發聲技能。

總之，科學的發聲方法是要使發聲器官的功能得到正確的發揮，養成習慣性的控制能力，使聲音沿著正確的道路發展。

（作者單位：安徽省巢湖市文廣新局）