美術教育與賞識教育

　　摘要： 初中美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展具有重要作用。美術教學不應僅僅局限于教材，而應以教材為最基本的素材，貼近實際，開拓創新，培養學生學習興趣，使美術課堂融趣味、游戲、生活、知識于一體。
　　關鍵詞： 美術教育賞識教育影響因素
　　
　　美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。在農村中學美術課得不到重視，我歸納出以下因素。
　　一、學校外部因素
　　在孩子入學前，多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生的學習成績來衡量，這就使學生錯誤地認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺。家長認為只有文化成績好才有機會跳出農門。家庭構成社會，于是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子豐富的想象力、創造力。長此以往，孩子自己也認同這樣的觀點。
　　二、學校內部因素
　　在農村很多學校沒有專業美術教師，或者美術課就是照葫蘆畫瓢。其實，并非這樣簡單，培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。
　　（一）變革、創新教學方法
　　中學美術課堂教學方法很多仍然是“以繪畫性為目的”，一味追求純粹的技法訓練，千篇一律對著課本臨摹，“照葫蘆畫瓢”地度過45分鐘，缺乏對學生的創造思維能力與審美能力的培養，違反了學生的心理發展規律，導致學生個性扭曲，不自信，認為自己不會畫畫，畫不好。尤其是農村中學美術課堂中，從小學升入中學的大多在小學就沒有上美術課，或者就是“照葫蘆畫瓢”，升入中學后還是“老一套”，導致極少數學生或憑天資或家庭因素保持對美術的興趣，大部分學生收效甚微，基本毫無效果。如此無功而勞，實在可悲，美術教師只有克服以往美術教育中的諸多弊端，樹立新理念，探索新方法，才能在美術教學中改變學生怕畫畫，不喜歡畫畫的現狀。我認為，對農村中學的學生最好不要一開始就進行“嚴格的專業訓練”，而適合進行放松的、自由的、鼓勵發現的趣味練習，這是培養學生繪畫興趣的關鍵所在。只有這樣才能改變學生怕畫畫，畫不好，不自信的狀況。
　　興趣是學習的原動力，是認知活動中最活躍的因素，是發明創造的源泉。美國心理學家布魯納認為：“學習的最好動力就是對學習的興趣。”學生只有對學習內容有興趣，才會以最佳的學習狀態投入到學習中。興趣總是產生于一定的情景之中。教師要善于動腦筋創設一定的教學情境，使學生一開始就被情境感染，處于積極探究的氛圍中。
　　一次我嘗試在七（一）班學生上《靜物寫生》一課。課前，我布置好靜物臺：一塊白色襯布，一個褐色砂罐，一個乳花色湯碗，一個淡黃色雪梨，剩下的靜物（如草莓、甜橙、蛋糕等）就放在旁邊。當我來到寫生教室，發現靜物臺邊擠滿了同學，正嘰嘰喳喳地討論著。我一看靜物臺，不禁怒從心起：雪梨竟變成了三顆草莓。原來是班上的一位“調皮大王”干的。然而，經他這樣改變，雪梨換成草莓后，臺面似乎全“活”了。我轉怒為喜，趁機引導：“原來的雪梨拿走，配上草莓，大家覺得怎么樣?”同學們異口同聲地說：“好看多了啊！”我面向全體學生，說：“大家說說看，為什么有了草莓之后，畫面活躍起來呢？”“紅色的草莓和灰綠色的襯布產生了對比。”“大的和小的產生了對比。”大家踴躍發言，氣氛異常活躍。草莓、甜橙和蛋糕一放到靜物臺上，原先沉悶的畫面突然變得明快、艷麗起來。學生作畫的熱情也被激發起來。我適時地引導學生選擇合適的角度觀察、構圖、著色，取得了很好的效果。對這位“調皮大王”，我給予了認同與贊賞的鼓勵。自那以后我發現平時在課堂中喜歡破壞課堂紀律的“調皮大王”變得認真聽課，喜歡美術課了，課代表告訴我：“李明說在美術課上找到了自我。”激發中學生的情感與學習興趣，必須在教學內容與教學手段上根據農村中學的特點，安排欣賞課這一環節，利用幻燈片，利用文學性的語言，介紹一些古今中外的學生既陌生又有興趣的不同風格的作品，如畢加索、塞尚、凡·高、馬蒂斯、夏加爾、杜尚等各種流派的代表人物的名作，讓他們理解到作品中的精神內涵，色彩變化、筆融、肌理、素描等美感效果，挖掘想象潛能，拓展思想，提高欣賞能力，將自己的情感自覺地傾注在技能訓練過程中。
　　（二）適時鼓勵，少批評
　　自古以來，父母撫養孩子就在潛意識里運用了“賞識”。若孩子學話晚，則認為“貴人遲語”，說得再差、再遲，都不抱怨，只會不斷鼓勵；孩子學走路摔跤多，父母絕不嘲笑，只會不懈地幫助他，結果每個正常的孩子都學會了說話走路。美國心理學家威廉詹姆斯有句名言：“人性最深刻的原則就是希望別人對自己加以賞識。”教師應該把握學生的心理，用賞識的目光呵護好學生心中的藝術之芽，以滿意的態度對待學生微小的進步，以愉悅的情緒激發學生的學習興趣，變“苦讀”為“樂學”，使美術教學充滿和諧愉快的氣氛。過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能，在一定程度上脫離了學生的生活實踐，難以激發學生的學習興趣，逐漸失去了自我探究的動力和習慣，嚴重壓抑了自身潛能的發展，把技術混同于藝術，使教學成為毫無興趣可言的機械運動。
　　賞識教育有利于學生鞏固興趣，可以在學生繪畫中適當地進行靜物寫生訓練。既不失中學生繪畫的趣味性，又為以后的專業訓練打下基礎，作必要的銜接。在素描的初級階段意在樹立素描觀念，不要進行長期正規的寫生訓練，應以短期小幅的畫為主。不能時時、事事都讓孩子成功，因為興趣的鞏固需建立在繪畫技能不斷提高的基礎上。只有提高對繪畫內在規律的理解與掌握，才能使對繪畫的興趣升華到一個新的高度。這一時期教師的引導顯得尤為重要，要多為學生提供展覽、比賽、交流、發表的機會。這種“賞識方式”能讓學生受到獎勵和好評，使其自信心得到滿足，做到初步學用結合、學以致用，增強自主創作的欲望，鞏固繪畫興趣。初中生大多在文化學科中沒有太強的自信心，在美術課中的表揚、肯定使學生樹立了自信心。
　　在農村美術教學活動中適時運用賞識教育，不但能開拓繪畫題材的空間，有效激發學生進行美術創作的興趣，還有利于美術教師更好地關注學生的心理狀況，了解學生的思維方式。因此，在美術學習中，將理論知識和實踐操作相結合，激發學生的美術學生興趣。“興趣是認識和從事活動的巨大動力”，心理學家和教育學家一致認為：學生在興趣盎然的狀態下學習，觀察力敏銳、記憶力增強、想象力豐富，會興致勃勃、心情愉快地學習，發揮積極性和創造性。美術課中的賞識教育價值不僅僅在于美術本身。我們要慎重地對待每個學生，使他們樹立自尊、自信，從而培養出社會需要的創造型人才。
　　參考文獻：
　　［1］中國教育網.
　　［2］美術教育.
　　［3］新課程標準.