淺析民族戲曲中的大弦戲

摘要 大弦戲是流傳于豫北和魯西南等地區的戲曲，它由元明 “弦索”演變而成，通過對其他曲種的借鑒，并且吸收了某些俗曲小令和兄弟劇種的優點，最后得名為大弦戲。其由來眾說紛紜，大弦戲經過元末明發展和演變，現如今已是一種以索弦腔為主的多聲腔劇種，運用特有的伴奏樂器錫笛，其藝術特色鮮明，是瀕臨消失的古老而又稀有的劇種。

關鍵詞：民族戲曲 大弦戲

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A

一 大弦戲的概述

大弦戲也叫“弦子戲”，在中國戲曲中屬于多聲腔劇種，因其歷史久遠的原因，堪稱古老而又稀有的劇種。大弦戲的主要活動范圍是以豫北為中心，也在豫南和魯西南等地盛行。業內人物認為我們現在所說的大弦戲應當出自于唐代宮廷的梨園戲，而它又在自己的發展過程中不斷地推陳出新，如在這個發展過程中又繼承了宋元雜劇北曲的精華。關于大弦戲的歷史起源大致可以分為以下幾種：

1 大弦戲起源宮廷御戲

河南濮陽大弦戲著名藝人王德英、戴建平是認為大弦戲應當出自于唐代宮廷的梨園戲的發起人，這可以在他們所著的《大弦戲探源》中關于它的起源做了詳細的說明：“到了唐代……大弦戲系‘南戲’昆腔的主流派……從弦戲至今還保留的唱腔……習慣均可找出它與梨園御戲的尋緣關系來。”另外，王國維所著的《宋元戲曲史》也對于大弦戲的曲牌中有關唐宋大曲的痕跡做了非常詳細的說明。如果大弦戲起源唐代，那我們還是要通過大弦戲現存形式和實料研究中的唐大曲作比較。顯然，大弦戲的曲牌名有與唐大曲的曲牌名相同的，而大弦戲伴奏音樂中也有唐大曲，他們相同的伴奏樂器多達八種。此外，大弦戲中的唐宋大曲的音樂結構與唐大曲的三段音樂結構也有所接近。以上都說明了大弦戲與唐代御戲有著直接的歷史淵源。

2 大弦戲起源雜耍班

這種說法我們是根據《國家非物質文化遺產代表作申請報告》得來的：“滑縣大弦戲……始源于唐高宗年間的唐朝宮廷，名‘雜耍班’……后流落民間在黃河中下游逐漸演變發展而成……”因為中國雜技有2500多年的歷史，在當時的唐朝也很盛行，何時用于戲曲并沒有具體證據。這種觀點的來源僅僅是一些小說的內容，從大弦戲的剽悍、剛烈、真實的表演風格的角度探究其淵源，還是需要慎重定論的。

3 大弦戲同傀儡戲有前緣

這種提法是根據相關大弦戲淵源的一些參考資料，有心的大弦戲工作者通過到民間實地考慮，根據老百姓的一些傳說而得出的，其中以唐玄宗、關公以及道教神靈為主，（詳見張艷《豫北大弦戲民間傳說禮記》戲劇叢刊2006年第4期63頁）結合大弦戲的一些奇怪現象，她大膽地提出了大弦戲與傀儡戲的前身有關。其實這種觀點還與河北弦索調中絲弦戲與傀儡戲有著很多千絲萬縷的聯系，例如，在絲弦調中，著名的《耍孩兒》，在此曲中運用的宮調曲牌、曲藝鼓兒詞與我們所熟悉的名曲《三倒腔》的越調曲牌成分相同，通過弦索調在河北的演變和大弦戲以弦索調為主的形式可以推斷出，大弦戲和傀儡戲之間也是有一定關聯的。通過田野調查大弦戲，她還從大弦戲演出中出現的許多奇怪現象為依據。

從以上三種大弦戲起源觀點來看，大弦戲源于宮廷御戲是通過分析大弦戲的音樂淵源追溯到了唐大曲；大弦戲起源雜耍班則是通過大弦戲的驚險表演和高難的武技來推斷；大弦戲同傀儡戲前身有關是在分析大弦戲演變過程以及大弦戲中有助于理解梨園正宗及敬神的民俗和傳說的遺存推斷出來的。以上觀點也只是某個角度的推斷或者一些民間藝人的流傳，假如大弦戲起源唐代宮廷戲的說法是真，大弦戲距今就有一千多年的歷史了，縱觀眾多的音樂曲種，它比珍貴的昆曲劇種算上去還要早了幾百年。今天面臨消亡威脅的大弦戲，其價值和意義需要更多學者的關注以及更多學者的深入研究。

二 大弦戲的歷史變遷

據史料看，元末明初應該就有大弦戲這個戲種，在搜集的大量相關的資料中，明代《萬歷野獲編》中卷二十五中就有記載，其大意說的是：元朝人小令在燕趙開始流行，并在后來得到廣泛發展，到了成宏后，在中原地區又開始流行起來“鎖枝”、“傍妝臺”等，而后經過一些音樂大家的處理，更加讓當時的老百姓所喜愛。正如書中所描述的“……不問南北，不問男女，不問老幼良賤，人人習之，亦人人喜聽之……”明清時期可以算得上是大弦戲的最為繁華的時節。明代河南滑縣的“重修明福寺碑”上便有“……以上布施除修葺佛塔外，敬獻大梆戲、大弦戲各一臺”的記載，就是記述的在明朝中期有關大弦戲的表演，當時的人們還把它當作敬神之用。當時，有名的“公興班”的出現對于大弦戲的貢獻可以說是非常大的，“公興班”對大弦戲進行很好的演繹并發展，使它這個戲種在滑縣一直得到了流傳和發展。由于歷史的原因，人們在戰亂中流離失所，所以到了清代，大弦戲的流傳地域變得多起來，近到泰山腳下，衛水源頭，遠到宋都四野，汾河之濱等地，都有了大弦戲的施展之地。

在清朝光緒年間，汴梁地區（現位于中國河南省中部偏東），就有滑縣大弦戲的“公興班”，后也叫“大興班”。后來到了民國，因為黃河災害，很多山東藝人為了生活不得不紛紛渡河入滑，這其中就包括一些優秀的曲藝藝人，他們對大弦戲在豫北的發展當然有著當之無愧的推動作用。而由于我們上述的這些歷史原因，這時，大弦戲“禮”門從山東過渡到只有“敬”門在滑縣得以發展。到了“文革”期間，各種戲曲都由于歷史原因受到了巨大沖擊，大弦戲當然也不例外，當時滑縣大弦戲劇團與豫劇團進行了行政上的重組合并，也是在這個時候，大弦戲這個戲種便漸漸地在它應有的舞臺上消失了。到了20世紀80年代，改革的春風也使得戲曲藝術得到了解放，滑縣大弦戲劇團也開始有了起色，慢慢走上正軌，現在滑縣大弦戲劇團與濮陽大弦戲劇團成為了中國非常少的專業大弦戲劇團。

三 大弦戲的藝術特點

通過上述分析，我們能夠得出大弦戲的藝術特點，大弦戲在中國悠久的戲劇文化中是非常珍貴的劇種，它憑籍自己別具一格的、充滿地方風情的藝術特色，成為以索弦腔為主的，被老百姓所喜歡的多聲腔劇種。大弦戲包括哆哆腔、石牌腔、昆山腔、勾兒腔、青陽腔、吹腔、本身聲腔（弦子腔）這七大聲腔，大弦戲的唱詞也是朗朗上口，十分具有韻味。據說它的曲牌原有三百多首，而如果從曲牌上來說，通過伴奏主樂器來精心比較，當然，如果還要進行劃分的話，它們又可分為錫笛曲、哆笛曲、竹笛曲、大笛曲等。

那么，讓我們來分析一下其中的錫笛曲：在它的曲牌中，根據曲調的不同，演唱中要求包括散、慢、中、快、散等段落，而這種復雜性會對演唱演奏增加了一定的難度。粗曲的結構都比較短小，易唱易奏，有些曲子的旋律基本上是從某些“細曲”中摘出或取其幾個樂句加以變化發展而成的。在錫笛曲中，因調高的不同，藝人們習慣將其分為“五大套”，但是現在總結的只有四套。第一套為E調，例如：【山坡羊】、【桂子香】、【黃鶯兒】、【一封書】；第二套為A調，例如：【海里花】、【江頭金桂】、【鎖南枝】；第三套為D調，例如：【駐云飛】、【駐馬聽】；第四套為G調，例如：【懶花眉】、【懶花甘州】、【泣顏回】、【皂角】；第五套韓慶山老師認為應屬于大笛曲牌（B調），例如：【山坡羊】、【燕兒落】、【喜歸巢】。也有老藝人說是【一江風】，確切的還有待學者們進行進一步的考證。

哆笛曲：是以哆笛伴奏的聲腔，但20世紀40年代以后，經過多個藝人的演變，哆笛又改為錫笛。所以，哆笛曲現存曲牌只有【二八板耍孩兒】、【原板耍孩兒】、【掐頭耍孩兒】、【接板耍孩兒】、【快調子】、【慢調子】、【快數落】、【慢數落】、【高頭攆】、【訴腔】這10支。哆笛曲在大弦戲中也是一種非常常用的曲牌。

竹笛曲：是以竹笛為主要伴奏樂器配以笙和三弦。其節奏比較規律，多為4/4節拍和2/4節拍，現存的竹笛曲曲牌共六支，即【快石牌子】、【慢石牌子】、【畫眉序】、【山昆山坡羊】、【快勾兒腔】、【慢勾兒腔】，這類曲牌大都只在一些特定的場合中穿插使用。

大笛曲：是以一支或兩支大笛為伴奏樂器，大部分曲子只有唱腔而無過門。曲牌，大都只在某些特定的場合使用。例如，【雁兒落】用在祝壽的場面；【瑣吶】多用于飲酒的場面；【喜歸朝】多用于凱旋的場面，等等。有一種情況是改變原曲牌的基本結構形式，使它形成了另一種可以獨立出現的演唱形式，成為獨立的唱段。有的曲牌根據劇情的需要，往往以某一曲牌為主，在其中加入同調的曲牌或加入同調曲牌一、二兩個樂句，這樣的緩沖起伏會使演唱、演奏的感情變得豐富。另外，它還通過集曲的方法把曲牌按各自的調高轉換為同一調高進行組合，使得生成后的曲牌更加完整。有的曲牌通過壓縮旋律以及通過節奏的長短變化最后形成了新的曲牌。有的曲牌則是通過旋律的擴展、重復形成了新的曲牌。在大弦戲的曲牌中，某兩個曲牌旋律大致相同但是因為節奏的不同，從而產生兩種不同的效果。現在所用的伴奏樂器主要有錫笛、大笛、三弦、笙、尖子號、四大扇等。大弦戲使用的伴奏樂器看起來雖然不多，但在藝人們精心的包裝下，它們都具有較廣泛的表現力和豐富的藝術感染力。例如，在進行文曲演奏時，一定要表現出曲子的纏綿迷茫，溫情脈脈、細膩柔軟。而如果換成了武曲演奏，則一定力圖曲子的火爆激烈、剛勁有力，盡顯金戈戰馬豪情。樂隊又可以分文場和武場，過去人們喜歡把它們分開來，文場另一個名稱叫軟場，指管弦樂，武場的另一個稱呼為硬場，指打擊樂。而在過去，因為人員有限，所以每人除專們負責一種樂器外，還要負責別的還樂器等。

對于大弦戲的唱腔音樂部分，可以歸為曲牌體，它在集成很多散曲的同時，還借鑒了弦索高腔、羅羅腔等民間俗曲小令，所以擁有了很多分支。在大弦戲的伴奏中，演奏者又進行了軟場、硬場的劃分，例如，軟場，就以三弦、錫笛、大笛、橫笛、笙等樂器作為核心部分，其中的錫笛更是大弦戲的專屬，通過錫笛伴奏的我們又叫其為細曲，而如果通過大笛、笛、橫笛伴奏的，就會叫其為粗曲；在硬場里大多數時候都會用到打擊樂器，另外還輔以四大扇、螺號等，用來將戲曲的氣氛進行大起落的突出，讓人充滿緊張、激越的感覺。

四 結語

綜上所述，中國民族戲曲中的大弦戲在其劇目種類、音樂類型以及表演風格上，毫無疑問地都傳承了古老的民族戲曲的珍貴特色，當我們聽過演奏后會情不自禁地讓思緒通過時空回到遠古，讓我們領略到唐、宋、元雜劇等戲曲的遺風美韻，因此，它在戲曲中擁有非常重要的藝術價值。改革開放后，尤其是20世紀90年代以來，隨著中國各種娛樂節目的增多，令人擔憂的事情就隨之出現了，有著古老音樂傳統的大弦戲慢慢地失去了它的表演市場。即便是我們前文提到的全國僅存的濮陽大弦戲劇團和滑縣大弦戲劇團這些專業團體，也在市場經濟的影響下，因經費緊張使得其演員成員慢慢流失，造成大弦戲中的若干劇目、曲牌、特技漸漸失傳。如何保持大弦戲的優良傳統，讓更多的戲曲工作者掌握唐宋大曲和大弦戲曲牌音樂，是我們音樂工作者應該深刻思考的問題，也是戲曲界應該引起極大重視的問題，所以，業界應該措施多種有效的措施，運用各種方式使得大弦戲能夠傳承下去。

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作者簡介：徐恩煊，男，1982—，安徽蕪湖人，碩士，講師，研究方向：音樂教育，工作單位：百色學院。