解析塞扎爾·弗朗克《交響變奏曲》的演奏藝術

摘要 塞扎爾·弗朗克是法國著名浪漫主義鋼琴演奏家、作曲家和教育家。在他最著名的鋼琴曲《交響變奏曲》中，他將古典音樂和浪漫主義音樂的藝術特點完美地融合在一起，呈現出更具時代性和藝術底蘊的鋼琴音樂。本文從音色變化藝術、力度變化藝術、節奏變化藝術和踏板運用藝術四個方面解析了塞扎爾·弗朗克《交響變奏曲》的演奏藝術。

關鍵詞：塞扎爾·弗朗克 《交響變奏曲》 演奏藝術

中圖分類號：J604 文獻標識碼：A

引言

塞扎爾·弗朗克是浪漫主義音樂的代表人物，也是法國著名鋼琴演奏家、作曲家和教育家。他的鋼琴音樂兼具古典音樂和浪漫主義音樂的藝術特點，呈現出更具時代性和藝術底蘊的浪漫主義風格。《交響變奏曲》是塞扎爾·弗朗克最著名的鋼琴曲。在這部作品中，他完美地將古典音樂中的嚴謹和均衡與浪漫主義音樂中的激昂和隨性融合在一起，形成了獨特的藝術特征。下面本文將從音色變化藝術、力度變化藝術、節奏變化藝術和踏板運用藝術四個方面解析塞扎爾·弗朗克《交響變奏曲》的演奏藝術。

一 音色變化藝術

音色是鋼琴演奏時表達情感，營造意境的基本手段和重要途徑。通過對音色的掌控，演奏者可以更加直接地表達出作曲家的主題情感。塞扎爾·弗朗克的《交響變奏曲》，是一部情感豐富，色彩燦爛的鋼琴曲，因此在演奏這首鋼琴曲時要注意利用好音色的變化來表達其情感的豐富和意境的優雅。在這部極具浪漫色彩的《交響變奏曲》中塞扎爾·弗朗克不僅運用了大量的調性與和聲語言來突出音色的變化，還對演奏者的觸鍵進行了大膽的拓展。演奏者可以通過不同的觸鍵變化來更好地調節鋼琴演奏的音色變化。鋼琴雖然不像管弦樂器那樣可以通過對琴弦的挑撥或者對按孔手指的虛、實變化來改變樂器在同一個音調上不同的音色變化，但仍然可以從觸鍵的位置、角度、力度等方式的變化來進行音色的變化。對于鋼琴初學者來說，常常忽略對音色變化的表達。實際上，雖然鋼琴的音色變化相對較小，但仍然是演奏中十分基礎、重要的演奏技法。不同時期的作曲家所創作的不同風格的作品對于鋼琴的觸鍵和音色有著不同的要求。早起的古典音樂中，演奏者通常使用指尖來進行觸鍵，所表達的音色變化也相對較小，而到浪漫主義音樂時期，表演則往往可以使用指尖、指面等部位進行觸鍵，配以更加豐富、表現力強的和弦使得鋼琴的音色變化日趨豐富，所表達的情感和意境也更加多姿多彩。

在《交響變奏曲》這部偉大的作品中塞扎爾·弗朗克，運用了多種方法使得鋼琴音樂呈現出了更加豐富的音色變化。例如，在這部作品中我們可以聽到類似管風琴的音色效果，這在之前的鋼琴作品中是無法看到的。由于管風琴演奏時演奏者可以通過連續地按動鍵盤而使聲音在自然、連貫的基礎上無限期地保留發聲。而用鋼琴來模仿管風琴的這種音色特點則要求演奏者有扎實的基本功和較高的音樂素養。和其他的音樂形式一樣，鋼琴演奏同樣是一種心隨身動的藝術。演奏者只有全身心地沉浸在《交響變奏曲》這首音樂之中，理解其中所包含的強烈思想感情，才能夠在表演時充分運用手臂、腕部、手指等各個身體部位，自然、連貫地演奏出音樂中所需要的悠長、圓潤的音色。例如，在演奏其中第48小節時，演奏者應該運用手指較厚的指面部位接觸琴鍵，而不要使用指尖，這樣可以使得觸鍵的速度更加緩慢，聲音更加悠長。同時不斷調整觸鍵的深度，運用整個手臂的力量不斷強化演奏的力量，配合踏板的幫助便可演奏出悠揚、舒緩、綿長的管風琴音色效果。音色的變化是《交響變奏曲》中極具特色的演奏方式，也是浪漫主義鋼琴音樂的藝術特征之一。塞扎爾·弗朗克作為浪漫主義音樂的代表人物，在他這部標志性的鋼琴作品中，充分挖掘了鋼琴演奏的藝術特征，通過多種方式進行音色的變化，豐富了音樂情感的表達和意境的營造。

二 力度變化藝術

力度是鋼琴音樂演奏中重要的演奏技法，通過力度的變化，演奏者同樣可以表達出不同的情感信息，營造不同的意境特色而不僅僅是向觀眾表達情感不同的力度變化。作為演奏者充分理解音樂的主題和情感，并利用演奏過程中力度的變化使得演奏中音色、速度等元素的變化更加自然、流暢、和諧是完美演奏塞扎爾·弗朗克《交響變奏曲》的又一藝術表現要求。在這部作品中，演奏者可以通過以下兩個層次來解讀和演繹利用力度變化表達音樂所要達到的藝術效果。

首先，是對《交響變奏曲》音樂力度特點進行解讀。這部音樂作品是浪漫主義音樂發展到晚期的典型鋼琴曲，作者塞扎爾·弗朗克兼具古典音樂和浪漫主義音樂之長，因此在力度的表現上既有均衡，又有側重。從整體上看，這部音樂作品的力度表現呈現波浪形的布局模式，力度的變化便在于從弱到強，再從強到弱之間的交替變化。這種變化弧度既有古典音樂的均衡性，也有浪漫主義音樂的不規則性。這樣的力度變化無疑在情感的釋放上既符合客觀的規律，又具有主觀的波動，可以表達出更加豐富的情感變化。由于音樂在整體的力度變化上表現出主觀與客觀的完美融合，所以作者在力度的運用上也更加靈活。但在靈活多變的力度表現背后同樣有著固定的線索。這便是音樂的力度與音樂整體結構的緊密聯系。通過演奏的力度變化可以表達出音樂主題情感變化，但這種變化必須與音樂本身的主題情感釋放的規律保持一致，這樣才能夠形成音樂共鳴。若是力度變化與音樂主題情感變化不符，那樣演奏無疑是失敗的。所以，演奏者對于這部作品力度特點的解讀必須從音樂整體的主題情感變化入手，否則解讀將會出現偏差，繼而影響演奏。

其次，是對《交響變奏曲》音樂力度變化進行表達。對于音樂中力度的表達源于上一層次對音樂力度的解讀。演奏時演奏者需要統籌規劃好力度的整體布局。由于塞扎爾·弗朗克在創作時設計了力度的波浪性變化，所以演奏者在演奏時便需要設計每一個音的力度并使之連成一組波浪性變化的音樂表現。例如，上文所述的第48小節是一段鋼琴獨奏，力度的變化同樣呈現波浪性的藝術釋放。演奏者在演奏此段音樂時需要以平緩的力度開始演奏，例如，前6個小節是力度的最低點，屬于音樂的起始階段，然后逐漸增加力度。隨著音樂句式的重復，演奏者又需要將力度放低，而對于一些重復的音樂句式不但在力度的強弱變化上保持一致，在強弱的振幅上也需要不斷增強，從而營造出逐漸緊張的藝術效果。這便是開頭所要求的對于演奏力度的設計一定要有統一的規劃布局，這樣才能夠在強弱變化之間演奏出應有的藝術效果。

三 節奏變化藝術

節奏是重要的音樂元素。節奏在緊張和舒緩之間的變化如同自然環境的變化一樣給人以不同的藝術享受。在鋼琴演奏中，節奏是推動樂思發展的重要元素。在《交響變奏曲》中，塞扎爾·弗朗克表達的情感和內容豐富多彩，因此在節奏變化上也顯得炫麗多姿。如同上文所分析的這部音樂作品中的力度變化一樣，《交響變奏曲》中的節奏變化同樣以主題情感的表達為基礎，兼具古典音樂和浪漫主義音樂的節奏特征，既有節奏的嚴謹和速度的統一，也有節奏與速度的不穩定性。這部音樂作品在演奏中呈現出以下藝術特征。

首先，是變換節拍的演奏。由于主題情感的變化，塞扎爾·弗朗克在這部作品中使用了不同的節拍交替。在這部音樂中，作者使用了三個不同的節拍不斷變化。豐富的節拍變化雖然使得音樂在情感表現和藝術表現上有了更加自如的伸縮空間，但對演奏者也提出了更好的藝術要求。由于節拍發生了變化，所以演奏者需要解決由于節拍變化而造成演奏中節奏變化的突兀情況。為了實現節奏變化的自然過渡，演奏者需要對節拍變化前后的節奏按照統一的標準進行演奏，這樣的節奏變化會更加自然、和諧、順暢。

其次，是對于復節奏的演奏。復節奏是《交響變奏曲》的一個極具藝術特色的表現技法。演奏者通過演奏不同的節奏產生特殊的音樂效果。這對于演奏者的要求無疑更高，需要較長的時間練習。例如，在其第386小節，這一處由鋼琴與樂隊組成的五層復節奏，在演奏中兩者要各自保持好自己的節拍韻律，也就是說鋼琴的上下兩層華彩與樂隊的突出旋律的三層都要各自演奏好，這樣雙方配合起來就會輕松一些，避免了聲部之間的混雜，但是此段不光是要求演奏上的重音異步所產生的音響效果上的復節奏感，更多的是表現出一種音樂素材上的自身復合。

最后，是對于彈性節奏的演奏。彈性節奏是音樂表現中的特色節奏之一，演奏者需要根據自己對于音樂的解讀而對音樂的節奏進行彈性的伸縮處理。這無疑為演奏者在節奏上提供了更加廣闊的空間，但同時也十分考究演奏者的演奏能力和音樂閱讀能力。對于《交響變奏曲》中的彈性節奏，演奏者同樣需要基于對音樂背景和主題的深刻理解，才能將自己的音樂思想融入到音樂中去，從而通過彈性的節奏變化在演繹音樂經典的同時也向觀眾表達了自己對這首音樂獨特的理解和表達方式。這樣演奏出來的音樂才會更加具有特色，更加具有感染力。

四 踏板運用藝術

踏板不僅僅是鋼琴演奏時一種重要的輔助工具，同時也是演奏中重要的演奏元素。演奏者對于踏板的運用同樣可以表達出具有藝術特征的演奏效果。正因為如此，踏板被稱之為現代鋼琴的生命和靈魂。踏板的演奏可以更具演奏者對于音樂的不同理解而呈現即興表演的藝術特征，這也使得演奏者對于踏板的運用更加具有個性，同時也更加難以處理。在《交響變奏曲》中，塞扎爾·弗朗克處于對音樂色彩和情感表達的需要，對其中的踏板運用做了詳細的標記，但演奏時演奏者仍然可以根據自己對于音樂的理解而即興加入一些踏板的用法，具體而言可以運用以下幾種踏板的運用技巧。

首先，在制音踏板的運用上可以采用長踏板、切分踏板、顫動的切分踏板、淺踏板和同時踏板五種方式來增強演奏的情感和色彩表達。長踏板是浪漫主義鋼琴音樂中常用的技法，演奏者通過長踏板可以將不同音色的和弦融合到一起，形成渾厚、豐富的交響樂效果。《交響變奏曲》自然會經常用到長踏板來表達其中特殊的交響樂效果。切分踏板在這首音樂中也經常被演奏者運用從而使得音樂旋律與和聲能夠實現更好的連接和共鳴效果。由于音樂在節奏上的不斷變化，演奏者通常借助于切分踏板來使不同節奏的樂句之間的過渡更加順暢和自然。顫動的切分踏板是這首音樂中演奏者使用最多的即興踏板技法，可以通過輕輕、快速地踩動踏板使得切分踏板的音色更加圓潤，更具音流感。淺踏板是指演奏者在演奏時可以根據事先對于音樂演奏力度和節奏的設計選擇踩動踏板的深淺而非通常演奏的一踩到底。恰到好處的使用可以使得演奏者的演奏更加具有平衡性。同時踏板是指在演奏時演奏者的手與腳在起落之間保持一致，從而增加音樂的節奏感和演奏力度。

其次，是在弱音踏板的運用上可以通過左腳的弱音踏板將音色變化得更加輕靈和柔和。在通常的鋼琴演奏中，弱音踏板只是簡單的對于音強弱化的工具。而在塞扎爾·弗朗克的《交響變奏曲》中，弱音踏板的藝術表現力被充分地挖掘出來，演奏者可以讓自己對音樂的理解在即興地演奏中加入弱音踏板，從而使得演奏呈現出獨具特色的藝術意境。

結語

法國著名音樂家塞扎爾·弗朗克和他的《交響變奏曲》都是浪漫主義音樂的典型代表。本文從音色變化藝術、力度變化藝術、節奏變化藝術和踏板運用藝術四個方面解析了塞扎爾·弗朗克《交響變奏曲》的演奏藝術。本文的研究對于推動中國鋼琴創作和演奏起到了積極的探索意義。

參考文獻：

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作者簡介：余璐，女，1968—，廣東汕頭人，本科，副教授，研究方向：音樂學，工作單位：河南藝術職業學院。