淺析肖邦鋼琴作品的藝術魅力

摘要 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是19世紀波蘭最偉大的民族作曲家、愛國主義音樂家，肖邦一生創作了大約二百部作品。本文通過對肖邦生平、作品以及夜曲藝術魅力的賞析，探究肖邦作品的音樂內涵和音樂風格。

關鍵詞：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦鋼琴作品 藝術魅力 音樂內涵 音樂風格

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A

一 肖邦生平簡介

想要更好地了解一個音樂家的藝術風格，首先要從他的生平開始了解。1810年3月1日，弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦出生于波蘭華沙近郊。從幼時起，肖邦就很喜愛波蘭民族音樂，并且表現出來了他的非凡音樂天賦。從肖邦6歲那年起，他就開始了音樂學習的生涯，7歲時便創作了《波蘭舞曲》，8歲就開始登臺演出，在未滿20周歲的肖邦便已經名揚波蘭。肖邦是波蘭音樂史上最為重要的人物之一，更是世界音樂歷史中最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家。

肖邦能夠取得如此高的音樂成就，一方面來自于他的音樂天賦，一方面也跟他后天刻苦練習和高產作曲有著密不可分的練習。自1822年起，肖邦開始向音樂理論家約瑟夫·艾爾斯內學習音樂理論和作曲。在肖邦19歲的時候，就已經創作了兩首鋼琴協奏曲，并在之后的幾年里相繼舉行了多場音樂會，受到了專業報刊的高度評價，“柔和的演奏，難以形容的流暢，能夠喚起最深感受的完美演繹。”他是“音樂地平線上最閃亮流星中的一顆”。20歲那年，肖邦參加了戰爭，并且遠離祖國18年之久，這也是他作品風格的分界線，從那時起，他的作品一改之前雅致靜謐的風格，更多是充滿激情、憤怒的和濃烈悲劇色彩的段落。這種情感上的爆發也迎來了他音樂生涯中的又一次高峰。

在流亡異國的日子，肖邦仍舊與音樂創作為伍，他把音樂當作了自己的生命，用以寄托他對國難家恨、背井離鄉之苦，可他本身性格內向、淡雅、從容，這兩種情緒同時在他作品中出現，使得他在這一時期的作品形式和主題更加多樣和豐富。同時，他還經常為祖國的同胞們募捐演出，但是在貴族面前，他表現出的卻是高尚的愛國氣節和不屈的品格。然而，在他39歲的時候，他卻因肺結核而匆匆離開人世，臨終前，他還囑咐親人一定要把自己的心臟運回波蘭，落葉歸根。在肖邦短暫而又燦爛一生中，他始終沒有離開鋼琴和作曲，由于他創作了大量鋼琴曲，因此被后世譽為“鋼琴詩人”。德國作曲家、音樂評論家舒曼曾說：“肖邦的音樂像是‘藏在花叢中的一尊大炮’，他向全世界宣告：‘波蘭不會亡’?！毙ぐ钜云涓叱囊魳凡湃A和強烈的愛國情感，在波蘭被譽為“第二個莫扎特”。

二 肖邦的作品介紹

想要了解一位音樂家的音樂風格，除了了解他的生平經歷之外，還需研究他的作品。肖邦可稱得上是一位高產作曲家，他的一生總共創作了大約二百部作品，其中的大部分作品都是鋼琴曲，按照題材不同可分為四類：第一，富有波蘭氣息的民族樂曲，如他的敘事曲和波蘭舞曲；第二，為法國沙龍所作的舞曲，例如：圓舞曲、即興曲、夜曲；第三，富于技巧的曲目，如練習曲、波羅涅茲和敘事曲；第四，自我刻畫和抒發內心情感的曲目。如船歌、波羅涅茲幻想曲、第四首敘事曲、第三首奏鳴曲等。在這二百多首作品中，肖邦的24首練習曲往往是技藝高超的鋼琴家通往更高層次的必練曲目。不僅如此，它們在世界音樂文獻中的分量更是舉足輕重，如果說巴赫的前奏曲是古典派鋼琴技術的一部法典，那么，肖邦的練習曲（連同李斯特的練習曲一起）可以稱為浪漫派鋼琴技術的“法典”。

肖邦在成為世界著名作曲家之前，首先是一個民族的作曲家，他為祖國的民族樂曲——波蘭舞曲和瑪祖卡做出了里程碑式的貢獻。尤其是在流亡法國期間，他所作的波蘭舞曲，更體現了一個愛國游子對家鄉深深的眷戀和思念。

肖邦在夜曲的發明者——愛爾蘭作曲家和鋼琴家、約翰·菲爾德的影響下，在他的基礎上，進一步發展了夜曲這一音樂形式，總共創作了21部夜曲作品，并且使夜曲的形式更加靈活和飽滿。在肖邦21歲至32歲之間，是他最富青春朝氣的時期，也是他藝術創作的最高峰，在此期間，他創作了四首規模宏大、氣勢磅礴、具有史詩性、戲劇性的敘事曲，他同時也是第一個把敘事曲運用到鋼琴曲創作中的作曲家，也因此，肖邦被譽為“鋼琴詩人”，在他的鋼琴曲中，有著與詩一般深刻的感情，有悲劇的主題、浪漫的元素、英雄的歌頌、抒情的情懷、光輝的歷史、偉大的愛情……聽他的鋼琴曲，就如同欣賞一首首如泣如訴的史詩一般。

三 肖邦《夜曲》的藝術魅力

從夜曲的音樂形式上來看，肖邦在表現情感時，所運用的音樂語言更有特色。他大量使用慢板速度，使樂章更具抒情性和柔美感，充分展示音樂的輾轉低回，如泣如訴，給人一種大珠小珠落玉盤的藝術效果，讓人聽起來流連忘返。在夜曲的高潮部分，情感的宣泄自然要濃烈一些，這時，他采用的是快板的速度以及充滿華麗色彩的旋律，給欣賞者一種靈魂的皈依和震撼。

從夜曲音樂結構和技巧上來看，肖邦并沒有使用以往慣用的技巧，同時舍棄了純器樂音樂中常用的難度水準，而常用“加花變奏”的手法來增加旋律創作方面的優美性。此外，他還根據作品中情感變化的需要來循序漸進地增加技巧。他運用了一些普通的技巧，例如，有的時候會加進第二聲部或者運用雙音或者和弦；有的時候會運用小巧而華麗的裝飾音或者一些裝飾性的經過句等，這些都極大地豐富了整個樂章，使樂章整體充滿靈動性和跳躍感，減少了生澀和冗長。那些小巧華麗的裝飾音，若單獨出現，就為優美的基本旋律補充了些許跳躍感，使音流更加靈活奔放；若以音群的形式出現，則使樂章顯得更加豐富多彩，使鋼琴曲瞬間變為了一個迷人的歌者。巧妙使用大量遠距離的伴奏織體也是肖邦夜曲中的一個較為顯著的亮點，他和諧地將低聲部與和聲的伴奏部分組成織體，并且利用高聲部把主旋律唱出，再加上踏板的適當運用和結合，使整部作品就像意大利歌劇一般極富歌唱性。

從夜曲的內容上來看，肖邦的作品顯示了他更為成熟的音樂風格，一改菲爾德早期創作夜曲中的多愁善感和無病呻吟之感，取而代之的是充滿了沉思、憂傷和思念的情愫。曲中多與大自然融合，在謎一般夜幕降臨之后的景色中，借助優美動聽的華彩旋律或幫助作家表達內心的柔情似水，或表達作家內心涌動的豐富情感。同時，他還把早期夜曲中的直抒胸臆改為詩一般隱忍含蓄的傾訴，這也與他彼時的境遇和心態有著密不可分的聯系。此外，他把對現實的悲憤和內心的反抗情緒注入夜曲，使樂章里充滿了強烈的情感反差，更好地表現了他自己求而不得的心態，為夜曲注入了新鮮的表現元素。這也是肖邦最為成功的地方。在肖邦的夜曲中，欣賞者不但能夠享受到氣勢恢宏、波瀾壯闊的戲劇性和悲劇性的矛盾，也能聽得到如泣如訴、輾轉反側的復雜情感，更能從中體會到創作者的思想和內涵。這種亦靜亦動、亦冷亦熱的藝術感染力，這種細膩和粗獷交織、情感和史詩交融的藝術體驗，把夜曲這一音樂形式推向了高峰，也使肖邦在音樂史上永存。肖邦是音樂家，但同時也是一位詩人，他的每一首夜曲都可堪稱是一首美妙的抒情詩，同時這些抒情詩，還充滿了爆發力。

從肖邦為夜曲中注入的深意來看，肖邦對矯揉造作的貴族沙龍氣息嗤之以鼻，他非常注重刻畫自己在靜謐夜晚的內心獨白，而不喜歡單純的寫詩畫意。在他的作品中，既有花前月下的情侶幽會，情人溫存的夏夜秘語，夏蟲花草的細碎聊天，星月交織的點點光芒，也有風雨大作的雷聲陣陣，墨蘭天空的廣闊浩瀚，這些都是肖邦人生的體驗和經歷，寧靜和激情，優美和鏗鏘，浪漫和殘酷，優雅和憤怒……所有情緒的糾葛把肖邦內心的苦悶和無奈以及他本身優雅、浪漫、沉靜、從容的性格與他受國難家恨、背井離鄉、流亡海外的憤恨刻畫地淋漓盡致。

這21首夜曲之所以如此成功，并且在音樂史上有著無窮的生命力，既不是因為樂曲的技巧性多么復雜，也不是因為樂曲的旋律多么優美，其中最重要的原因，就是這些作品是肖邦用生命去創作的，用畢生的精力和全部的能力去追求愛和美，這種追求已經超越了肖邦自己，而站在全人類的藝術殿堂中，留給人們這個能夠凈化靈魂、升華情感的一席之地。

四 肖邦作品的藝術特色

通過對肖邦生平的研究以及對肖邦作品的分析，大致可以看出，肖邦創作的鋼琴曲目中最突出的特點是旋律富于歌唱性，在肖邦作品中，鋼琴真正地具有了不輸于弦樂樂器的歌唱能力，聲樂性的旋律能夠自由轉為器樂的旋律。肖邦鋼琴作品具有以下藝術特色：

1 強烈的愛國情感和民族情懷

在波蘭民族音樂方面，肖邦做出了不可磨滅的貢獻，從肖邦的經歷可以看出，他所創作的波蘭舞曲和瑪祖卡都是波蘭音樂史上的瑰寶。1830年11月，也就是肖邦20歲那天，他帶著家鄉一抔泥土遠離祖國，前往法國巴黎，自此開始一直到他39歲溘然長逝，就再也沒有回過祖國。在巴黎期間，肖邦創作了大量抒發自己民族情懷和愛國情感的音樂作品，一類是以《降b小調奏鳴曲》等為代表的音樂作品，主要是表達肖邦對祖國不幸命運的深深哀痛；第二類是以《b小調諧謔曲》、《革命練習曲》等為代表的音樂作品，用以喚醒激發波蘭人民奮起反擊；第三類是以《降A大調波蘭舞曲》、《第一敘事曲》等為代表的音樂作品，用以歌頌波蘭民族解放斗爭中英雄；另外，還有一部分夜曲曲目，用以表達對親人和故鄉的思念等。這些音樂作品具有典型的波蘭民族風格和強烈的愛國主義色彩。在肖邦臨終前，他還囑咐親人一定要把自己的心臟帶回家鄉。

2 肖邦作品的特色

旋律是肖邦作品中最富有特色的，首先，是受意大利歌劇的啟發所得靈感，他使樂曲的旋律更易歌唱，他使鋼琴的音色具有呼吸般的歌唱感，能夠與弦樂媲美，這些主要是通過對手指力度的控制程度和不同安排，另外還有踏板的合理運用；其次，是大量使用織體手法，以彌補鋼琴在長音方面的不足；然后，是巧妙使用短小精準的裝飾音和音群，使整個作品更加完整，更具可聽性；最后，就是和聲與旋律的和諧融入，為作品添加了更多色彩。

3 肖邦開發了鋼琴踏板的運用

肖邦開創了鋼琴靈魂之一的踏板，大量運用的先河，在肖邦作品中，純熟而巧妙的運用踏板，大大豐富了鋼琴曲的表現力。在他的作品中，他大量使用切分踏板、長踏板以及模糊踏板，使鋼琴擁有了如管弦樂隊般的渾厚音色。此外，他還經常使用抖動踏板、半踏板以及1/3踏板，這也顯示了他高超的技術水平。

4 肖邦作品中的“詩性”

肖邦是一位“鋼琴詩人”，在他的作品中，不僅體現了完美的旋律性，還包涵了濃濃的詩意特色。藝術不分彼此，文學和音樂亦如此，肖邦作品中的浪漫主義情懷，對當時浪漫主義文學也產生了極大的影響，可以說是相互促進。肖邦的前半生是在波蘭度過，后半生在巴黎度過，他也因此受到了這兩個地域的文化熏陶和感染，他的作品也因而跨越了國界，跨越了民族，跨越了音樂和文學的界限。

這就是肖邦，這就是肖邦短暫而輝煌的一生，這就是肖邦獨一無二的藝術魅力，他無愧于一個愛國主義音樂家，無愧于一個偉大的民族詩人，無愧于當世最偉大的藝術家。

注：本文系河南省2013年第一批科技發展計劃軟科學項目《培養適應社會需求的高職高專音樂專業人才模式探究》，項目編號：132400410662階段性成果。

參考文獻：

[1] 趙曉生：《鑰琴演奏之道》，世界圖書出版公司，1999年版。

[2] 愛德華·巴克斯特·培理，錢仁康譯：《肖邦的敘事曲》，《中央音樂學院學報》，2006年第1期。

[3] 張錫光：《鋼琴詩人——肖邦和他的夜曲（一）》，《鋼琴藝術》，2000年第3期。

[4] 楊婕：《淺析肖邦的〈瑪祖卡舞曲〉》，《中央音樂學院學報》，2004年第1期。

[5] 張澤民、高士彥譯：《李斯特論肖邦》，人民音樂出版社，2003年版。

作者簡介：高琳，女，1975—，山東聊城人，本科，副教授，研究方向：鋼琴教學及理論，工作單位：駐馬店職業技術學院。