彩墨人生

2013-12-31 00:00:00李新劉曉歐

作家·下半月 2013年12期

摘要孫吉安是中國當代著名國畫家，本文從孫吉安彩墨繪畫的題材、藝術語言、筆墨特色等幾方面展現了藝術家孫吉安一生的藝術成就，以他的具體作品為例，對其藝術語言、藝術思想進行了深度挖掘，其實質涉及了藝術家成長成才的許多關鍵性問題。作為一位已故藝術家，對當代藝術健康、繁榮發展具有深遠的影響意義。對我們的青年學子具有積極的啟迪和教育作用，使他們懂得如何去做人、做事、做學問，如何正確處理個人發展與時代的關系。

關鍵詞：水墨色彩藝術語言藝術精神

中圖分類號：J203 文獻標識碼：A

孫吉安（1938-2011），中國當代著名國畫家，祖籍山東日照，東北師范大學美術學院教授，碩士生導師、美協會員、中國國畫家協會理事、西泠印社（北京）有限公司簽約畫家。其作品在國內外多次獲獎，如：全國“明星杯”中國畫大展獲得了金獎；“中國中原杯書畫名家邀請展”獲得了金獎；韓國“第八屆文化藝術大賞展”獲得了金獎；“第五屆國際藝術大獎賽”獲最高獎（韓國）；“第二屆世界華人藝術大獎賽”獲金獎（泰國）；各屆“中韓書畫交流展”也曾多次獲金獎。

本文回顧了孫吉安彩墨葡萄繪畫創作的發展歷史，旨在幫助讀者感受藝術大師的思想熏陶，學會欣賞藝術精彩的同時，更具有從中領悟人才成長規律和積淀學者素養的啟迪之意。因此，本文在字里行間留給讀者更多回味的空間，帶讀者游歷于藝術家創作的情境，感受藝術創作的激情，在品評中回味作品的意境與風格。

孫吉安擅長寫意花鳥畫，尤精于畫彩墨葡萄，雅號“孫葡萄”，是當代中國畫壇彩墨葡萄畫的實力派代表人物，他的創作是中國彩墨葡萄繪畫的典范。孫吉安師從于徐悲鴻的學生蘇葆楨先生。他以獨樹一幟的彩墨葡萄藝術蜚聲國內外畫壇，被書畫界譽為“葡萄王”。作品多次在日本、韓國、美國、加拿大、德國、新加坡、泰國等國家和中國香港、中國澳門、中國臺灣等地展出，曾應邀赴韓國、泰國、馬來西亞等國家舉辦畫展。作品在國際、國內多次獲獎，并被全國政協、北京人民大會堂、釣魚臺國賓館等單位收藏。

孫吉安以花鳥畫中的葡萄為主要題材，以彩墨為主要表現形式。通過對客觀物象的觀察、寫生，在注重師法傳統的同時，融合了西方繪畫中的色彩和光影效果，創新性地將冷暖、補色、光線等西畫元素用傳統國畫顏料表現出來。他的作品通過對中國畫重古法筆墨、重傳承與西畫重科學技法、重創新等特性的融合，營造出一種惟妙惟肖、靈動多變的藝術效果。中國畫的長久發展一直是以文人畫為主，題材和形式都有程式化的趨勢，而孫吉安在創作中試圖沖破這一格局上的束縛，選擇在花鳥畫中的葡萄為表現題材進行深入研究，不僅在題材上拓展了以梅蘭竹菊和鵲鳥為主的傳統花鳥畫格局，在筆墨語言和中西技法結合方面也進行了大膽的探索和有益的實踐。

孫吉安在自己的研究領域不斷探究，既努力傳承又善于創新，而且自覺堅持德藝雙馨，成為業界公認的知名學者和藝術家。孫吉安為了更好地展現葡萄的生長狀態和真實面貌，孫吉安曾深入葡萄園進行長時間的寫生。在新疆吐魯番葡萄溝采風期間，他創作了大量的速寫、素描和水墨畫作品。不僅對葡萄的果實、藤蔓、枝葉以及生長環境做了細致的觀察，而且針對不同種類的葡萄進行了對比和區分研究，特別是對葡萄的生長過程、形體變化以及各種色彩都做了詳實和深入的研究，掌握了大量詳實的第一手資料，積累了豐富的創作素材。長期以來，他潛心研究彩墨葡萄藝術，在表現葡萄美感方面自成一家，風格獨特，他的彩墨葡萄創作取得了豐碩的成果。

孫吉安注重取古法而創新，將嶺南畫派高氏兄弟倡導的“中西藝術調和論”，旨在保存中國畫筆墨氣韻等優勢的同時，將西方繪畫中的色彩原理引入中國畫創作中作以很好傳承，不囿于傳統繪畫中程式化的筆墨規范，將筆墨與客觀物象的生動活潑結合起來，賦予筆墨以現實的生命感，融合西洋畫光色處理技法，利用色彩的變化和留白來體現果實的體積感和空間層次感，豐富了傳統繪畫的表現技法。

2006年5月，孫吉安應邀赴北京人民大會堂現場作畫，創作了長180厘米，寬96厘米的巨幅彩墨作品《香滿乾坤》。整幅畫采用橫幅構圖，以墨色葡萄和色彩葡萄為主體，以枝葉和提籃為襯托。畫面上部用水分稍大的墨色勾勒少量的葉子，結合行草用筆的濃淡墨線靈動地勾勒葉脈和藤蔓；同時施以點撒材料的技法，沖出一些特殊肌理，使得集中的片狀葡葉形成豐富的層次感。被葉片遮擋的部分葡萄色澤清淡，意在與下方主體相呼應。下部的大面積葡萄、提籃與葉子成三角形布局，沉穩中透著誘人的色澤與涌動的氣息，既符合中國畫“計白當黑”的構圖法則，又適當地將上下兩部分塊狀結構加以區分。畫面清潤、自然，生動氣息撲面而來，既有西畫在形象刻畫上的逼真、生動的特點，又恰如其分地將傳統中國畫講究筆墨層次和設色淡雅的風格加以發揚。他筆下的葡萄，充分借鑒了西方繪畫的“形”與“色”，結合色彩濃淡的使用和水分的把握，運用中國畫筆墨技法加以表現，突出了葡萄果實豐盈飽滿的體積感和半透明的質感，不僅使畫面看起來富有活力，而且空間層次感極強，效果與眾不同。《香滿乾坤》這幅作品得到國內著名藝術評論家的高度評價，許多作品被中國美術館等機構收藏，在國內業界很有名氣

小幅系列作品《秋趣》，是以葡萄和鳥、蟲相結合的方式為題材，突出葡萄明快的色澤和飽滿的形體，紅似瑪瑙，綠若翡翠，紫如水晶，清新明快。他將對傳統花鳥畫筆墨用法的傳承與西方繪畫光影變幻相融合，在方寸之間巧妙地將中西方藝術融為一體，既有書法入畫、潑墨、設色等傳統筆墨畫法，又將材料的使用和西方造型技巧和色彩原理實踐于畫面之上，寫實中有寫意，氣韻生動，形神兼備。特別是畫面布局上，將色彩較為艷麗的葡萄、質感較為特殊的鳥和微觀視角下的昆蟲巧妙地結合在一起，突出了畫面的意“趣”。他的作品一方面體現了畫家自身內在的文人氣息，另一方面也反映了他對傳統國畫“重水墨、輕色彩”的革新；創作中大膽地將西方繪畫的體積感、光影等科學技術元素融于創作，突破性地將色墨語言作為畫面的主體，利用色彩、水墨和緋白等元素間相互關系的處理，使得畫面不僅內容豐富而且物象真實、空間感強且極具感染力。

在設色和筆法方面，他曾嘗試多種用筆方法和材料的實踐運用，如將丙烯、國畫和水粉等不同繪畫種類顏料相結合，充分展現了西畫顏料的細膩、艷麗與國畫顏料的沉穩、樸實。在毛筆羊毫含水性較好的物理材質基礎上，將水分和顏料按照不同的比例，通過側鋒和中鋒不同的筆法，使水分和顏料在紙上留下不同的痕跡效果，特別是生宣紙和熟宣紙對水的擴散能力不同而產生深淺不同的現象，描繪出了晶瑩剔透的立體效果和真實生動的色彩層次。對于葡萄顆粒不規則、體積和色澤不均衡等特點，孫吉安在嘗試、體驗了多種材料表現后，總結出了一套較為特殊的用筆技法經驗，將白色作為常用色加入到了以水、墨和石色為主的中國畫創作中，這種方法能夠將普通顆粒表面的霜狀質感表現得最為準確。

他的創作沖破了傳統文人畫的束縛，對筆墨語言和表現手法進行了大膽的拓展和實踐，這種創作和探索不僅是他的藝術創作水平的表現，同時也對整個中國畫發展擴寬了空間和層次。任何藝術門類都要符合社會發展和人們審美變化的需要。他的彩墨藝術創作正是適應了當前時代發展多元化的社會審美需求，對于中國畫走向國際化道路，具有極大的推動作用。

孫吉安對繪畫創作一絲不茍地追求完美的藝術效果，在教學中，仍然保持著嚴謹、認真的態度。在師學傳統的基礎上，中西融匯貫通，孕育了更富有時代感、多元化、個性鮮明的藝術風格。在幾十年的教學生涯中，他的言傳身教，讓學生終身受益。桃李不言，下自成蹊。有學生撰寫《一生俯首拜吾師》一文回憶當年親歷孫吉安授課的情形，說：吉安先生教學有方，他將每一種畫法都編成口訣。還記得畫竹子的一訣：“竹桿中長上下短，只許彎節不彎桿，桿桿點節休排比，濃淡陰陽一審觀。”這是他多年來藝術創作經驗的濃縮與精華，更是他對學生的無私教導。在課堂上學生們發現孫教授有個雷打不動的習慣，就是站著畫畫。他認為站著畫會顧全大局。受他的影響，全班的學生都像他一樣站著畫畫。可見，孫吉安對學生的影響，大至創作思路，小至繪畫細節，點點滴滴，方方面面。

孫吉安的作品中也有一些人物畫的精品。于1979年他曾受命赴北京法海寺臨摹了一批瀕危的明代壁畫珍品。2010年7月，這批作品在吉林省博物館舉辦的“孫吉安藝術作品展”中首次亮相。這位藝術家不僅在繪畫領域中取得了令人贊嘆的藝術成就，在文化遺產保護及筆墨傳承方面也做出了突出的貢獻，這種對藝術發展和文化傳承的責任意識也是這位老藝術家一生所堅持的信念和追求。

孫吉安晚年十分熱衷于公益事業。安徽一名17歲的女孩方肇新，中考前夕檢查出患有急性單核細胞白血病，前往北京治療，然而手術費用金額巨大，家里東拼西湊和各界捐助后，仍差12萬元。2011年4月中旬，孫吉安通過微博收到女孩的求助信，立即捐獻出自己的彩墨葡萄作品《碩果飄香》，通過在線拍賣，為女孩籌集善款。拍賣信息被上千名網友轉發，兩天后作品以12萬元的價格被深圳的網友拍得，全部善款也轉交到了方肇新的手中。孫吉安還與女孩約定，等她手術成功之后就去北京看望她。可是沒想到，2011年5月15日凌晨，孫吉安卻因車禍不幸逝世。他沒能完成這個約定，但是他的一片赤誠之心卻感動了無數人。這次的“微博拍賣”不是他第一次參與公益事業，他還曾經將自己的畫作通過拍賣和捐助的方式，參與成立“圓夢基金”慈善基金會、貧困老兵救助以及捐助手術費給脊柱側彎的孩子等。2011年，孫吉安入選“感動吉林”人物，在評選活動推薦詞中這樣對他評價：“一介清貧學者，畫筆微博救人，有友如此，夫復何求？”

孫吉安在西方繪畫的“形”與“色”的基礎上，以色畫骨，以形寫神，表現出了中國筆墨藝術獨有的神韻，進而形成了一種獨特的藝術風貌，也是對中國畫表現語言的有益探索與進一步拓展。他筆下的串串豐碩誘人的葡萄果實，是他內在心靈向善的表達，化真為美，化善為美，創造出一種大美與至善的至臻藝術境界，將古代文人畫的高雅氣度與西畫的造型能力融會貫通，雅俗共賞，將中國水墨藝術特別是彩墨葡萄繪畫藝術推向了更高的藝術境界。

注：本文系國家社科基金青年項目“新世紀底層敘事研究”（項目編號：12czw080）；東北師大社科青年基金項目美術專項（項目編號：mszx2012_04）系列成果之一。

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