論麗江壁畫的色彩構成

摘要 隨著人們對色彩的不斷認識，色彩的運用也到達了一定高度。本文通過對麗江壁畫的色彩分類、色彩運用形式分析，闡述了麗江壁畫色彩的藝術特點和構成，使人們更加了解民族文化的優秀和獨特性。

關鍵詞：多元化 麗江壁畫 色彩 形式

中圖分類號：J218.6 文獻標識碼：A

一 傳統的色彩觀

人類對色彩的認識是逐步的，近代的科學家和畫家們經過無數的探索和實踐，建立了現代色彩理念，包括三原色、三要素等，拓寬了色彩的理解范疇。無論科學發展到何種程度，人們對色彩的理解總是伴隨著精神活動而進行。

1 中國古代的原色

現代色彩學中把色彩分成原色、間色和復色，而中國傳統色彩中也有這樣的分類。牛頓三棱鏡分解光的原理是西方現代色彩學的源頭，中國的色彩理論則來源于主觀上的認識。中國古代的原色有五色：赤青黃黑白，除去黑白，其余三色與西方色彩學的原色相似。古代的五色源于中國的五行思想。《太平經》有曰：“木尚東方、青，火尚南方、赤，金尚西方、白，水尚北方、黑，土尚中央、黃。”所以，在戰國時期，古人就將五色配五行，一直延續幾千年。在五色是原色的基礎上，又發展出間色。東為木，木克土，東是青色，土是黃色，因此青黃中間的顏色是綠色；南為火，火克金，火是紅色，金是白色，因此紅白中間是緋色；西為金，金克木，金是白色，木是青色，碧色是青白之間的顏色；水克火，水是黑色，火是赤色，黑赤之間的顏色是紫色。黑色，有學者釋曰：“火所熏之色也。按：謂灶突也，會意。”黑字是依火煙而造的會意字，這表明人類對色彩的最早認識是從對著色物的認識開始的。黑色在今天就被賦予莊重和肅穆的情感；白色，最早應起源于對光的認識，到了今天，白色就有凄冷、純潔、哀傷的感覺。而赤色，“赤”在中國古籍中也稱“朱”，《洪范·五行傳》：“赤者，火色也。”赤色被視為火色，因此，在中國古代的五行與五色的組合中，火配以紅色。青色，也是正色，有關青的詞匯很多，“青春”、“青山”、“青絲”等，這些詞語應該不是指同一種顏色，但青色是最接近西方三原色中藍的顏色。青色也具有兩面性，一方面有高貴的含義，如青鳥等，另一方面有貧賤之意，如青樓。黃色，一種光輝的顏色，通常聯想到光明、金屬的色彩，發展到后來不僅僅是一種顏色，而是代表著地域方位，甚至是政治權利。在漢代，黃色是顯貴的服色；唐宋重黃，“天子常服黃袍，遂禁士庶不得服”；古代的色彩和現在的稱謂有差異，實質是相通的。中國古代的色彩觀一直受五行的影響，源于精神層面的認識；而今畫家們把西方色彩學和中國傳統的色彩觀念結合起來，使現代中國畫色彩呈現豐富性。

2 中國畫色彩發展的分類

中國傳統繪畫歷來重視色彩的運用。早南北朝時期謝赫提出的“六法”中就有“隨類賦彩”，即所畫物象的不同色彩而以不同畫面來表現。古人把繪畫稱為“丹青”，“丹”指紅色，“青”指藍綠，說明色彩在中國繪畫中的重要地位。從春秋戰國到五代時期，工筆重彩獨領風騷，技法運用發展到了高潮。至元代，文人畫興起，畫家們著迷于發展墨色在宣紙上的微妙變化而顯出的獨特韻味，滿足于水墨淋漓盡致發揮了作者的借景抒情要求。而重彩畫既受客觀的色彩制約，又要表現畫面的色彩關系，因此重彩畫慢慢衰落下去，只有在宗教壁畫里得以傳承。傳統壁畫從原始社會就已經出現，隋唐時期更是發展到高峰；明清時期壁畫在中原是衰落之際，而在云南邊陲方興未艾，不僅在麗江，還有在劍川、香格里拉、勐海、瀾滄等地的壁畫有多樣統一的風格，表現了美麗的生活風情。壁畫是建筑裝飾的一個重要組成部分，以礦物顏料和粉質顏料為主，這些顏料都是天然礦物制作，不易變色。

二 麗江壁畫的色彩運用

1 壁畫的色彩形式

中國傳統的壁畫色彩隨著發展色彩的觀念形式也不斷更新，早期的壁畫是較為單純的勾線平涂和西域傳入的凹凸法，隨著佛教東進，犍陀羅藝術逐漸與中國藝術相結合，佛教在中國的普遍傳播，讓許多文人和畫家加入宗教壁畫的創作，使壁畫的藝術性有了很大的提高。不管如何變化，壁畫的色彩形式都是平面的平涂方式，上色的方法也由原來的線條勾勒色彩均勻涂上到線條表現出對象結構，色調出現各種復雜的復色和間色，平涂與西方素描不一樣，沒有明暗色調等素描關系，而是用整體關系表現了色彩的明度和純度等，而且平涂技能日趨完善，一個色相能分出深淺冷暖不同的層次，使壁畫的色彩形式語言單純而不單調。

2 納西族的色系

麗江位于滇、藏、川三省的聯結點，是唐宋以來西南地區通往西藏、尼泊爾的重要通道，境內居住以納西族為主。由于地理位置關系，麗江周圍住著藏、白、漢多民族，因此成為納、白、藏、漢的多元文化融合區。麗江壁畫是多元文化的融合代表之一，主要創作于明洪武初至萬歷末，最為突出的是漢藏納西文化高度和諧地結合在一起，展示了同一時期壁畫藝術特征，成為明清時期云南壁畫較為優秀的作品之一。

黑色與白色是麗江納西族色彩文化中較為重要的色系之一，麗江納西族自稱“納若”，是黑人的意思，很多學者也證實納西族歷史早期曾經信仰過黑色；但在神話史詩《黑白之戰》中白部族（東）卻戰勝黑部族（術），這里就出現了矛盾的現象，卻從另一面表現了民族文化的多元性；在納西的審美觀念中，逐漸形成尚黑而不貶白，黑白兼收并蓄，這兩種對立色彩在婦女服飾的羊皮披肩上表現得十分充分。隨著漢文化進入麗江，與五行相關的五色也漸漸融進納西族的審美觀念。曾有學者提出這樣的觀點：黑白之象征主要受本教的影響，而五行之總體象征主要受道教的影響。在解釋其起源及具體表現方面，無論是黑色與白色的象征，還是五行五色的象征，都有納西族自己的特點。納西族寫于清朝乾隆年間的《麗江府志略·禮俗略·方言》記載有八種，它們分別是紅、綠、白、黃、藍、黑、靛。麗江壁畫色彩以外來文化為主，也融入本地的文化特色。

3 麗江壁畫色彩運用的形式

古代繪畫的原料都是天然的礦物或植物，原料經過研磨，與特制的膠體加熱混合成各種不同色彩的顏料。雖然顏料天然，保存的時間也比現在的長，但是歷經幾百年，后人沒有妥善保管，加上“文革”期間瘋狂破壞，現在的麗江壁畫，有些色彩發黑，有鑲嵌在壁畫上的金粉和寶石都被人挖去，在很大程度上影響了壁畫的效果，在保存較好的大寶積宮里，還能看出往日富麗堂皇的畫面，也能看出色彩運用的幾種形式。

（1）對比的運用

色彩對比和統一是繪畫最基本的規律之一。在繪畫色彩中，運用色彩對比的手法可以突出主要形象。把對比的色彩統一于大色調中，就是形式美的要求。佛教傳入中國以后對中國本土文化影響較大。中國傳統繪畫色彩開始以黑、紅為主調，到唐代青綠山水的興起，佛教強烈的色彩，影響壁畫的色彩運用；而佛教色彩則大面積使用藍綠及其他對比色，色彩顯得富麗堂皇而豐富。在麗江壁畫中，藏傳佛教占了相當的比例，而在他們的色彩文化中，對比色運用十分普遍。例如，在大定閣這組壁畫中，紅綠是出現得最多的對比色。紅綠兩個色的純度太高，這兩個色放在一起沖突感太強，非常不協調。但這里的紅用的是土紅，而綠是石綠，土紅和石綠兩個對比色都帶有一定的調和色素，減弱了色相差，加上人物本身的深色膚色和白色飾物，使整個畫面層次豐富又和諧。但畫面只有色彩的強烈對比，沒有中間色的間隔，就會使畫面不和諧，不能構成畫面的韻律感。黑白灰正是中間色，即可與任何色相和，又可反襯其他顏色的鮮艷，畫面對比色彩不能缺少中間色。在麗江壁畫里，土紅和石綠搭配也挺多，這樣一來，紅中帶黑，而綠中帶粉，有效地減弱了兩色的色相差，加強了明度差，取得了視覺的平衡，顯示出鮮明而和諧的色彩美，從而顯得沉著、和諧。大定閣北壁的冒那毒支那鋪壁畫，人物身上和飄帶都用了石綠，身后有個大光環，光環用的是土紅，人物身上的另一飄帶也用土紅，而人物的臉部和手腳用花青，五官中眼睛用月黃，其余的用土紅，頭上的寶冠和坐騎用白色，腳下的寶座用月黃、白、石綠、土紅等色彩構成。這種對比色與中間色搭配并用的方法，無疑是一種色彩美感經驗，它是古代畫師在藝術實踐中悟出的色彩結構規律，在傳統壁畫中廣為應用。

（2）大面積色塊的運用

大面積色塊的運用強調畫面統一的主色調，使畫面的主題更加突出。暖色使畫面雍容華貴，冷色表現出沉穩靜怡，整體的畫面便在冷暖色的平衡中體現動和靜的和諧。白沙大寶積宮南壁《孔雀明王法會圖》中，底色就是深色，因為年代和煙熏的原因，即使今天我們看起來是黑色，我們也不敢斷定當初的底色就是黑色，只能說是接近。畫面中主體的色彩大量地采用土紅、赭、紫灰、土黃、白、朱砂等鮮艷的暖色，因底色是深色，暗中透亮，顯示出寶石般的效果。底色在畫面中占有很大的面積，分布在畫面所有的部位，它把分散的圖像聯系成一個色彩的整體，構成畫面的完整統一，底色的作用是能夠在色彩上襯托主體，底色為大面積深色的不多見。在這鋪壁畫里，處理底色用了大面積的深色，人物的服飾也采用了統一的色彩，無論是哪一類的宗教人物，都是土紅、白和金色為主，膚色是泥金色，周圍的祥云既有神仙世界的感覺，也起到了把眾多人物按組分開的作用。祥云的色彩有白色和淡黃色，這樣一來，整個壁畫都是用暖色設色。麗江壁畫在前面也提過，所有女性的珠釵、胸飾，身上的各種瓔珞配飾，男性的盔甲帽冠均采用瀝粉堆金、金線勾勒的技法，突出了莊嚴神圣的宗教氣氛，加上設色濃艷的暖色調，即使破壞較多，今天看畫面仍能感到五彩繽紛，流光溢彩，交相輝映，效果莊重而富麗堂皇。

（3）豐富的色相

麗江壁畫由于年代久遠，人為破壞，畫面已基本變黑。第一眼看過去，感覺只有暗紅、黑、金、土黃等的顏色。但是經過仔細觀察，可以發現這些簡單的色彩里，包括極為豐富的色彩變化。麗江壁畫大定閣的壁畫就大量運用石青、石綠、花青、月黃、土紅、朱砂、黑、白，這些豐富的色彩，運用色彩深淺濃淡轉換和輕重虛實的變化，使整體色彩有強烈與柔和的層次區別。大寶積宮北壁的《天地水三官》壁畫里，整個畫面是冷色調，黑色作底，用了許多層次的綠色，在少數人物服飾里用了朱砂色；《孔雀明王法會圖》人物膚色用泥金色，服裝用土紅色；束河大覺宮西壁的《佛會圖》中人物的膚色用淡黃，服裝用紫紅、胭脂、朱砂、土紅各種紅色色相，飾品都用金線勾勒，定色也是大面積黑色，在暖色的色調里有許多色相。

三 結語

色彩在重彩壁畫中顯現出來的感染力和表現力具有高度的藝術審美價值，從自發的“五行色”肇始到開放的色彩借鑒，始終保持鮮明的民族特征，并形成獨特的裝飾性用色方法。中國繪畫色彩最早提出“隨類賦彩”，在中國色彩發展中，壁畫色彩一般以表現物體固有色為主，不著重色彩環境色的變化，以畫面的色彩結構來表現和諧統一的效果。隨著佛教的傳入，犍陀羅藝術的發展影響較大，強烈的裝飾性和象征性在壁畫色彩中日趨突出。畫師們創造性地發揮著色彩運用的技巧，在色彩結構形式和色調多樣化的探索上取得了非凡的成就，要使畫面的色彩更豐富，并非是色彩種類的多和少，而是同類色之間深、淺、冷、暖的變化和色彩間的和諧對比，色彩豐富性的形成是由中間色與調合色的過渡和聯系來達到的，這種類比色調更容易顯示出色彩和諧美的審美價值。在麗江壁畫里，畫師們大膽地將深色作為底色，使色彩既鮮艷又和諧，起到了襯托與協調的作用。以線造型的特點與純度高的色彩塊面結合在一起，相輔相成，形成了線條里填色的裝飾效果，體現了中國獨特的藝術情趣。

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作者簡介：張愫，女，1973—，云南麗江人，本科，講師，研究方向：國畫，工作單位：麗江師范高等專科學校。