摘要 亞里士多德認為:“隱喻是指以他物命名此物。”在概念隱喻理論中:隱喻是一種認知手段;隱喻的本質是概念性的。隱喻不僅是一種修辭現象,還是人類認知世界的一種方式。城市雕塑是屹立于城市內部的雕塑作品,其主要功能是裝飾與美化城市。城市雕塑出現豐富了城市居民的精神文化享受。城市雕塑因其獨特的社會功能而引起了理論界的廣泛關注,對城市雕塑作品內涵及外延的研究已經有了長足的發展,但基于概念隱喻下的城市雕塑作品研究在中國還處于一個起步階段,本文將重點研究概念隱喻理論下城市雕塑作品的相關問題。
關鍵詞:概念隱喻 城市雕塑
中圖分類號:J30 文獻標識碼:A
城市雕塑因其自有的風格以及在當代城市文化建設中的獨特作用而形成了自己的生命力,通過立體的形式、多姿的形態、獨特的語義城市雕塑不斷地傳達著創作者的思想。普通的主題,通過精彩的表現,可以成為賞心悅目、意味無窮的藝術品,作品本身的內在形式賦予了城市雕塑作品以藝術生命和感染力。相對于受眾來說作品的內涵理解卻不是直接而明確的,很多雕塑作品作者在創作過程中包含了自己獨特的生活體驗和藝術理解,并將自己對世界的認知以及某種特定的情感隱喻在其作品之中,而如何解讀這些內在的含義就是當前要重點解決的問題。
在了解隱喻理論在雕塑作品創作過程中的作用之前我們首先要明確兩個概念,“能指”和“所指”。能指和所指是語言學上的一對概念,能指意為語言文字的聲音、形象;所指則是語言的意義本身。在解讀一件雕塑作品的過程中,我們要通過雕塑作品本身(能指)來探求其內在所蘊含的更深層次的意義(所指)。也就是說雕塑作品本身即“能指”,而作品所傳達出的深層意象即為“所指”。而這里能指到所指之間的語義轉換是涉及人類的感情、思想和行為的表達方式在不同但相關領域間的轉換生成,其關鍵點就是對隱喻理論的運用。
城市雕塑作品中的隱喻是指用雕塑的語言去表達某種含義的方法,由藝術家結合場地特征,從雕塑作品的造型、色彩、比例、材質等方面著手設計,將已知的熟悉的或者是簡單的具象造型加以概括并進行抽象和提煉,必要的時候還要進行變形,從而形成一種能夠傳遞藝術家所要傳達的信息符號,應用了隱喻信息的設計作品會更具有感染力和藝術價值。
所有的藝術作品所傳達出的創作者的創作意圖以及作品本身所要傳達的信息都來源于我們的現實社會生活,同樣城市雕塑作品中所傳達出的隱喻信息也是如此,藝術家在創作一件雕塑作品之前,首先在滿足創作要求的前提下充分調動自己的經驗、知識和創造力,將必要的信息構建出來,并將它們轉化為能被使用者理解的形式物化表現在雕塑作品中傳遞給人們。在城市雕塑作品中賦予一定的隱含意義,在雕塑作品中的隱喻信息不僅僅是藝術家的主觀意念,更是一種客觀的現實存在,這里隱喻是溝通藝術家和觀賞者的中介,是能被雙方所共享的資源,藝術家賦予雕塑作品深層含義時,要盡可能地照顧到觀賞者的接受能力,得到受眾的廣泛認可,以此形成廣大的知音群體,這樣才能使受眾在欣賞雕塑作品過程中享受到應有的樂趣,體會到區別于形式本身之外的特別意義
一 城市雕塑的隱喻類型
1 材質隱喻
材質不同,其所隱喻出的信息也不同。在城市雕塑作品中,藝術家對作品所賦予信息的一個最簡單而直接的方式就是對作品材質的選用。例如,花崗巖質地堅硬,很難被酸堿或風化作用侵蝕,常被作為雕塑和建筑物的材料,用大理石做出的雕塑作品都能表現出堅韌和有毅力的品質,大理石質感柔和美觀莊重,格調高雅,常被雕塑家選用作為一些高尚且純潔的人物雕塑作品的材質,而鍛銅由于比較輕盈,最適合展現浮雕作品,鑄銅的工藝要比鍛銅復雜,藝術創作的復原性好,因此適合成為精細作品的材料。
2 色彩隱喻
辨識色彩是人類認識外部世界的重要方法之一。世界上還沒有發現任何一種完全沒有色彩語碼的語言。城市雕塑中對色彩隱喻的運用方式就是用色彩范疇的認知域去解釋一個和色彩不相關的領域,通過受眾對顏色的辨識引發心理相似性的聯想,使人們對那些本來沒有顏色的、抽象的事物有了更加真實、鮮明而形象的認識。例如,“黑”的認知域就經常投射在災難、不幸和憂傷等概念上。形容人壞是黑心腸,不能公開的市場是黑市等。英語中也有a black day(極倒霉的一天),black words(不吉利的話)等。魯迅美院雕塑系的作品《國風》用了龍的造形,而色彩則采用了中國人喜愛的大紅色,隱喻出吉祥、喜慶、美滿的氣氛。
3 造型隱喻
造型作為城市雕塑作品創作的第一要素,它能使作品本身的組織和結構以及內涵等外在表現因素上升為具有內涵的表象因素。通過對雕塑作品外在造型的理解可以讓受眾直接感受到其作品本身所隱喻的含義。例如,芝加哥的注明城市雕塑《CLOUD GATE》,其造型非常有特色,圓潤而且形態柔和,既有對生命之源——水的隱喻也可理解為豆子或者是糖果等能讓都市人們開心的一些物質形態。
二 雕塑作品中隱喻思維的獲取途徑
1 主觀感覺
感覺是客觀世界物質運動在人腦中形成的一種直觀印象。欣賞著對城市雕塑作品中所傳達的隱喻信息是通過欣賞者的主觀感官來直接獲取的。藝術家在創作雕塑作品之前要根據自己世界觀及對生活的體悟,從周圍的環境及所要創作的對象中提取有價值的信息元素,然后進行各種創作元素的重組和建構,最后將這種設計意圖賦予雕塑作品中,而觀賞者先通過雕塑作品的同時與藝術家的創作意圖產生共鳴進而形成一種反應。例如,當我們看到一掛掛紅色的鞭炮,我們腦海中的第一反應就是熱鬧,由火紅的鞭炮所帶來的熱鬧感覺會讓我們聯想到節日,進一步感受到節日的氣氛,而僅僅是一串鞭炮就能引發出受眾如此多的情感共鳴,這就是使用隱喻設計的意義之所在。
2 情感與體驗
情感是指人對周圍和自己行為的主觀態度,是人對客觀事物屬性的種特殊反映,是主體對外界刺激所給予出肯定或否定的一種心理態度,也是對客觀事物是否符合人本身心理預定需求的一種態度和經驗。人類的情感經驗是存在于現實的感性世界之中,情感所演變出的藝術形式是人類情感外在的存在形式,是人類情感的最佳文化載體。在創作一件雕塑作品之前,創作者的情感以及生活經驗是創作前準備工作的重要組成部分,情感是設計師雕塑作品的最大心理源動力,設計師通常是在經歷了一些對人生有所感悟或者是情感震撼之后產生了創作的沖動,卻又因為種種社會原因而無法直接表達,因此采用迂回的方式在其作品中展現出自己所要表達的情感,情感與體驗是感性化設計的前提,是滿足消費者對精神功能需求的需要。例如,吳為山的《逃難系列》作品,在這一系列作品中雖然人體被最大限度地扭曲,但正是這種夸張隱喻出生命的頑強與人類對戰爭的恐懼,使這一系列的作品得到了很多經歷過戰爭與饑餓和有著逃難經歷的人們的共鳴,因為他們是真正經歷過雕塑作品中所展示的這些痛苦,所以他們更能體會雕塑創作者所要傳達的信息。
3 抽象與概括
抽象與概括是指從具有共同性特征的事物中揭示其本質意義的兩種思維活動。抽象是指抽取客觀事物的一般的、本質的屬性思維方法;概括是指把抽象出來的個別事物的本質屬性連接起來,推及到其他同類事物上去,從而歸結全類事物的共性思維方法。例如,矗立在聯合國總部花園內的《打結的手槍》,這尊青銅雕塑手槍的槍管被卷成“8”字形,并打上一個結,名曰 “打結的手槍”。槍在當代人的心目中是戰爭的代言,“打結”在語義中我們可以理解為結束、終止,而將槍管打結,這是這一雕塑的隱喻含義很明白,那就是制止戰爭,禁止殺戮。
三 雕塑設計中隱喻的表達原則
1 對應原則
在修辭學中,隱喻是由本體和喻體兩部分組成的。在雕塑作品中,隱喻的本體指的是被比喻的事物所對應雕塑作品自身,喻體指的觀賞者通過雕塑實體所體會到的隱喻含義。本體和喻體是否能在欣賞者的心目中對應上是雕塑設計中隱喻形成的關鍵。一個優秀的雕塑作品要想準確地傳達出創作者的意圖就一定要真實地反映出對應的原則。
2 契合原則
城市雕塑的存在價值是與特定的社會環境中、自然和社會等多種要素相關聯的,而這些相關聯的要素也必然會給作品本身的創作以限定和影響。設計者在設計中很可能選擇與自己生活背景密切相關的在自己生產生活中熟悉的東西,作為雕塑隱喻的喻體。但城市雕塑作品的最終目的是為了讓觀者欣賞,因此創作者在創作雕塑作品之前就要注意到一定要讓自己的設計與觀賞者的觀賞能力和社會的契約等因素契合,這樣的作品才會富有生命力。
四 隱喻在城市雕塑發展中的作用
1 增強城市可意象性
凱文·林奇曾經在《城市意象》一書中提出城市道路、邊界、區域、節點和標志物是城市中最容易使人留下較深意象的要素。凱文·林奇是從最普遍的意義上去解釋人們如何去感知一座城市,解釋了作為最具城市標志性特征的城市雕塑如何由一個空間形態的物質來轉化為人們記憶中的城市。從他的論述中我們可以了解到,在構成城市意象的各種元素中,城市雕塑等具有明晰城市形象特點的事物占據著非常重要的位置,并且日漸成為不可或缺的構成要素。
2 營造城市文化生態
城市雕塑矗立于所在城市的公共環境之中,它的存在不僅僅是這座城市中一個單純的、孤立的構成元素,而是時時刻刻都與其周圍的城市環境相互作用、緊密關系著,并為城市環境增添了各種新意與色彩,這種互動形成了城市雕塑與城市環境互融的生態空間關系。一座優秀的城市雕塑不但能得到自己本身藝術上的成功更能為整個城市帶來整體的藝術氛圍并提升城市形象。
3 傳達城市美學理念
許多城市雕塑大都是以唯美的形式出現,來傳達城市中生活的人們的經歷和具有城市本身特色的生存理念,使城市的歷史、文化、特色一一展現在人們的面前。通過觀看一座城市的雕塑作品,并理解其隱喻的內涵信息就能很快讀懂一座城市,讀懂它豐富的內涵與內在風韻,感受到城市最鮮明的時代特征與歷史文化傳承。同時,一個優秀的城市雕塑作品,它的存在證明了它符合大眾的基本審美觀,代表了絕大多數民眾的意志,具有公眾普遍能夠接受的審美形式,符合人類最徹底、最核心、最本真的人文精神,是真善美的和諧統一體,也是生活在城市中人的真實寫照。
五 結語
城市雕塑是城市文化的一種特殊狀態,城市雕塑是與城市背景相互共生的,當代社會的發展不但在物質上給人以更高的享受,同時在精神上也給了人們更高的追求空間,雕塑作品的發展也不斷注重于探求當今社會的深層文化底蘊,并試圖搭建一個現代人與文化的對話平臺,以體現雕塑作品所在都市人內心世界的精神狀態。而對概念隱喻的運用正是雕塑作品傳達更多信息的最好方式,通過對雕塑作品本身材質、色彩以及造型等元素中隱喻信息的運用,城市雕塑作品已經發展成為不再僅僅是顯示藝術家造型能力的一個展示品,而是藝術家本身不斷精神探索和對人文關懷下一種意識的深入追求,它已成為城市文化塑造過程中一個不可缺少的要素。在城市背景和社會文化狀態中,雕塑作品已成為藝術家追尋夢想的一個路徑,透過這些形態各異的雕塑作品我們能體察到城市文化甚至是一個民族的精神。
注:本文系吉林省教育廳“十二五”社會科學研究項目《隱喻理論與造型藝術研究》。
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作者簡介:李彬,1981—,吉林梅河口人,碩士,講師,研究方向:外國語言學、應用語言學,工作單位:吉林藝術學院公共基礎部。