試論魯迅書籍設計作品的審美特性

摘要 魯迅作為新文化的代表，同時也對現代書籍設計有著重大貢獻。其書籍設計作品有著民族性強、具有象征意義等特點，另外在書籍設計中，經常借用圖案或繪畫作品，這也成為其設計的一大特色。他的作品字體設計巧妙，版式安排打破常規而且配色十分質樸，這些都形成了魯迅書籍設計作品樸素的美。他獨樹一幟的書籍設計特點，時至今日仍影響著當代書籍設計。

關鍵詞：魯迅 書籍設計 審美特性

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A

從書籍的形態開始出現，書籍歷經了若干年的變遷，已經從“甲骨刻辭”等形式發展為今天的豐富多樣化的現狀。魯迅（1881-1936），作為中國著名的無產階級文學家、思想家和革命家，在新文化運動中起到了重要作用。而且，魯迅對于藝術研究和書籍設計，有著自己獨特的理解。他曾經研究過大量的漢畫像拓本，并對引進國外版畫有著重要作用。這些都使他在書籍設計風格中形成了以木刻為主，加上簡練概括的形象，配合樸素的配色，形成了獨樹一幟的書籍設計特點。他雖然不是專業設計人員，卻成為中國現代書籍設計的開創者和奠基人。

一 魯迅書籍設計特色的形成與時代背景

中國新文化運動雖然與歐洲新藝術運動相比，缺少其聲勢浩大的影響力，卻對于當時的中國有著巨大的變革力量。它讓人們感受到了新文化的推動力，并使中國徹底改變了閉關鎖國的現象。西方先進的印刷和出版技術，也在這一時期引進中國。1897年中國成立了商務印書館，后來又開始出現中華書局等出版機構，這些西式印刷技術的應用使書籍設計變革成為可能。

20世紀二三十年代的中國，也同樣受到了歐洲及鄰國日本現代主義思潮的影響，不少歐洲留學歸國人員給國內的書籍設計行業帶來了裝飾藝術與現代主義的氣息。魯迅作為留日的代表，在書籍設計中逐漸形成了樸素、簡約的藝術特點。在“五四”運動這一具有劃時代意義的運動中，涌現出眾多的文化先驅。魯迅作為提倡現代書籍設計并親力親為設計實踐的第一人，曾設計書籍封面六十多個，給予人們強烈的視覺沖擊，打破傳統書籍設計模式呈現出煥然一新的新鮮氣息。

魯迅在書籍設計方面所做的貢獻是劃時代的，他扎實的文化功底和獨特的設計視角使后人難以企及?！拔逅摹睍r期前后的文學書籍占整體書籍的很大比例，其內容新穎，反映現實，而不再是傳統背景下小情調的描寫。同時文化也開始進入人們的生活，它傳播受眾的增加也使當時的書籍設計需要新鮮的模式和催人奮進的力量。

二 魯迅書籍設計作品的審美特性

中國自古以來就出現過文人參與到書籍的設計中，他們要么是給書籍繪制簡單的類似國畫的圖形，要么就是選用簡單的紙材加以表達。與同時期的文化人一樣，魯迅、胡適、蔡元培、葉圣陶等都為自己或他人的書籍設計封面。但是中國近代文人大都成長于封建私塾中，傳統的詩、畫等美學風格已融入到他們的血液中，然后幾乎都又受到西方文化的影響和沖擊，使當時的文人想吸收先進的文化。

魯迅的書籍設計，主要反映了他極強的藝術功力和欣賞水平。與其他人不同的是，他在設計中特點鮮明，大膽嘗試，涌現出很多優秀的書籍設計作品。在其作品中經常出現傳統文化符號的運用，如畫像石、畫像磚的紋樣使用，同時也注意借鑒西方藝術表現效果，如版畫、木刻、構成等風格特點等。除此以外，魯迅的設計作品極具“洋為中用”的特點，雖然很多是“拿來主義”的視覺元素，但并不是讓人捉摸不透，而是恰當地使用大眾能接受的方法去詮釋。

1 民族性為主

魯迅的文學作品中，經常出現針砭時弊的角色，而在其書籍設計中，他創造性的將民族文化融入現代風格中。如1923年魯迅翻譯的愛羅先珂童話集《桃色的云》，封面便采用漢代石刻云紋羽人的云狀圖案組成長條形紋樣，布滿整個封面的上部，而把手寫的仿宋體書名和作者放置在封面的下方。這個紋樣出自山東嘉祥武氏祠畫像石的一幅拓片，作品有著很強的傳統特色。而在1926年完成的《心的探險》中，他將畫像石拓片中選用的六朝人墓門鋪滿整個作品的封面，在其空白地方書寫書名和作者，顯示出魯迅對傳統元素極強的運用能力以及倡導民族性的特點。

雖然魯迅吸收和借鑒了外來文化的設計特點，但他在作品中仍保留了大量的傳統文化的影子，同時也為人們提供了一種創造性地運用本民族元素的摹本。在1923年出版的《國學季刊》第一卷中，魯迅使用了封面滿印的形式，上部以漢畫為主，借用了漢畫分欄構圖的敘事特點，蔡元培的題字以黑色位于中央位置，中下部使用以線為主的漢畫圖案滿鋪，整體看來，視覺沖擊力極強。在錢君匋的《書衣集》曾有記敘：“魯迅先生曾經對陶元慶說‘我們搜集的漢唐畫像磚和拓本，其中頗有一些好東西，可以作為這方面（書籍設計）的借鑒?！髞硖赵獞c為魯迅設計的《工人綏惠略夫》和《朝花夕拾》等封面都得到了青銅器和石刻紋樣的啟示，開了一個新貌。”

2 “拿來主義”并用

魯迅所處變革中的時代，人們綜合地感受到外來文化和本民族文化交融。在經歷了新文化運動后的中國，中國開始逐漸接受西方文化。魯迅的文化特征是受到西方文化很大影響的，這也使魯迅書籍設計作品中吸收和借鑒了外來文化，并形成自己具有鮮明個性的特點。

魯迅在書籍封面設計中，經常采用借鑒西方圖案和裝飾的手法，如作品《小約翰》、《在沙漠上》就直接選用了圖案放置在封面主要部分。而《壁下譯叢》這本書則是直接選取了一幅來自日本的以線為主的繪畫，書的名稱放置在左下角豎向書寫的手寫字體。他之所以大量借鑒圖案或裝飾圖形，一方面是因為他重視將外來美術作品介紹給大家；另一方面是因為他帶領中國的書籍設計開創了多元化之路，他的作品既符合現代主義簡潔的設計理念，又帶有中國本土文化氣質及文人風格，并開創性地使這一時期成為中國現代書籍設計的開端。

另外，魯迅一生偏愛收藏歷史文物，其中對于漢畫像、摩崖、造像等尤其喜愛，在魯迅一生設計的60多份書籍設計作品中，有大量是吸收和借鑒了漢畫像的圖形。在1934年的《論舊形式的采用》中，他曾說道：“舊形式的采取……采取什么呢？我想，唐以前的真跡我們是無從目睹了，但還可以知道以故事為題材，這是可以取法；在唐可取佛畫的燦爛，線畫得空實和明快，宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不茍之處是可取的……這些采取，并非斷片的古董的雜陳，必須融化于新作品中，那是不必贅述的事，恰如吃用牛羊，棄去蹄毛沒，留其精髓，以滋養及發達幸得生體，決不因此類乎‘牛羊’的?！?/p>

3 象征意義

“五四”運動前后，文學的象征性在書籍設計中大量得以體現，從這一點來說，魯迅既是現代文學的奠基人也是現代書籍設計的引領者。在1926年再版的作品《吶喊》中，文章內容沖擊著當時缺乏精神指路者的人們，而封面的設計也使用極強的象征意義警醒人們。封面整體采用了暗紅色，書名和作者被黑色方塊包圍，書名“吶喊”采用手寫字體，但寫法巧妙。作品《墳》使用冷調配色，用了極簡的點線面等構成主義的手法，將清冷、空靈的書籍感受鋪陳開來，用筆不多但意義深刻。

在人們迫切渴望得到新文化的同時，當時書籍作品有極強的文學性特征，大多文人還是習慣用諷刺、比擬等手法去針砭時弊。而文學作品最大的特點就是給人聯想，催人深思，這也使象征意義成為書籍設計最好的方法之一。

魯迅的藝術才華是卓越的，其藝術思想是超出了當時普通文人的。他寫作和翻譯出版的大量書籍都是為了啟蒙普通民眾，藉以慰藉長期受苦受難的民眾。正因為面對大眾，魯迅的書籍設計十分重視簡單、通俗，通過象征手法將作品表現得更易理解。他設計的半月刊《莽原》，就是運用了這樣的方法，蒼茫的原野中有一些速寫線條表現的樹和灌木，既充分地點題又給人無限遐想。他主張學習西方先進的技術，改變傳統書籍古舊樣式，同時也提出為普通大眾進行設計，使設計的受眾擴大，進而影響國民、喚醒民眾。

4 善用樸素用色

樸素的配色經常出現在魯迅的作品中，這一方面受到當時技術條件的限制，另一方面也是作品悲劇色彩所決定的。這一時期的文學作品大都帶有濃重的悲劇特征，故書籍設計作品中大量使用暗紅、黑色、土黃、赭石等。

在配色的使用中，魯迅非常喜使用紅、黑的配色，紅色不艷，黑色質樸。紅色大多選擇老紅或是類似磚紅色，而黑色則經常使用墨蘭、墨黑。例如，作品《吶喊》的封面設計，就采用了黑色、紅色的對比，這套配色加上白色的背景，既樸實無華又充滿警醒意味。黑色在其設計作品中經常出現，有些是使用在書名的書寫中，有些是大的背景色，有些作為文字和圖形的邊框等。他的書籍設計大多一兩套色，善于使用紙質本身的色彩，從而使作品清新質樸、雅致脫俗。作品色彩大多惜色如金，色彩的純度較低，很多色彩都或多或少地加入了灰色。

5 字體設計水平卓越

縱觀魯迅參與設計的眾多書籍作品，封面和內頁中的字體設計都能算做亮點。它們有的古拙、有的新穎，實用與美觀并存，雅俗共賞。1934年出版的《引玉集》，封面字體用中英文并置的形式，手寫黑體的書名，英文大寫字母書寫的作者全名，使整個作品既充滿了東方韻味又有很強的趣味性。它與當時的同類作品設計完全不同，有極強的張揚感而不拘泥于某一形式，令人不禁感嘆魯迅的藝術才華。

又如上文中提到的《吶喊》一書，字體采用隸書的基本寫法但又有些許區別，字體中使用的三個“口”，就好像正在水深火熱中的民眾，加之黑色與紅色的強烈對比，“吶喊”二字的字體設計成為本書內容的最好詮釋。

由于受到外來文化影響，魯迅的書籍中也不乏具有異域特色的字體設計。如《小彼得》一書，使用了裝飾性極強的花草形態用作書名字體設計的主要元素，整體看來樸實可愛，與文字內容十分貼近。1930年出版的《萌芽月刊》，雖然是魯迅手寫的字體，但其中靈活運用了所有筆畫的轉角，形成類三角形的圖形效果。這與我們今日字體設計中把字體不僅僅當做“字，”而當做一種形式要素的設計方法不謀而合。其筆畫粗細變化豐富，成為當時為數不多的極具裝飾效果的字體形態。

6 版式改良

另外，在書籍的版式安排上，他打破了傳統題目只排一行的做法，根據題目的重要性安排版式，有些竟占五行之多，這在當時是非常具有改革意識的。在書籍的裁切上，他提倡使用毛邊，自稱“毛邊黨”，以此保護書籍，這也是魯迅設計的書籍獨具創意的體現。作品《域外小說集》就是保留毛邊未切的。這些版式應用中的鮮明作法，一方面反映了魯迅追求變革的理念，另外一方面也表現出其在藝術創作中獨特的才華。

從立志醫治國人的身體，到決心以文化為武器促使國人覺醒，魯迅經歷了重大的轉變，而在藝術創作上也有著同樣重大的變化。從“五四”運動前后到20世紀30年代，魯迅逐漸有意識地接受了外來文化的影響并使用到了書籍設計上。加之很高的藝術鑒賞力，石刻、畫像石、版畫等眾多題材藝術作品的影響，逐漸形成了魯迅所特有的藝術特色。個性鮮明而又樸實典雅，很多作品成為書籍設計方面的經典之作。

三 結語

反觀我們當前的書籍設計作品，雖然每年出版的書籍數量急劇增加，但適合大眾的樸素書籍設計作品卻難覓蹤影。大多數作品的書籍設計盲目尋求高檔的外表，反而是樸實無華的設計作品越來越少。我們翻開若干年前出版的優秀書籍，其樸素的外觀，簡潔的設計卻能把書籍的精神內涵很好地詮釋出來?，F代書籍設計，更加強調作品的“時空性”，即關注閱讀者在閱讀中的每種感受。而魯迅先生的書籍設計理念，將會在很長的歷史時期內影響著當代中國書籍設計。

注：本文系河南省教育廳人文社會科學研究項目，項目編號：2012-QN-449。

參考文獻：

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[6] 曹睆俊、謝亨淵：《中國近代商標標識設計要素特點》，《裝飾》，2012年第4期。

作者簡介：潘靜，女，1980—，河南信陽人，碩士，講師，研究方向：視覺傳達設計，工作單位：信陽師范學院美術學院。