淺析文化修養與藝術設計

摘要 藝術設計既是一門獨立的新興學科又是一門技術和藝術融通的邊緣學科，設計是指根據一定要求對某項工作預先制定圖樣、方案。從廣義上說是指在從事一項活動之前構想的實施方案，而狹義上講，是指對一件具體物品制造前的實施計劃。藝術設計是綜合性和包容性極強的學科，要求藝術設計者的知識儲備量必須是龐大而豐富的，也就是說設計者必須具有深厚的文化修養才能創作出符合時代精神，體現時代風貌、以人為本的設計作品。因此，藝術設計者除了具備優良的專業技術之外，文化修養的不斷提高也成為必修課。

關鍵詞：文化修養 藝術設計 人文情懷

中圖分類號：J50 文獻標識碼：A

隨著科學技術的進步和各學科的綜合交叉發展，新的設計藝術門類，如計算機輔助設計、網頁設計、多媒體設計均以前所未有的態勢大量涌現，而且愈演愈烈，令我們眼花繚亂。尤其是進入2l世紀后，科學技術更是日新月異，突飛猛進，計算機的普及使得藝術設計步入了一個誤區：那就是熟練掌握計算機軟件就可以成為一個藝術設計工作者。社會上很多計算機專業軟件培訓機構也是這樣誤導人們的。聲稱學習者只要掌握了設計軟件的使用方法就可以找到薪水不菲的工作。于是培訓機構結業的學員進入了大小不等的設計公司充當業內人士從事他們所謂的設計工作。這樣的錯誤看法和想法就造成了當今很多藝術設計者比較注重專業知識的學習和專業技能的提高或者是只在軟件操作技術上下功夫，而完全忽略了美學修養與文化修養的重要性。

一 文化修養

文化是包含了知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗和其他任何人類作為社會的一個成員所具有的能力和習慣的總和。它包含了人類的一切思想和活動，而且強調這些思想和活動應該是一個人作為社會的一部分所體現出來的特征。文化修養總的來說是對人文文化、科技文化中的部分學科有了解、研究、分析、掌握的技能，具有較全面的知識體系，可以獨立思考、剖析、總結并得出自己的世界觀、價值觀的一種能力。

文化修養必須在人文情懷的大命意下進行，這樣才能領會重生、尚愛、崇慧、貴和、寬容、誠信、高情感與大懷抱的意義并作為實踐的精神范式?！叭宋摹钡暮诵拿馐浅絺€體、超越種族、超越國家從人類整體甚至宇宙大全的角度思考世界，它是在自然科學和社會科學的邊界處開始的一種超越性思想觀和價值觀。文化修養只有在人文的大背景下提高才有積極的意義，否則不但不能對我們的藝術設計起到指導作用更可能導致人生方向的錯誤。下面談談提高文化修養的一些方法：

1 深入廣泛的人文閱讀。書籍，是人類的精神食糧。博覽群書，自然能陶冶情操，開拓視野，增長知識。廣泛閱讀能使人得到精神的充實和靈魂的完美。讀書可以使人更清醒的認識社會，認識人生，前人的經驗永遠是我們寶貴的財富。因此，閱讀一些中外經典名著，包括文學的、哲學的、歷史的、文化的、藝術的著作，合理安排時間，有計劃的閱讀，在閱讀中陶冶情操，提升精神境界。英國哲學家培根說：“讀史使人明智，讀詩使人靈秀，數學使人周密，科學使人深刻，倫理學使人莊重，邏輯修辭之學使人善辯：凡有所學，皆成性格。”真正的讀書人有一種由內而外的氣質，這種境界就是我們讀書追求的境界。

2 藝術鑒賞的環境和氛圍。藝術鑒賞能培養品德，提高思想，陶冶情操；它能開發人們的智力，增加智慧，拓寬認識；它能娛情怡神，促進人們的身心健康發展。在藝術鑒賞過程中，感覺、知覺、表象、思維、情感、聯想和想象等心理因素都異?；钴S。人們正是在這多種心理因素的綜合作用下，接受、理解并把握藝術作品的，并從中得到某種思想上的啟迪和藝術上的享受。經常聆聽一些有造詣的文化學者的藝術設計報告，參與一些文化藝術節、設計藝術節之類的活動，積極參與書法競賽與展覽、詩歌美文朗誦會、演講比賽與辯論賽等，使個體在活動中受到熏陶和感染。直觀性是藝術美的顯著表現，它直接作用于我們的感覺器官，使我們經過聯想或想象，在腦中產生出美的形象。我們應該多去欣賞諸如建筑、雕塑、繪畫、音樂、舞蹈等各種優秀的藝術作品，這樣長期的耳濡目染可逐漸提高藝術修養與文化修養。

3 敏于觀察勤于思考。藝術設計家要創作出優秀的設計作品，豐富的生活積累是必不可少的。生活是藝術的創作源泉，藝術是生活的能動反映。離開豐富的生活經驗，不可能有深刻的藝術創作。中國古代藝術家都比較注重生活經驗的積累，懂得生活才能談藝術創作。藝術設計家必須有一雙善于發現的眼睛，在平淡無奇的生活中發現新的內涵，在自然生活中尋找生命的契合點，作出對生活、自然和生命的獨特思考，提煉出感性形象。發現的目光要求藝術家要有敏銳的觀察力。藝術敏感是藝術家重要的素養，發現的目光是藝術家的基本素質，因為藝術家的主體精神與社會自然生活的交融構成了藝術的表現內涵。人的精神在發現中找到自己的回響，找到自己要表達的意象，找到獨特的審美。藝術設計家應該不斷鍛煉自己的觀察力和思考力，在潛移默化中提高自己的文化修養。

二 藝術設計

藝術設計是一門綜合性的藝術學科。它涵蓋了人類生活的方方面面，可以說從人類誕生開始至今設計一直伴隨著人類的生活而存在。人類第一次制造工具設計也跟隨產生，原始先祖的陶泥盆、泥碗的器形和裝飾美化它的圖案是設計的先聲。隨著社會生產力和科學技術的不斷發展，藝術設計越來越專業化和規范化，已經被細分出許多門類，例如，服裝設計、工業設計、平面設計、舞美設計、環境藝術設計等。藝術設計與人類的生活息息相關，進入21世紀更是如此，無法想象沒有設計的生活會怎么樣？人們的生活用品、電器、服裝、小區生態環境、居室空間、家具、工藝品哪一樣是沒有設計參與其中的？任何一個現代人從發型到服裝，從通訊工具到學習用具無不經過設計美化，可見藝術設計已經完全滲透進我們生活的每個細節。

作為藝術設計工作者無論從事平面設計還是服裝設計或者是其他設計工作，除了掌握本專業門類的知識外，其他相關邊緣學科的知識也必須懂得，如設計心理學、視錯覺原理學、印刷排版知識、色彩原理、營銷知識、材料學等，這也是藝術設計是綜合性極強學科特點的體現。但所有這些知識的涉獵都必須有一個堅實的基礎作底蘊，那就是人文情懷大前提下不斷提高的深厚文化修養。有了文化修養這塊基石，藝術設計知識以及相關邊緣學科知識的掌握才具有了實際的意義。

三 文化修養對設計工作者的重要性

藝術設計是設計者自身綜合素質的體現，是創造性的活動，它的核心理念是創新。設計史上優秀的設計師都具有深厚的文化底蘊和良好的文化修養。惟其如此，才能在設計史上留下光輝的一頁。下面我們以藝術設計的創意為切入點從三個方面探討文化修養在藝術設計中不可或缺的重要性：

1 良好的文化修養是創意的源泉。創意，即一種思想、意境、意愿的創造與創新，是一種有別于常規的想法和思路。藝術設計創意是思維、思想與設計主題碰撞產生的火花，是將我們所要表達的事物或觀念通過某種關聯的事物傳達出來，或者是把我們司空見慣的東西賦予創造性的思維延伸。創意是一個過程，是在知識積累的基礎上的超越和升華，是在冥思苦想后的頓悟。如美國建筑師亨利·培根設計的林肯紀念堂（1919-1922年，美國華盛頓）吸取了古希臘神廟的傳統手法，四周圍繞了36根大理石的多林克式柱子，象征著林肯時期美國的36個州。古典柱式的頂部是一個團進去的屋頂層，紀念堂內部有一個主廳和兩個側廳，用排列柱劃分開來，側廳內墻壁上繪制了壁畫，表現林肯一生最顯著的成就和重要事件，主廳中央的林肯雕像表情嚴肅，當陽光照射在雕像上時，人們立刻感受到莊嚴肅穆的氣氛。通過此作品我們可以看到作者人文、科學、歷史、美學等方面的知識儲備是豐富的，他所具有的文化修養也是深厚的，否則無法創作出這樣聞名于世的建筑杰作。

2 良好的文化修養是生活與創意之間的紐帶。生活的積累與觀察能激發創意靈感，如一個好的創意可以把我們熟知的各種舊元素作出新組合，與設計主題產生關聯性，并且引人深思。生活中的許多事物都有相互關聯性，就像食物鏈，其中任何一個物種的變化都將牽連到其他生物的生存。通過觀察和思考發現事物之間的相似性和內在關聯性，揭示事物之間的本質聯系。生活的積累與創意之間必須有文化修養做中介才能形成設計者敏銳的觀察力和勤于思考的習慣。如作為現代主義建筑早期代表作之一的包豪斯校舍（1926年，德國德騷市），作者是著名建筑師W·格羅皮烏斯。校舍的空間布局既獨立分區又方便聯系，分為教學樓、實習工廠和學生宿舍三部分。校舍的形體和空間布局自由，按功能分區，又按使用關系相互連接。整個建筑在造型上采取不對稱構圖和對比統一的設計手法。把一個個立方體組合的體量得當，錯落有致，實墻和透明的玻璃幕墻虛實相襯，白粉墻和深窗框黑白相映，垂直方向的墻面或窗戶和水平方向的帶形窗、陽臺、雨篷比例適度，生動活潑。建筑完全體現了“包豪斯”的設計特點：強調實用功能。建筑的另一個亮點是運用玻璃幕墻。實驗工廠中四層廠房的二、三、四層有三面是全玻璃幕墻，成為后來多層和高層建筑采用全玻璃幕墻的先聲。這是一個文化修養連接生活與創意的極佳案例，如果格羅皮烏斯是個只重技術不重修養的人，他不會和包豪斯在現代設計史上產生深遠到如今的重大影響。

3 良好的文化修養是創意源于實踐的橋梁。實踐是對生活的感受和體驗，我們從生活細節中可能會發現創意靈感。萬有引力的發現是牛頓從蘋果落地的現象中得到啟示的，浮力是阿基米德在浴缸洗澡時發現的，這些著名事例均說明創造源于實踐。而文化修養對實踐有指導意義，正如前面所說人文情懷背景下形成的文化修養對生活、實踐均有積極的指導作用。設計者如此獲得的實踐經驗對創意思維可產生良好的反作用，來源于實踐經驗的創意很容易與受眾心理產生共鳴，達成共識。如芬蘭著名建筑師艾里爾·沙里寧，他的代表作芬蘭赫爾辛基火車站，建于1906-1916年，其清晰的輪廓，明快的體形，簡練的細部，充分體現了磚石建筑的特征，同時又反映了向現代派建筑發展的趨勢。這個浪漫古典主義建筑的代表作，既有古典的厚重格調，又高低錯落有致，方圓相映成趣，生動活潑，莊嚴厚重，集紀念性與不呆板為一體，不愧為20世紀建筑藝術精品之一。艾里爾·沙里寧生于芬蘭藝術家家庭，父親是建筑師，母親是雕塑家。良好的家庭文化背景奠定了他藝術修養與文化修養的基礎，他文化修養深厚，善于觀察生活，他的創作實踐完全是文化修養指導的結果，使他成為了20世紀中葉美國最有創造性的建筑師之一。

綜上所述，文化修養與藝術設計是密切相關的，割裂二者的關系就會使藝術設計者陷入片面思維的誤區。沒有文化修養的藝術設計者充其量是計算機設計軟件操作者，做出的所謂作品也是沒有思想內涵的，這樣的作品既沒有長久的藝術生命力，也不能給觀眾很好的思想啟迪。一個藝術設計家不僅應該具有完備的專業知識和精湛的專業技能，更應該具有深厚的文化修養與合理的知識結構。后天的文化學習和積淀就顯得非常必要，藝術設計家中雖然不乏天賦極高者，但更多的是靠后天刻苦努力到達藝術塔尖的，即使是天才，勤奮與汗水也是必需的。任何真正意義上成功的作品都是藝術設計家高超藝術技巧與良好文化修養結合的產物。盡管藝術設計是一門新銳的學科，需要設計者具有新銳的、前端的設計思想，但沒有深厚的文化修養做基石，藝術設計思想就會面臨枯竭的危機。從這個意義上說，文化修養可涵養藝術設計思想，沒有文化修養做基礎的藝術設計是無本之木，無源之水，不能成參天大樹，也不能源遠流長。因此，對藝術設計家來講，深厚的文化修養既是思想基石，又是創意源泉。

參考文獻：

[1] 楊先藝：《藝術設計史》，華中科技大學出版社，2006年版。

[2] 李亦園：《文化與修養》，廣西師范大學出版社，2004年版。

[3] 呂鋒：《藝術設計史》，遼寧美術出版社，2006年版。

[4] 王受之：《世界現代設計史》，中國青年出版社，2002年版。

作者簡介：張曉蓉，女，1976—，陜西延長人，碩士，講師，研究方向：現代藝術設計，工作單位：延安大學魯迅藝術學院。