冷峻深情系鄉民 靜穆詩意縈鄉夢

摘 要：魯迅和沈從文同是中國現代文學史上的鄉土小說大家，在鄉土小說創作中有著舉足輕重的地位。魯迅開中國鄉土小說之先河，沈從文則開拓了現代鄉土小說創作的新領域。從“未莊”千瘡百孔的丑陋，到“湘西”人性化的美好，無論是文化批判與啟蒙主題，還是人性關照與詩意審美，魯迅與沈從文都形成了完全不同的精神脈絡。從魯迅與沈從文的鄉土小說的文學理想、審美意蘊、藝術表達、語言風格四個方面的比較中窺見魯迅主“理”，沈從文主“情”；魯迅重寫實，沈從文重寫意；魯迅立足于現實主義，沈從文立足于浪漫主義的迥異創作風格，并從中比較出在對中國問題的體驗認識上，魯迅與沈從文以屬于自己的獨特視角透視鄉土中國，解讀鄉土文化。他們走的路雖然不同，但愛國之心、憂國之情同出一脈，“改造國民性”與“重塑民族品格”實有異曲同工之妙。

關鍵詞：鄉土小說；文學理想；審美意蘊；藝術表達；語言風格

中圖分類號：I1 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2013）12-0264-05

魯迅曾經說過，鄉土小說是一些“僑寓在外而寫自己的故鄉”[1]的作家們的作品。這樣看來，《吶喊》和《彷徨》所收集的基本上都是與鄉土有關的小說。他的鄉土小說以宏大的史詩性力量和深邃的啟蒙文化視角點出時代的眼睛，寫出國人的靈魂，在沉重的精神負擔和社會體驗中閃爍出理性的光輝，在陰郁的底色和深沉的批判中使小說藝術和中國的社會改造、民族靈魂改造結合起來。如果說魯迅的鄉土小說是從啟蒙的角度認識鄉村社會和文化的結果，那么沈從文的鄉土小說則寄托了他的社會理想及對民間文化內容的認同。在這里，同是寫故鄉，沈從文以湘西本土的鄉俗民風、人事人情為題材譜寫的一曲曲人性美的頌歌，展示出與都市社會迥異的人生圖景，肯定文化傳統中的美好。于是鄉村世界呈現出兩方面的意義：一是它的愚昧、麻木、自欺欺人，二是它的純樸、恬靜、自然的狀態。也正因為如此，魯迅的鄉土小說總是飽含著理性的批判，沈從文的鄉土小說則被看成一首詩意盎然的田園牧歌。魯迅再現現實的黑暗慘烈、人性的泯滅，以引起療救的注意。沈從文則鐘情夢幻的詩意，人性的優美鮮活，以找回重塑民族品格的基因。從這個意義上講，魯迅希望通過對“國民性”的批判來喚醒民眾，實現改造社會的目的與沈從文在崇尚道德，重視鄉土人情的湘西文化中發現重塑民族品格民族文化的希望確有異曲同工之妙。

一、文學理想：國民性的批判與民族品格的重塑

魯迅和沈從文都出生于半封建半殖民地的舊中國，內憂外患、民族貧弱，他們都懷著愛國之心和救國之愿，將自己的全副心靈投向了廣袤的鄉村大地。

魯迅的小說，是“五四”以來中華民族偉大覺醒的吶喊，它真正深刻地感受著時代的脈搏，尤其是鄉土小說。因為在中國現代文學史上，魯迅是最早站在農民立場上，把他們放在小說主人公位置上的作家之一。著名文學史家王瑤曾明確指出：“中國文學史上真正把農民當作小說中的主人公的，魯迅是第一人。”[2] “文學是人學”理論的倡導者錢谷融也認為：“農民問題是魯迅注意的中心，他把最多的篇幅，最大的關注和最深的同情給予農民。”[3] 確實，終其一生，魯迅對于占一個民族絕大多數的鄉村農民的關注如此熱烈、持久、執著而又高屋建瓴、具體入微。因此，我們或許可以這么說，魯迅盡管一生都基本上生活在精英文化階層中，但他的一顆心卻始終牽系著常常被一般知識界所遺忘的廣大鄉村世界，他作為一個藝術家的赤子情懷促使他始終感應著占這個民族絕大多數的廣大鄉村人的痛苦、悲歡與生死，始終把他們作為全體中國人生存質量與精神標準的試金石。從某種程度上說，那未經充分開發與充分言說的菁蕪并存善惡交織且又充滿神秘氣氛的廣大鄉村世界，是構成魯迅精神內部巨大沖突與張力的重要組成部分，成為他對都市社會與文化主潮進行質疑與批判的豐富資源和動力之一。三十年代，魯迅在談及自己的著作時說：“說道‘為什么’做小說罷，我仍抱著十多年前的‘啟蒙主義’，以為必須是‘為人生’，而且要改良這人生。我深惡先前的稱小說為‘閑書’，而且將‘為藝術而藝術’，看作不過是‘消閑’的新式的別號。所以我的取材，多采用病態社會的不幸的人們中，意思是在揭出病苦，引起療救的注意。”[4]這樣的話語折射出魯迅強烈的憂患意識和危機意識。知識者的理性讓他自覺肩負起改造傳統文化，使之適應現代社會需要的重任。魯迅是滿懷著對傳統社會和文化進行改造的理想棄醫從文投身新文學運動的，當他將憂郁傷感的目光投向多災多難的古老大地，看到的卻是鄉土中國不斷惡化的生存環境和在這樣的環境中世代掙扎求生的古國子民心理精神的日趨蛻變。由此，魯迅將揭示民族精神病態和改造國民性的工作，堅持到了他目光所及的一切領域，對于大眾啟蒙的自覺承擔成了他從事小說創作的最重要的立足點。于是1918年5月的《狂人日記》猶如一聲春雷，振聾發聵，成為中國現代小說的偉大開端，開辟了中國文學（小說）發展的一個新時代。魯迅從生活在未莊的阿Q身上發現了一個民族覺醒與振興的最大思想阻力，正是對這一生存現狀的正視，而揭示出鄉土中國精神現象的一個重要側面。他為人生，不是迎合人生，而是要改良人生，在他那些為人生寫實的鄉土小說中包含著生活的方向和社會的理想。在《阿Q正傳》、《故鄉》、《祝福》、《風波》、《孔乙己》、《藥》等小說中，魯迅選擇了鄉土農民的生活為描寫對象。雖然魯迅鄉土小說對于傳達某種“思想”的看重，要遠遠超出對于作品中人物故事和鄉村生活細節本身的經營，但他把對民族現實的關注和對未來的焦慮，落實在對魯鎮、未莊等社會的剖析描寫中，一方面忠實記錄了生活在貧困凋敝的鄉村中的農民的悲慘命運，另一方面以批判的眼光審視了鄉土中國沉重的封建意識。對于鄉村世界，他既有清醒的認識又有冷靜的批判，他更關心的是農民不能真正認識自身的生命意義和生存價值，提出了農民如何突破舊的精神枷鎖，獲得新的理性認識的命題，表現出他冷峻的思想革命意識和啟蒙精神。

如果說，當沈從文以一個文藝學徒的身份叩訪20世紀20年代的都市文壇時，魯迅所開創、且以魯迅為核心的“鄉土文學”派正引領著新文學敘寫鄉村的主要立場和視角，那就是在人道主義和啟蒙主義時代旗幟的感召下，并在魯迅改造國民性文學主張及其小說實踐的影響和啟示下，對或是質樸封閉、古風猶存，或是經歷著現代震蕩而新舊雜陳的鄉土社會展開全新的想象和描繪，從中既寄寓作者遠離故土漂泊都市的無限感傷、憂郁和惆悵，又表達著對于經濟凋敝、風俗鄙陋、社會黑暗、人民不幸的古老鄉村大地的沉痛拒絕和尖銳批判。那么沈從文鄉土抒情小說的出現，便是在描繪鄉土人物與場景上帶給了人們耳目一新之感。盡管他吹奏出的鄉村短笛隱隱約約、時斷時續，但這些作品所展示的中國遙遠邊地的自然山水、風土人情與人物剪影顯得別具一格。作品中表現出對于鄉村生活的極為溫柔的眷戀和對于地方風俗的充滿溫馨的欣賞與陶醉，本色質樸，讀起來津津有味。

當沈從文從那個充滿質樸、人情，富于詩意甚至帶有原始情調的湘西走向大都市時，呈現在他面前的是另一個世界。他看到上流社會的墮落，下層社會的不幸，民族的衰退，道德的淪喪，深感憂憤和悲痛。他懷念、留戀那雖然落后、保守、閉塞，但卻安寧、秀麗、淳樸的“一角小隅”，于是他總是以全副筆力贊頌美好的自然，生命的力量，純潔樸實的人性。他用“愛”的眼光看待整個世界，吹奏出的鄉土田園牧歌也是建立在人性善的基礎上。《邊城》中渡船老人的勤勞、善良、敦厚，凡一切傳統美德都不缺少，有頭有臉有身份的船總順順，也具有大氣、豪邁的傳統美德，正直公平、仗義疏財、扶貧救困，很受茶峒人的敬重。順順的兩個兒子，皆結實如虎、豪勇爽直，與人搏斗敢挺身而出，吃苦出力也不畏縮；翠翠更是沈從文向往的優美人性與人情的化身。雋秀的山水和古樸的民風，造就了翠翠清澈透明的性格。她美麗、熱情、純真，心懷美好的憧憬與期待，她那循乎自然的生活方式與在愛情中表現出來的典型的中國式思戀與堅貞，都是作家謳歌的象征著“愛”與“美”的人性與人生。這種自然的人生與善良的人性，在沈從文特異的“湘西世界”里比比皆是。他們熱情、勇敢、誠實、勤勞、樸素的人性超乎自然，這是“鄉下人”的道德狀態與人格氣質。沈從文把民族出路的探索和變革現實的希望寄托在完美人生形式的再造上。因此，我們可以說，沈從文的重塑民族品德與魯迅的改造國民性有著大體一致的目標，唯表現方式不同而已。一個是通過對現實人生的批判來實現自己的人生理想，一個是以理想人生的贊美來批判現實人生，其終極目標都是如何使我們的民族強盛起來。

二、審美意蘊：沉郁冷峻與恬適優美

基于對現實社會關系的深刻理解，對封建主義的徹底批判，魯迅的鄉土小說總是采用客觀冷靜的筆調，把強烈的主觀感情隱蔽在不動聲色的描寫里，將陰森恐怖的世界和世界中的人們呈現在我們面前，力透紙背中見出重壓感。他追求現實的真實，拒絕粉飾和安慰，拒絕給現實涂上詩意和光環。而沈從文則鐘情夢幻的詩意盎然、人性的優美鮮活，執著守候著他的夢境。兩位作家都在鄉土小說中有大量地方風情的描寫，但筆調卻有很大的不同。在魯迅的小說中，我們認識了烏桕樹、芭蕉扇、花腳蚊，也知道了社戲、拆灶、捐門檻等特有的景致和風俗，也熟悉了九斤老太、七斤嫂、趙太爺、閏土、祥林嫂、楊二嫂等形形色色的地方人物，知道了咸亨酒店，雪地捕鳥，養雞用的“狗氣殺”，也在《風波》中看到了富有特色的農家晚餐：

臨河的土場上，太陽漸漸收了它通黃的光線了，場邊靠河的烏桕樹葉，干巴巴底才喘過氣來，幾個花腳蚊子在下面哼著飛舞。面河的農家的煙囪里，逐漸減少了炊煙，女人孩子們都在自己門口的土場上潑些水，放下小凳子和矮凳。人人知道，這已經是晚飯時候了。

……女人端出烏黑的蒸干菜和松花黃的米飯，熱蓬蓬冒煙。……[5]

魯迅用寫實的筆法，極力展現故鄉的了無生氣；“干巴巴”的烏桕樹，“哼著飛舞”的花腳蚊子，“烏黑”的蒸干菜，在他筆下故鄉很少是給人以美好回憶的“精神樂園”，滿眼望去，我們看到的是，陰晦的天氣，撲面的冷風，蒼黃凝滯的天空，沒有絲毫活氣的荒村。

與之形成鮮明對照的是沈從文筆下的詩意描寫，《邊城》中的茶峒，明凈悠遠，恍若夢境：

小溪流下去，繞山岨流，約三里便匯入茶峒的大河。人若過溪越小山走去，則執一里路就到了茶峒城邊。溪流如弓背，山路如弓弦，故遠近有了小小差異。小溪寬約二十丈，河床為大片石頭作成。靜靜的水即或深到一蒿不能落底，卻依然清澈透明，河中游魚來去皆可以計數[6]。

其實，平心靜氣地說，天有聾的時候，而地是永遠不會啞的。生活在大地上的鄉村百姓和鄉村主人公每日每夜以至每時每刻都在與土地、與莊稼、與牛羊、與自己的兒女及與河流、群山和天空訴說著什么。羅曼·羅蘭借約翰·克利斯朵夫的口說過：“藝術家是大地的聲音。”[7]盡管從總體上說，20世紀新文學對于“大地的聲音”不無失聰之嫌，但作為其開山祖師的魯迅畢竟認真而謙恭地傾聽過，而且即使在鄉土小說這樣的領域里也以他特有的獨創性藝術表達方式作了精心的保存；當魯迅把火一樣的熱情包裹在冰一樣的冷靜里進行鄉土小說創作時，以描寫湘西生活，贊美農民質樸天性著稱的沈從文也在認真地傾聽大地的聲音。不過他是在微笑中藏著哀痛，微涼里夾著憂郁，有著自己獨特的審美意蘊，建立起了一個特有的文學世界。

沈從文筆下的邊城是一個寧靜、平凡的社會。人人尊重古禮，莫不敬神守法，大有世外桃源之感。他用散文的抒情筆墨，絢麗多姿的色彩和行云流水般的語調，抒寫湘西幽美的景致和正直、質樸、樂善好施的民眾。《邊城》充分表現了沈從文借故鄉美景為小說創作獨特意境的功力。陽光、深潭、自由自在的游魚；青山、翠竹、黃墻屋瓦的人家；人面、桃花、別出心裁的酒幡。這一切，構成了一派充滿生命活力的景象，把人們帶入到一個古樸、自由、安寧、優美的境界，給人意在言外的想象和聯想的余地。

少女翠翠雖然從小失去父母，和爺爺相依為命，卻生就一顆皓如水晶的心。當愛情輕輕叩響她的心扉后，她心底涌流出的情感是那樣的誠摯，那樣的纏綿，那樣的一往情深。而天保、儺送兄弟倆，一對健壯正直的小伙子，他們既是同胞手足，情深似海，又是情場對手，對翠翠都深情摯愛。然而，為了手足之情，唇齒之誼，他們卻能滿懷謙和仁愛之心，毅然犧牲自己的幸福去成全別人，而毫無世俗的嫉妒怨恨之意；老船工，翠翠的爺爺更是一輩子忠于職守，為他人忙碌于繩渡兩端，何等的善良忠厚；船總順順，雖行武出生，又為地方碼頭官長，但為人也是一派俠骨柔腸、慷慨尚義、寬宏大度。因為翠翠，他失去了兩個兒子，但他依然在翠翠孤身一人時想把她接回家照料……作者把這里的一切看做是美的理想化身。然而文章最后卻留給了讀者這樣一個結尾：天保死了，儺送出走，老船夫孤獨地溘然長逝，翠翠孤身一人，冬去春來，帶著辛酸和苦澀，只有把愛情深深地埋在心底，獨守渡船默默地等待著那個或許一去永久、或許明天就會回來的夢里人。小說在綿綿無期的哀怨中結束，這種隱隱約約的朦朧感正是作者帶著人們一同去感受那條大河上下數百里土地上的奇花異草、人情風物之后的恬適優美。

三、藝術表達：理性審視與感性描摹

魯迅生活在一個民族的歷史轉折時期，他親身經歷了戊戌變法、辛亥革命、五四運動，以一個哲人的敏感和深刻體驗了民族的苦難和社會的黑暗，把個人獨特的人生體驗和對于國家民族的憂患意識結合在一起，成為了這個時代的文化巨人。魯迅的鄉土小說，體現出一種睿智深刻的理性。他以這種光輝的理性，用文學、用小說來記錄時代，思考時代。當魯迅從相對封閉落后的鄉村走出來，被現代文明之光照徹精神世界時，便獲得了對鄉土的人生觀念及其社會文化意識進行反思的機會，并升華為認識鄉村的哲學思想。鄉土社會，在作家的觀念中由一個狹小的圈子而成為擴大了的世界。這個世界不再僅僅是鄉土自身，而是成為“鄉土中國”的具體化和縮影。《阿Q正傳》、《故鄉》、《祝福》、《風波》、《孔乙己》、《藥》等作品的構思顯然都是富有啟示的。小說的形式，鄉土的內容，其中蘊含著巨大的歷史分析力和現實洞察力。在魯迅理性的視野下，鄉土顯示了其巨大的能量。

魯迅鄉土小說中的理性之光不僅僅是深刻的批判理性，同時他又立足中國鄉土社會真實的生存環境和生活狀況，深入表現了一般民眾生存的真實境遇，從而展示了具有現代意義的鄉土認知理性。正是這樣，魯迅的鄉土小說并不是站在農民的立場上寫農民，而是站在現代知識分子的立場上，發掘鄉土人生哲學，關照鄉土中國社會。從一開始就表現出理性的批判精神，并為后世的鄉土文學發展奠定了堅實的思想基礎。

在人物塑造上，魯迅以鄉村中世代過著艱苦物質生活的農民為關注對象，展示他們物質貧困的同時，通過客觀冷靜的描寫突出他們靈魂的麻木。魯迅的深刻在于這些似乎不足為怪的人和事卻能顫動我們的靈魂。《故鄉》里，最震顫人心的不是閏土的貧困，而是他的一聲“老爺”所顯示的強烈的等級觀念和心靈麻木；我們幾乎是眼看著祥林嫂在這個世界中由初次的“頭上扎著白頭繩，烏裙……順著眼不開一句口”變為“兩頰上已經消失了血色，順著眼，眼角上帶些淚痕，眼光也沒先前那樣精神了”直到最后“臉上消瘦不堪，黃中帶黑，而且消盡了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的，只有那眼珠間或轉動一輪，還可以表示她是個活物。”[5] 在封建文化的侵蝕麻痹下，人們失去了理性的分析判斷，只有對權勢的盲從，對偶像的崇拜。阿Q見了“長衫人物”便“自然而然”“身不由己”地下跪。封建主義思想使在《藥》中作為啟蒙者的夏瑜的“血”竟成了華小栓治病的“藥”，被吞食掉的他的血和生命并未喚醒華老栓一家的愚昧，只能作為那“毫無意義”的“人血饅頭”的一部分。一顆人血饅頭解剖了舊民主主義革命失敗的歷史癥結；一條辮子掀起了閉塞水鄉的軒然大波；一塊肥皂打開了道貌岸然的偽君子的狹邪心性……魯迅通過對殘酷現實的展示，讓我們看到了群眾的愚昧和革命者的悲哀。

沈從文在開始練筆不久就在自己的習作里一再寫道：“一個人單單做夢，做一切的夢……我是專做夢的人。”“我是一個但適宜于白日做夢的獨行人。”“只能靠著做夢來填補痛苦的寂寞旅途。”[8] 沈從文用他那支善于寫夢、畫夢的筆為人們提供了一個遠離都市繁華與喧囂的清純、質樸、恬靜而又柔美浪漫的夢幻化的湘西世界，使人們仿佛透過喧鬧的街頭隱隱約約聽到遙遠山鄉的雞鳴狗吠，嗅到了河水的氣息與泥土的芬芳。在這種夢幻般的人情圖中，人物鮮活而明亮，體現著一種自然的生命狀態。如翠翠一樣受著自然養育、遠離塵囂生活著的小女兒爛漫如花、清純如水、誠實無邪，她的心靈沒有沾染半點世俗的纖塵，是人類天性的真正代表。老爺爺忠厚老實、慈愛可親、剛強如石，人生滄桑沒有損蝕他的淳樸，是人性美德的集中體現。甚至他筆下的其他人物，無論辰河上的妓女、水手、農人、里長，還是男女老幼，全都重義輕利、守信自約、豪俠正直，體現了一種自然的生命狀態。這種完美人性使他鄉土小說中的人物也就更多地帶有浪漫主義文學人物形象的理想風貌和抒情色彩。同是眼睛，祥林嫂“間或轉動一輪”同翠翠的“清明如水晶”不僅顯示了人物年齡、生活遭際的不同，也顯示了作家創作原則的不同。雖然沈從文也感受到了現實生活中的黑暗、罪惡和苦難，只是他的情感著重于理想化地表現客觀對象，以濃郁的詩意表現美和善的形態，以浪漫抒情的筆調營造遠離城市的世外桃園，挖掘日常生活中所蘊含的詩意，用幻想編織出如詩如畫的夢幻世界，找回重塑民族品格的基因來與人生的悲苦抗衡。

四、語言風格：含蓄凝練與清新淡雅

魯迅主張作家應該“用了精練的，或者簡直有些奇特的筆墨——但自然必須是藝術地——寫出或一群人的或一面的真實”[9]。即使是毫無對證的描神畫鬼，也“只有對于現實觀察的適當夸張和想象加工。”因為“只有真的聲音，才能感動中國的人和世界的人”[10]。魯迅的鄉土小說雖然數量不多，但他用凝練的語言將一個在中國文化背景中形成的、與現實世界整體上同構的鄉村世界展現在了我們面前。

魯迅的鄉土小說具有含蓄凝練的語言風格，正是魯迅詼諧風貌的體現。魯迅的語言意味深長，耐人尋味，往往意在不言之中。魯迅曾對這種語言表現手法作過說明：“所以我往往不恤用了曲筆，在《藥》的瑜兒的墳上憑空添了有一個花環，《明天》里也不敘單四嫂子竟沒有做到看見兒子的夢，因為那時的主將是不主張消極的，至于自己，卻也并不愿將自以為苦的寂寞，再來傳染給也許如我那年青時候似的正做著好夢的青年。”[5]這里的“曲筆”就是含蓄婉曲、隱約其辭的意思。它不是消極的，從某種意義上說，魯迅以嚴肅的現實主義創作方法，并將作者“血管里流的血”融進人物語言中，從而融進文學作品中，達到人與自然的溝通，主體與客體的統一。

同是寫下自己內心的話，沈從文的鄉土小說語言明麗、清新、幽婉、細膩、純凈、質樸、超逸，具有天然風韻。他追求寧靜和諧的審美理想，平淡恬靜的審美趣味，他的鄉土小說喜歡描繪清新明快的田園風光，展示人性人情的溫和與美好。

沈從文描寫故鄉的山川人物，人情風貌，其語言風格清新淡雅。“我動手寫他們時，為了使其更具人性，更近人情，自然便老老實實地寫下去。”[6]所謂“老老實實地寫下去”，實為對故鄉生活客觀真實的描寫。與都市生活的喧囂繁雜，既充滿機會和希望，也充滿爭斗和狡詐不同，湘西的生活是那么的寧靜和諧，人們的生活日復一日，年復一年，永遠是那么平靜。小說的特點，決定了描寫錯綜復雜的矛盾，驚心動魄的斗爭更容易表現出小說的魅力，但沈從文的高明處，在于他擅長用小說來表現這種平淡而又寧靜的生活，而且使之充滿詩情畫意。

一個年輕豐滿，充滿活力的寡婦，在丈夫死后，繼續在兩省交界的山嶺下經營一家旅店，在與來來往往的客商交往三年之后，平靜的生活終于起了一點變化。同樣，這變化帶來的是更平靜的生活……（《旅店》）。娘女兒兩個，守著一個碾坊，地既偏僻，人更稀少。日子在碾米聲中一天一天過去，女兒卻在一天一天長大。于是她們的生活成為小說的主要內容，她們的命運便成了讀者的懸念（《三三》）。《丈夫》、《柏子》、《肖肖》，無論寫農村任何落后的封建制度，作者也是老老實實寫來，從而給我們展示了在那落后、貧窮的偏僻地區的特有的生活。他們的生活是可悲的，但他們仍然勤勞、誠實、熱情。他們在平靜的生活中有著自己的生活追求，而我們讀著這平靜的文字，卻產生了心靈的震撼。由此我們不難看出，沈從文筆下的人物，總是生活在一種近乎原始的自然經濟環境中，人物的思想和行為也不免受原始生命力的驅動。正因為如此，男女之間的性愛——這種最原始的行為，幾乎成了沈從文小說中不可或缺的內容，而且其行為都帶有濃郁的地方特色。《連長》的故事情節非常簡單，是講一個駐防鄉間的連長愛上了當地的一個寡婦。但就這樣的一個近乎“一句話新聞”的題材，經作家濃筆重彩的層層渲染后，成為一篇抒情的精品。

魯迅是現代鄉土中國的第一位文學描繪者，是對當時鄉土農民病態靈魂的執著探求者。他終其一生熱烈而持久地關注著故土鄉村，以及“默默生長、萎黃、枯死”的鄉間百姓，其鄉土小說也多采自鄉土農民“病態的”、“不幸的人們”，予以鞭策和批判。歷史與時代造就了魯迅，使魯迅最終能夠掙脫故土舊夢，在歷史與文化的宏觀背景下，以清醒的啟蒙精神去探尋故土的病源，挖掘故土的病根，表現出迥異于前人與他人的更為熱切和深沉的鄉土關懷。沈從文認為小說是“人事和夢兩種成分相混合”[11]的結果，那么即使是夢，也是湘西現實基礎上的夢，他曾在談及自己的創作時指出：“筆下涉及社會面雖比較廣闊，最親切最熟悉的，或者還是我的家鄉和一條延長千里的沅水，以及各個支流縣鄉村人事，這地方的人民愛惡哀樂，生活感情、式樣，都各有鮮明的特征。”[12] 充滿詩一般的意境美和人性的光輝正是沈從文的鄉土小說留給我們的永恒。

從以上對魯迅和沈從文鄉土小說的比較分析中我們可以看出，“國民性的改造”和“民族品格的重塑”都是兩位作家出于對民族的關心，對現實社會深切的關注。魯迅批判民族文化的劣根性，沈從文則在尋文化的根，肯定民族文化中的那些已消失或正在消失的傳統美德和原始的古樸民風。其迥然相異的創作態度參差對照，呼應互襯，共同建構了豐富悠遠、絢爛多姿的鄉土文學世界。

參考文獻：

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[9] 魯迅全集：第6卷[M].北京：人民文學出版社，1981：328.

[10] 魯迅全集：第4卷[M].北京：人民文學出版社，1981：15.

[11] 沈從文文集[M].廣州：廣州花城出版社，1984：114.

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[責任編輯 王玉妹]