淺談小學美術繪畫創作

【摘 要】小學美術課程有簡筆畫，線描，水粉色彩，中國畫等都是培養學生審美情趣和美術繪畫基本技能的。然而這些繪畫的創作是一個重要的藝術技巧，使學生在繪畫中理解審美意識，培養學生的創造力和想象力，關注繪畫中的創作方式，讓學生真正成為繪畫創作的主人。本文主要從以下幾方面著手進行：小學美術繪畫教學中的審美創作問題；繪畫手法創作在小學美術教學中的具體滲透；美術教學中繪畫創作時需要注意的問題。

【關鍵詞】小學美術；審美標準；繪畫創作；能力培養

小學美術繪畫課程關注學生對美術繪畫興趣的培養，繪畫內容以新的審美，新的創作手法來體現繪畫作品，能使學生對繪畫有更新的認識，激發學生對繪畫創作的興趣和探究愿望，同時引導學生進行繪畫創作，讓學生在課堂上體驗到創作繪畫的樂趣，最終使他們掌握這種學習的繪畫方法，使他們的審美意識，繪畫創作能力得到進一步提高。這種繪畫創作的教學方式同時也對教師提出了更高的要求。

一、美術繪畫創作中的審美意識

我們的審美意識隨著時代的變遷，在不斷的發展，流動。審美意識的變化往往會決定個人的繪畫創作風格。進而形成一些繪畫創作派系，比如很久以前的古典主義，印象派等等，經歷一段時間以后這些派系又會被人進行重新組合，成了畢加索的新古典主義，又或是近現代人的新行為藝術。這些都體現了不同時代的繪畫創作精神。

畫中的美不是常數而是變數，人們都是在把客觀現實中自己認識的美，或者對美的理解，運用到自己的繪畫審美觀點中展示給別人欣賞，讓別人發現各種各樣的美。然而打破一些人對美固定的欣賞模式，啟發人們：“你因該從這個角度去理解，去欣賞，瞧，這樣多美！”這才是值得思考的問題。

現在小學美術繪畫有時固定了一些思維上的審美模式，比如“魚有色彩的最美麗，天空一定是海藍海藍才舒心，花兒紅葉兒綠的才醉人……傳統的課堂繪畫教學引導過于呆板，都一概而論，過于直率，沒有更新的創意思維。這種繪畫方式缺乏活力，缺乏想象不利于學生創新能力的培養。如能從另一個角度去發現，去引導，讓學生從多個角度去觀察事物，發現事物另一面的美，表達他們自己對美的理解，那么學生的繪畫創作方式就可以產生變化，通過探索、實踐，從中發現繪畫知識，掌握技能，增強繪畫創作的興趣。

創造就是否定。否定古人的，否定別人的，否定自我的昨天，肯定的只有：未來。小學美術繪畫中加入這樣的審美創作方式可以培養學生對繪畫探究的興趣，創設一種學生感興趣的，容易探討的繪畫創作手法，理解繪畫內容的美與生活是密切相關的問題，并將創作的繪畫手法加以運用。而美術課程標準中提倡的就是提高基礎的教學繪畫創作，使學生的繪畫手法更豐富多彩，更具有創意，這就是美術教學中繪畫創作值得探究的問題。

二、繪畫創作在小學美術繪畫中的滲透

美術課堂教學要注意創設良好和諧的繪畫情境，善于捕捉學生在繪畫中的情感體驗，促使學生對所繪畫的內容產生興趣，發揮自己的創造力，表現自己的繪畫天賦。因而我在繪畫時注意提出一些學生感興趣的問題或是繪畫欣賞進行引導，通過一定的教學情境（如講故事、欣賞大師作品、播放錄像、VCD多媒體輔助以及生活中的典型場景的圖片等），使他們好奇，好學，好問。啟發學生的想象力調動學生的興趣。

[案例1]我在五年級的《肖像藝術》的教學中，首先展示了大師們的人物肖像作品進行欣賞，選擇《青年女歌手》這樣一個人物肖像畫讓學生進行人物身份聯想，“她是一位怎樣出色的歌手？”“畫家塑造了一個怎樣的人物性格？”“背景為什么用山水畫？”“如果是你，你如何來創作一個有故事的人物肖像?！痹S多新奇的問題以及圖畫讓學生在視覺及思想上都得到一定的沖擊。這能帶給學生想象的空間，并從中認識創作的表現方法。每個學生都全神貫注地看著，眼睛也機靈地搜索著，欣賞活動結束學生對繪畫的內容有了一個大體的了解。然后我又要求學生自己描述一下另一件繪畫作品《作曲家斯特拉文斯基》，“你對這個人物肖像的感覺是什么？”“還可以聯想到一些什么？”然后再出示創作好的新作品與原畫相互比較，發現新的創作方法：讓學生認識到創作人物肖像并不單是人物肖像的創作，環境也可以是創作的條件。任何繪畫創作都不能只限定一個范圍，而是要開闊思路。這時，我積極地肯定學生的學習熱情，然后要求學生看著圖片嘗試用自己的方法來創作人物肖像。這樣兩三遍練習下來，學生全身心地投入到這些情境中，積極的發言表達自己的感受，最后再用畫面與自己所想的內容相連接表現自己的繪畫創作才能。

我們常常說：“變形是個嚴肅認真的事?！弊髡叩纳罱洑v，才智天賦都會直接影響到他創作作品內容。比如說把一個美貌的姑娘打扮的奇形怪狀，把一個老奶奶打扮的花枝招展這樣的變化創作說美不太可能的，繪畫創作決不是裝裝怪樣，扮扮鬼臉，也決不是為變化而變化。例如創作人物肖像時絕不是把人的脖子拉拉長，腰扭來扭去，五官表現的夸大其詞就是創作。我們的美術教學就要從學生的生活經驗和對繪畫的情感理解出發，讓學生在實踐中去發現，體驗和感受生活，并在在教師有目的的指導和有意識的引導下，讓學生主動地獲取知識，解決問題。

[案例2] 美術六年級《有特點的人臉》教學片段

（上課的時候與學生探討如何創作有特點的人臉的問題）

師：如果你想畫你朋友的肖像畫，你首先來描述一下他五官的特點？

生1：她有大大的眼睛，雙眼皮。櫻桃小嘴，鼻子肉肉的。高前額有齊劉海，馬尾辮。

生2：他的顴骨很突出，年紀看上去很大了，眼睛周圍有小小的魚尾紋。

生3：她不愛梳理頭發，每天頭發都是亂蓬蓬的……

教師根據描述繪畫出人物，同時也讓學生自己動手繪畫。

師：那我們給她肖像添上一些細節內容吧。

師：這分別是以上幾種畫面關系的處理，一種是一味的涂鴉，一種是略帶情感的細致描繪，你來選擇一下效果。

出示圖片

學生小組討論：總結出根據自己描述，帶有情感的細膩創作繪畫手法更能體現繪畫的創作的意境。

在繪畫中有很多的經驗是源于豐富的現實生活，是自我的情感提升。我們身邊的生活中處處存在著與繪畫息息相關的創作。美術教學中，教師應該及時的與學生溝通，作出引導，從孩子的生活中實際取材，去創作繪畫作品。

三、學生繪畫欣賞能力的培養

學生眼中的世界是五彩斑斕的，他們看到的更多的是自己心理的色彩世界，尊重他們的繪畫方式，從另一個角度去欣賞他們表現事物的美麗，肯定他們的作品，支持他們的創新，讓他們用畫筆將自己眼中多彩的世界描繪在畫紙上。這就是對學生繪畫能力的一種培養，一種肯定，并讓他們用心去感悟這個世界，用畫筆隨心所欲的去表現美。不是按部就班用我們成人對繪畫的審美去評判他們，這樣的壓抑會折斷他們想象的翅膀讓。

綜上所述，我們明白了繪畫創作的優越性和重要性。但問題是要達到這樣一種境界，并不是一天兩天的事情，也并不是你會想象，會思考就能辦到的事情；這關系到一個繪畫者的藝術修養問題，正如“藝術家最可貴的品質是‘真誠’，這種真誠體現在對生活對真理的追求”這樣的藝術家他的藝術是與時代緊緊結合在一起的，氣質，修養都不失時代的品格，從而才具有更大的征服力。這就要求繪畫者（包括老師）的藝術修養要不斷地提高，才能引導繪畫者不斷提高自己的創作才能。為了這個目標，我們一起努力吧！