要求“細一點”、目標“近一點”音樂課上的驚喜就多一點

一節(jié)好音樂課可能會有“一得而幾得”，但不可能將整本教材的“得”全向學生灌輸。老師們追求高效可以理解，但是平時的課還得多份耐心，多份堅持，多份等待。只要功夫深，鐵棒自然磨成針。

前不久的幾堂音樂課讓我享受到孩子們“和聲”的魅力。我在這里提到這幾節(jié)課是因為我是從去年九月開始對他們進行歌唱的訓練。到今年五月份我突然感到他們的聲音有質的突破。現(xiàn)在每節(jié)音樂課的前五分鐘學生們都會端坐著練聲，原來枯燥的練聲成了他們的樂趣，因為每個人的心里都清楚“只有認真的練聲，才有可能出來美好的聲音，才能享受聲音的魅力。”他們越唱聲音控制的越好，聲音控制的越好就越愛唱。所以我告訴自己要堅持歌唱教學，與其我給學生創(chuàng)造環(huán)境讓他們快樂，不如教會他們自己創(chuàng)造好的音樂氛圍自己享受。同時我也不斷的靜心反思：哪些方法效果好，或者歌唱時還有那些具體的要求。

一、歌唱教學中對學生要求 “細一點”

1.唱好歌，習慣當頭

端正的坐姿，注意表情和口形，幾乎是每堂課必講的，因為培養(yǎng)孩子的習慣并非一日之功，他們玩性大、忘性大、心較難靜下來老師只有不厭其煩地給他們糾正錯誤，久而久之，學生才會具備良好的演唱姿勢和習慣。有了基礎，自然學生對自己的聲音也會加以控制，將輕聲流暢的歌唱方法變?yōu)橐环N自然的歌唱方法。

2.多一點合作

四年級新教材引入了二聲部合唱。雖然合唱是集體性的聲樂藝術，也是培養(yǎng)合作意識的最佳途徑，統(tǒng)一的節(jié)奏、準確而和諧的音高對于每個孩子來說都有一定的要求，少了一份隨意多了一份約束，而出來的聲音效果要比齊唱來的豐滿。但這實屬不易，現(xiàn)在的孩子個性中多的是“以我為中心”，就怕老師沒發(fā)現(xiàn)自己天才般的聲音，每次唱歌都會很大聲以展示自己的“聲音魅力”。因此老師要從合奏開始培養(yǎng)學生的合作意識，讓學生感覺到合作出來的作品不但效果好而且過程有趣。如：《跳吧，跳吧》由于旋律簡單易學，所以我加入了“合奏訓練”。通過a、教師唱學生加節(jié)奏；b、分組一邊拍一邊唱；c、個別唱全班拍節(jié)奏；d、自拍自唱等多種形式鞏固歌曲強化合奏能力。其中第二種節(jié)奏是新疆特有的節(jié)奏型讓學生自己唱自己拍比較難，只要能配起來，那歌曲《跳吧，跳吧》的新疆味兒就十足，增加了歌曲的動感。因此我先在鋼琴上彈奏這一節(jié)奏，讓學生試著跟著哼唱。沒想到兩遍后學生也能自己拍自己演唱，且興趣盎然。在體驗成功后學生們便很喜歡這樣的形式。再后來的《讓我們蕩起雙槳》中的合唱部分；小船兒輕輕飄蕩在水中，迎面吹來涼爽的風。孩子們加節(jié)奏顯得很自如，對于他們來說每次節(jié)奏的加入無疑是樂感的培養(yǎng)。而良好的樂感是歌唱情感投入的前提。所以在演唱《我的提琴》時我就大膽地加進低聲部，只要高低聲部對節(jié)奏的把握一致，加進一個我們自創(chuàng)的聲部就只剩下音色是否統(tǒng)一問題了。一邊拍節(jié)奏一邊唱這一關過了，除了節(jié)奏整齊之外他們把6/8的強弱感覺也都體現(xiàn)出來了，可一加上聲部演唱，每個聲部都很努力地想將自己的聲部全都顯露出來，全然不顧效果，只想著老師能表揚自己的那一部分。但我卻實話實說：分開很好合起來很糟，唯一能解決的方法就是大家暫時放下剛加進來的節(jié)奏用“輕唱”的方式互相聆聽。

3.多輕唱

輕聲練唱是合唱音色統(tǒng)一的最好途徑。曾有一位老師用很好的方法將高低聲部旋律練熟到合的時候一聽卻難以入耳，高聲部的音色非常亮而且聲音充滿個性——很突兀，一聽低聲部就像一碗很濃的湯——太后，一旦合起來就有一種排斥感。老師用了十二分的精神盡可能地調動學生的積極性反復鞏固兩聲部的旋律，可合起來全完全不是預料的效果。我們下面的老師也很著急就是不能告訴他：你讓孩子們輕唱試試。不過輕聲練唱也是有方法的，不是你輕說他們就能輕下來了。首先大家必須“輕”在一個調上，聲音“輕”了節(jié)奏還是很清晰。得不斷的聆聽不斷的對比，多一點太滿，少一點不夠。比如在教授二聲部歌曲《紅蜻蜓》時，在兩個聲部旋律比較穩(wěn)定的情況下：①教師唱低聲部歌譜，學生唱高聲部旋律（鋼琴彈高聲部后輕唱合作一次），第二次合作教師和學生的聲部換一下；②教師唱低聲部歌詞學生演唱高聲部歌詞（鋼琴彈高聲部后輕唱合作一次），同樣第二次合作聲部互換。尤其在“輕唱”合作的時候教師要具備很好的聆聽素養(yǎng)，找到阻礙和聲效果的各種問題并及時進行糾正。在學生能與教師合作較好時才能將高低聲部的旋律放到一起，稍做指導音質便很清晰、悅耳。而在輕唱指導過程中教師的優(yōu)美范唱是必不可少的，教師有扎實的演唱功底，學生才會心服口服地去模仿

4.多范唱、多體驗

在上《盼紅軍》這一課中我深切體會到范唱的作用。這首曲子對于五年級的學生要學會不成問題，但讓他們自己加上一些力度變化記號演唱時就顯得有些無所適從，雖然這些記號加到那里沒有對錯，但這個地方加哪個強弱記號更好一些，學生覺得把握起來有點難度。開始沒有一個學生敢舉手演唱自己的作品，我覺得很尷尬，靈機一動讓學生們拿出身邊的白紙用不同的氣息體驗這些記號的強弱感覺，一下子課堂活躍起來了，通過“吹紙游戲”學生對強弱概念有了初步認識。我乘熱打鐵演唱了自己加上強弱記號后的作品的效果。學生們紛紛效仿，并覺得很有趣。學生們簡直就是音樂天才，他們的二度創(chuàng)作使作品變成了一幅色彩斑斕的畫，讓我很是享受。在歌唱教學中學生的演唱水品能不能再上一個臺階與教師的范唱水平息息相關。由于歌曲意境的不同要求演唱者音色的把握和樂句力度的把握，氣息長短（即中間是否需要換氣）的把握都有不同的要求。學生有時不知道有無換氣記號對樂句是否有影響。在教授《讓我們蕩起雙將》時，我讓學生們反復聽我演唱有換氣記號與沒有換氣記號的區(qū)別，并告知演唱的訣竅。我們通過模仿和練習獲得了演唱技巧更增強了自信。

5.多點識譜的機會

把識譜作為練聲是我經常會用到的，實踐告訴我這樣可以提高學生的哼唱能力，在學每一首新歌時我都會用輕唱、哼唱、演唱這三種方式讓學生唱歌譜。經過一段時間的訓練學生拿到新曲子都會自覺地識譜哼唱旋律是怎樣的。隨之有提高的便是豎笛，原本容易斷續(xù)的笛聲連貫起來了，在樂句中盡量的不斷。如學習《白樺林，好地方》，我讓學生在教授之前先自行識譜，接著再用豎笛吹奏聽聽旋律；最后輕聲演唱譜子感受旋律的流動。教師只需對個別的節(jié)奏、力度記號加以糾正后學生自己就已能很好的演繹歌曲。所以學生只有具備了一定的識譜能力，才能將主動權交給他們，使他們成為課堂的真正主人！在教二聲部的歌曲時學生的識譜能力顯得尤為重要，如《紅蜻蜓》一課教師哼唱低聲部時，學生必須音準、節(jié)奏都沒問題時再哼唱高聲部，這樣才能顯現(xiàn)和聲的魅力。總之，課堂上識譜的機會多一點，走調的概率就少一點，學生的音樂素質便會提高一點。

二、目標近一點，給學生的時間多一點

大概是現(xiàn)在生活節(jié)奏快的原因吧，現(xiàn)在的人浮躁，什么都追求“頂級”，事實上哲學家們早就告訴我們沒有一定的“量”是出不來高級的質的。接受學生們的錯誤，適應他們慢慢提高的規(guī)律，不斷的鼓勵他們等待他們的進步。我很少讓習慣不好的學生站門邊或提醒其他同學歧視他刺激他，因為我相信再好的環(huán)境中他也一定會變乖，就是步子慢了一點而已。同樣在遇到有難度的歌曲時一般我會分幾節(jié)課：第一節(jié)課可以容易唱的先唱好；第二節(jié)課復習前面唱得好的、難唱的單獨拿出來唱唱；第三節(jié)課再將兩部分合起來。這樣學生和教師都不會覺得很累。我們也曾走過學生時代，并且現(xiàn)在還在學習，大家都需要努力和堅持，何況是孩子呢？把目標降低一點，畢竟我們培養(yǎng)的不是音樂家，而是需要快樂學習的學生，不同的孩子要求也不同。

如果平時每節(jié)音樂課老師要求能細一點，那么課堂將變得、豐富一點。如果每節(jié)課教師都能靜下心來堅持給學生音樂技能訓練。那么我們培養(yǎng)出來的學生才是真正具備音樂素質的人，所以我經常提醒自己步子走穩(wěn)了，實了，效果自然就會好，我們希望的音樂課里多得是享受少的是枯燥。