〔關鍵詞〕 美術教學;美育;美術欣
賞;審美能力
〔中圖分類號〕 G633.955
〔文獻標識碼〕 C
〔文章編號〕 1004—0463(2013)
20—0068—01
美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味,豐富人類的精神和物質世界。美術課程是學校進行美育的主要途徑,在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。蘇霍姆林斯基說:“美是一種心靈的體操——它使我們的精神正直,情感和信念端正。”但長期以來,美術教學中普遍存在著重“技能”輕 “美育”的現象。很多教師單純地將美術課看成是繪畫課,一味地要求學生進行純技術性的技法訓練,這削弱了美術課程的美育功能。 美術教學不僅能培養學生繪畫、制作等基本技能,而且是對學生進行美育的重要途徑。它對于陶冶學生情操,啟迪學生思維,促進學生全面發展,具有重要意義。
美術教材中的美術作品,內容豐富,形式多樣,古今中外,無所不包,而這些作品的美也是多種多樣。引導學生欣賞這些作品,有助于從不同角度豐富他們的精神生活。美術教師應當深入挖掘教材資源,把握作品所蘊涵的思想情感,向學生進行美的教育。美術欣賞教學具有直觀性、形象性和感染性的特點,在指導學生欣賞美術作品時,教師要對作品形象進行深入的分析,使學生產生共鳴,切忌空洞說教或運用圖解的方法分析形象。如,在欣賞《生的偉大,死的光榮》《人民和總理》《收租院》《最后的晚餐》等美術作品時,我充分為學生揭示作品人物的內心世界及其之所以感人的原因,使學生在思想情感上受到感染,產生或激昂悲壯或歡快愉悅的情緒,進而形成美丑、善惡、是非的審美觀念。
并不是所有的藝術作品形式都符合對中學生審美能力培養的要求,教師必須有目的、有針對性地選擇一些繪畫形式和技法,并且根據不同的藝術表現形式采用不同的教學方式。如,中國傳統繪畫中的工筆、白描等繪畫形式,其法度嚴謹,工整清秀,注重客體對象的描繪及程式技法的運用等。這些特點符合中學生的思維方式,不但易于學習把握,而且能與西方繪畫中的素描、色彩等知識與技能相互銜接。對此,宜以技法訓練為主,這不僅有利于提高學生的審美表達能力,而且對于培養中學生的邏輯思維和形象思維能力也大有裨益。而對于中國傳統繪畫中的大寫意作品、文人畫等,宜以審美欣賞為主,側重于對學生審美感知能力、審美修為的培養。又如,中國繪畫中的線描畫,以線來狀物寫形,既有摹寫客體的功能,又有自由發揮的抽象潛能。由于線描形式的單純性和抽象性,加之書法與繪畫的相互滲透,形成了中國線描畫這一特有的藝術表現形式。線描畫與西洋繪畫中的結構素描及速寫等藝術形式有著許多相通之處,教師只需更換一下表達工具,學生就能很好地領會。在美術欣賞教學中,教師引導學生欣賞一些優秀的線描作品,能夠提高他們的審美能力。
凡是美的藝術作品,都蘊涵著美的意境。在美術教學中進行美育主要靠情感的激發與滲透,對于感情濃郁的美術作品,教師尤其要注意引導學生感受其意境,要使學生如身臨其境,融入作品所表達的意境之中,以達到怡情冶性的目的。有時,教師也可以對作品適當地進行分析、比較,讓學生懂得如何欣賞美術作品,如何體驗藝術家的創作感受,以使學生從中受到感染,逐步提高他們的欣賞水平,培養他們學習美術的興趣和審美能力。如,蘇州園林和故宮博物院這兩處建筑都是我國古代建筑藝術的代表。在上“中國建筑藝術欣賞”一課時,在學生看圖欣賞的基礎上,我將這兩處建筑進行了比較:蘇州園林玲瓏奇巧,色彩淡雅別致,布局錯落有致,極力追求自然美;故宮博物院雄偉宏大,色彩絢麗濃艷,布局井然有序,處處表現出對稱美。兩者風格迥異,各盡其美。這樣比較分析,能使學生從不同方面去發現美和感受美,把握我國傳統建筑的風格特點。教師在分析時,不必太在意作品表現了一個什么樣的故事、表達了一個什么樣的觀念,可引導學生就作品的形式、色彩運用及構圖等進行分析,使他們獲得一種美的熏陶,在獲得藝術享受的同時,提高審美能力,逐漸成為一個具有藝術素養的人。
編輯:孟 剛