談空間關系的認識在素描教學中的重要性

〔關鍵詞〕 素描教學；空間關系；認識；重要性

〔中圖分類號〕 G642.0 〔文獻標識碼〕 C

〔文章編號〕 1004—0463（2013）11—0042—02

素描是一門以培養學生造型能力為目的的藝術類基礎課程，是雕塑、繪畫等各類藝術專業學生必須具備的基礎造型能力。素描寫生要求學生在對寫生對象形體結構、比例及位置等觀察的基礎上，運用線條、明暗調子等造型手段，表現出寫生對象的形體結構、質感及空間感等特點。

在素描教學中，學生通常會遇到形體結構的塑造，明暗色調的把握，物體質感的區分，以及對空間關系的認識等問題。其中，對空間關系的認識和表現應該是素描教學中需要解決的一個核心問題。學生只有對空間關系形成了深刻的認識，才能更好地進行素描寫生。素描通常是運用單色在平面的畫紙上塑造形象。教師可引導學生將其過程理解為：在平面的畫紙上表現處于三維立體空間的物體。

人們對于空間感的初步認識，來源于眼睛對客觀物體的觀察。人眼呈球體形狀，眼球前部凸出的透明部分是角膜，眼球內含有纖維膠質的透明體——晶狀體。晶狀體與視網膜之間是無色透明膠狀的玻璃體，晶狀體與角膜之間充滿了無色透明的水樣液。角膜、晶狀體、水樣液和玻璃體有機配合，能起到類似于凸透鏡的作用。自然界的物體由于形體結構的彎曲變化，在光照狀態下能反射出明暗不同的光線，這些光線通過角膜、晶狀體及玻璃體等物質屈折后，可在人的視網膜感覺層形成清晰的圖像，視覺神經則會將有關圖像信息傳送到大腦的視覺中樞系統，從而使人產生對物體的視覺感受。由此可見，物體形狀和空間位置的不同會導致視覺成像的差異。

素描教學中的“空間”概念，通常是指物體在三維空間中的相對位置，主要體現在物體本身所具有的體積感及不同物體之間的空間距離感。

俄國美術教育家契斯恰可夫曾經說過：“任何立體的形都是由許多互相聯系的透視變形的平面組成。”而物體的體積感是由其自身的形體結構所決定的，它離不開物體外在的形及形的透視關系。學生在對物體形體結構進行塑造時，絕對不能忽視對其空間關系的認識和理解。如，當教師把一個正方體的石膏擺上靜物臺時，必然會在空間位置上形成距離學生較近的形體邊和較遠的形體邊，同時各邊所處的面也會產生空間距離上的差異，從而導致不同邊或不同面在學生視覺成像方面的不同。這種現象在美術專業術語中被稱之為透視形。根據物體與人視角的關系，透視可分為平行透視、成角透視和傾斜透視等。透視變化遵循近大遠小的規律，如果學生能夠很好地把握這一規律，則可表現出所描繪對象的立體感和縱深感。

光線具有直線運動的特征，當物體受到光照后，會因自身材質特征和形體結構的變化導致不同區域受光程度有所區別，從而產生不同的明暗層次及變化規律，這在美術專業術語中被稱之為“五調子”，即高光、亮灰部、明暗交界線、反光和投影。高光是受光物體最亮的點，其處于受光物體直接反射光源的區域。通常來說，質地比較光滑的物體的高光比較明顯；亮灰部則是高光與明暗交界線之間的區域，其呈現出明暗過渡色調；明暗交界線是分割受光物體亮部與暗部的重要區域，一般處于物體形體結構的變化處。明暗交界線的形狀、明暗調子的虛實都會隨著物體形體結構的變化而發生變化；反光通常出現在物體的背光部分，是受其他物體或環境中的反射光影響而產生的；投影是物體本身遮擋光線后在背光空間中形成的暗影。教師可利用三維空間坐標來幫助學生理解它們之間的關系：這五種調子處于不同的空間坐標位置。由于它們彼此的空間位置不同，導致其在接收光源的層次上有所差異，進而產生了不同的調子。如，高光部分所在的空間位置通常處于距離光源最近且直面光照的區域，而投影部分所在的空間位置則處于距離光源相對較遠且背對光源照射的區域。由此可見，在對物體形體結構的塑造過程中，始終離不開對空間關系的認識和理解。學生對這五種調子的基本關系認識得越深刻，則越能夠表現出物體的體積感。如果學生為了畫高光而畫高光，卻不去理解高光產生的原因，極有可能會影響造型效果，甚至錯誤地表現高光所處的位置。教師應告訴學生：在對物體亮部進行刻畫時，黑白色調應顯得較為清晰，要表現出凝實的感覺；在對物體暗部進行刻畫時，黑白色調應做到過渡自然，要表現出虛散的感覺。合理地運用明暗色調，能夠突出寫生對象的空間立體感。

“五調子”在物體體積感的表現中具有重要的作用，教師在使學生明確其作用的同時，還要引導他們把握物體不同部位前后的空間關系。如，對帶口的瓶罐類靜物對象進行寫生時，要注意罐口前端邊緣和后端邊緣空間感的虛實處理，而在對某些具有復雜穿插結構的靜物對象進行寫生時，應注意穿插體前面部分和后面部分空間距離感的處理，要遵循前實后虛的規律，前面的對比應相對強烈，后面的對比則相對弱化。

當然，空間關系不僅僅存在于物體本身體積感的表現中，當寫生對象為一組物體的時候，物體與物體之間距離感的表現也存在著明確的空間關系。學生在進行任何題材的素描寫生時，都不能忽視對空間關系的認識和理解，這在風景寫生中表現得尤為明顯。一組完整的風景畫面是由多個不同景物個體構成的，如，山川、湖泊、房屋及樹木等，而構成一處風景的不同物體在空間位置上也是不同的，有遠的，有近的，有靠左的，有靠右的，甚至很多物體之間還存在著重疊的部分。那么，學生怎樣才能在平面的畫紙上準確地表現出這些物體前后左右及重疊的關系呢？關鍵還是要從空間關系的層面去認識它們。不僅要考慮概念上的空間坐標，而且要考慮充斥于空間中的透明物質，如，空氣等。不同空間位置上的物體由于受空氣對光線的阻隔及折射作用的影響，會產生清晰度和形體結構上的不同變化，這種現象稱之為空氣透視。空氣透視的一般規律是近實遠虛，即距離我們視線出發點較近物體的立體感與質感特征較為明顯，其無論是在形體結構還是在明暗色調上都會顯得比較凝實。從素描技法的角度來講，就是黑白對比強烈，體面轉折明確，形狀及輪廓具體，清晰度高；距離我們視線出發點較遠物體的立體感與質感特征則表現得不夠具體，其無論是在形體結構還是在明暗色調上都會顯得比較虛散。從素描技法的角度來講，就是黑白對比弱化，體面轉折相對模糊，形狀及輪廓特征不夠明顯，清晰度低；處于極遠處物體的顏色有向背景色靠近的趨勢。之所以產生這種現象，主要是因為光線的傳播要經歷一個由強到弱變化的過程，由于近處的物體所反射的光線到達視覺點的距離短，且穿透空氣后的損耗較小，我們則會看得比較清楚，而遠處的物體由于處在較遠的空間位置上，光線到達視覺點的距離長，且穿透空氣后的損耗較大，因而顯得比較模糊。只有當學生認識了遠近不同物體的這一空間關系，才能夠合理地處理描繪對象間的虛實關系。“相鄰”物體的疊加和重疊關系也是空間關系的有機組成部分。空間位置“相鄰”的物體，較為靠前的物體與相對靠后的物體間會產生遮擋、重疊的部分，這就涉及到靠前物體的邊緣與靠后物體“相鄰邊界”的處理問題。物體間“相鄰”處的調子有可能是虛的，也有可能是實的。從空間距離的角度來看，兩個物體之間的空間距離越大，它們“相鄰”處的明暗色調的對比就會越強烈，區別也就越明顯。反之，明暗色調的對比則會相對弱化。通常來說，兩組“相鄰”的物體，處于前端者的形體結構和明暗色調比較凝實，處于后端者的形體結構和明暗色調比較虛散。

總之，能否做到全面地認識、把握空間關系，將直接影響到素描效果的好壞。在素描過程中，空間關系的表現遵循幾何透視和空氣透視等相關原理。學生應重點處理好素描寫生對象間的位置、遠近、穿插及重疊等關系，要靈活運用各種對比關系。如，形狀的對比、明暗的對比與虛實的對比等。在素描教學中，教師不應該把有關空間關系的學習內容與其他教學內容割裂開來，并把其放在較為靠后的位置進行教學，而是要在學生上素描課的第一天起，就要注重培養他們的空間概念，并將這一概念貫穿于教學始終，不但要讓學生知道怎么畫，而且還要讓其知道為什么這么畫。這樣做，有助于學生更好地理解素描造型的原理，會使他們在大綱草擬、色調運用及后期畫面藝術效果的處理等方面形成明確的認識，同時，也消除了滿堂灌、填鴨式教學模式的弊端，從而有效地提高了素描教學的質量。

編輯：孟 剛